Рубрикатор
- концепция
- принцип отбора материала
- Николай Рыбаков: конструирование метаисторической реальности
- Сергей Лазарев: мифологическая обыденность
- Сергей Дыков: идея Алтая
- Евгений Дорохов: космос через фактуру
- Заключение
- Источники
Концепция
Начиная с 1920-х годов в искусстве Сибири прослеживается стабильный интерес к специфической архаической культуре регионов. Это увлечение связано с началом археологических исследований на территории Сибири, а также с растущим самосознанием региона как местности с особой культурой и наследием, отличающимся от остальной части России. Художники Сибири все чаще стали обращаться к архаическим знакам и образу мышления. Исследователь В. Ф. Чирков охарактеризовал новое направление термином «неоархаика» [5]. Со временем направление стало разрастаться, и идеи архаики «захватило» художников от Ханты-мансийска до Иркутска. Среди некоторых художников можно обнаружить сходства по способу обработки архаического материала. На таких сходствах основывается ответвление неоархаики — «сибирский метаисторический экспрессионизм», которое стало актуально в начале XXI века. Границы этого течения и его характер — актуальная проблема для современного сибирского искусства. Особенность направления заключается в переходе от цитирования исторических памятников к самостоятельной работе и переосмыслению традиций. Направление «родилось изнутри, из потребности художников прикоснуться к тому пласту древней культуры, которая сохранила в чистоте духовные ценности, которая содержит огромный пластический ресурс для развития современного сибирского искусства». Для Сибири генерация такого количества авторов — исключительное стечение обстоятельств. [5, c. 235] В этом исследовании я хочу проанализировать работы художников, которых можно отнести к сибирскому метаисторическому экспрессионизму, и определить их подход к архаическому материалу.
Гипотеза: сибирский метаисторический экспрессионизм — течение в современном искусстве, которое можно отделить от общего направления неоархаики по некоторым признакам.
Принцип отбора материала
При отборе материала я руководствовалась несколькими принципами:
- работа с архаическим материалом: в исследовании я анализирую работы художников, которые работают с метаисторическим пространством;
- географическая принадлежность: рассматриваемые художники родились в сибири и воспитывались в контексте сибирской культуры, которую стали переосмыслять в творчестве;
- манера, подразумевающая эмоциональную окраску: отобранные художники активно используют экспрессионистскую манеру;
- временные рамки: работы художников относятся к «всплеску» интереса к архаике, который начался в 1990-е и длится до настоящего времени.
Термин «сибирский метаисторический экспрессионизм» обозначает направление в искусстве, основанное на переосмыслении глубинных, архаических пластов культуры через художественную экспрессию.
По мнению искусствоведа М. Ю. Шишина, художников, которых можно отнести к сибирскому метаисторическому экспрессионизму, объединяет стремление реконструировать «целостное видение» мира и «бытования образа как живого символа», которые были характерны для архаического человека. «У людей традиционной культуры господствовал иной тип мировоззрения — целостный, нерасчлененный». Такой тип мировоззрения исследователь противопоставляет дискретности картины мира современного человека. [6, с. 284-285]
Николай Рыбаков: конструирование метаисторической реальности
«В живописи хранится тайна, которая до конца не подвластна человеческому разуму. Только чутьем можно в какой-то мере подойти к ее разгадке. В ней сила первородного греха и мудрости, земная загадка и хитрость открытий, опасность немощи и сила духа! Она убивает и возвышает!» (Н. И. Рыбаков)
«Сторона заката», 1991 г.
Николай Рыбаков — художник, который ищет в абстрактном пласте творчества «смыслы и ценности глубинного раннеисторического и доисторического происхождения». [2]
В творчестве автора ярко выражается интерес к пространству, но пространство у Рыбакова выходит за пределы географической категории. Он обращается к вневременному — «метаисторическому» пространству. Оно связано с первобытным временем на уровне эмоции, которая передается цветом и фактурой, и изображает не конкретные сюжеты, а их обобщение — сюжет в работах Николая Рыбакова вторичен. Автор отталкивается от природного и архаического материала, переводя его в категорию духовного.
«Проводник. Кочевые тропы», 2012 г.
Знаковым в творчестве Николая Рыбакова становится образ проводника. Его появление связано и с кочевой традицией народов Сибири, и с метафорическим образом проводника в архаическое сознание в «пространство мифа».
«Чаша», 2002 г. / «Ойкумена 2008», 2007–2008 гг.
«Оранжевый луч», 2007 г.
Поверхность скалы в сибирской шаманской традиции воспринималась как завеса, за которой находится потусторонний мир, а трещины и расщелины в скалах — как врата в иной мир [8]. Эта идея «путешествия сквозь скалу» стала концептуальной основой для многих произведений искусства, стремящихся выразить метафизическую глубину бытия.
«Погонщик каравана», 1997 г.
«Территория моего творчества — азиатский мир, мир культуры кочевников, путешественников, миссионеров и сибирских поселенцев хранит в себе традиции древних народов и вбирает опыт всей цивилизации. Освоение глубинных пластов Территории позволяет услышать ее голос в первородном значении». [Н. И. Рыбаков, 2]
Цикл работ «Аграрная страна», 1992–1993 гг.
«Путешествия в окружении границ географических районов: Таймыра, Эвенкии, Хакасии, Тувы, Монголии, Тибета приносят новое осмысление пластических и цветовых построений в моих картинах. Древние знаки земли разгаданные или застывшие в своем молчании становятся первоосновой в моем творчестве». [Н. И. Рыбаков, 2]
«Вечерняя лошадь», 2017 г.
Сергей Лазарев: мифологическая обыденность
«Лабаз». Диптих, 2002–2003 гг.
Творчеству Сергея Петровича Лазарева свойственна «мифологизация» обыденности. Художник работает с реальными образами, возводя их в метаисторический пласт. Так, портреты людей и объекты реального мира в его работах тесно сплетены с архаической символикой и мифическим пространством.
Графические листы из серии «Зеркала», 2011 г.
«Солнечный луч», 2005 г.
Важным для художника становится образ бубна — основного инструмента шамана. Лазарев графически переосмысляет звук бубна в своих работах.
Смотрящий в себя, 2010 г.
Работу «Смотрящий в себя» можно назвать манифестом художественного подхода авторов сибирского метаисторического экспрессионизма. Художники ищут ответы на «вечные» вопросы бытия в архаике, наблюдая собственную связь с историей родной земли.
Лист из серии «Посвящается А. М. Сагалаеву», 2002 г.
«Представь себе вместо моей картины свой археологический раскоп. Вскрывая пласт за пластом культурный слой, ты ведь не видишь живую картинку прошлой действительности, к которой стремишься. Под ножом и кистью открываются лишь уцелевшие фрагменты былого. Что-то сохранилось полностью — вот лежит бронзовый нож. Что-то дошло до нас только в обломках — посмотри на фрагменты глиняного сосуда. Что-то исчезло полностью. Вот и получается, что твой образ исторического прошлого — это сплошь его осколки, домысленные до единого целого. И ты никогда не узнаешь, насколько он соответствует объективному образу, давно ушедшему в Лету» (С. П. Лазарев)
Тамги XVII, 2002 г. / Тамги обдорских князцов XVII, 2007 г.
Стилистика работ автора включает в себя изобразительные элементы реальных бытовых предметов, но это изображение показывает предметы через призму мифа, который создает сам автор на основе реальности. «Образное воплощение потусторонних явлений и персонажей, инициирующих мифологические события, одинаково присуще как первобытному художнику, так и современному осмысливающему время и пространство с позиций реальных природных проявлений» [5, c. 224]
Сергей Дыков: идея Алтая
«Глаза радуги», 2020 г.
Главная цель творчества Сергея Дыкова — «графически выразить целостную идею Алтая"[8]. Он исследует устройство мироздания языком символа и мифа. Его инструментами становятся не текстура и цвет, а сюжетное наполнение, тесное переплетение традиций и верований в рамках работы.
«Дух весеннего моления. Jажыл Бӱр», 2008 г.
Пространство в работах Дыкова тоже выходит за пределы географического понятия. Художник показывает пространство одушевленным, и в своих работах передает мироустройство глазами алтайских народностей. В его работах сливаются миры и точки зрения на них, создавая единую реальность. В этом проявляется метаисторичность его подхода.
«Шаман, вызывающий дождь» / «Шаман, призывающий духов», 2008 г.
«Испрашивание потомства», 2008 г.
Однако сюжет в работах Сергея Дыкова носит обобщенный характер: сюжетность составляет пространство, которое одушевлено не только при наличии персонажей, но и само по себе.
«Песня земли», 2003 г.
Дыков, так же как Рыбаков и Лазарев, изображает события, «общие» для земли региона и происходящие на ней постоянно вне исторических рамок и границ эпох.
«Летящая земля», 2012 г.
Евгений Дорохов: космос через фактуру
«Тайны древних степей», 2014 г.
«…Меня привлекла проблема времени. Что это такое? Это самая загадочная вещь, самое непознанное. Время земное, время небесное, откуда оно произошло?» (Е. Д. Дорохов)
«Рождение легенды»
«Здесь, в Сибири, мы особенно остро чувствуем связь времён, близость к древним корням. Мне захотелось не просто посмотреть на древние предметы в музее, а прикоснуться к ним, понять, какой смысл в них заложен. Это как диалог через тысячелетия» [1].
«Притяжение земли II», 2000 г.
Евгений Дорохов работает в смешанной технике и обращается к идеям космоса и времени. Он показывает космическое пространство, исследуя его через фактуры и знаки.
«На берегах Байкала III», 2015 г.
Работы Евгения Дорохова, по заверению автора, можно смотреть в любом положении. У автора, как и у художников Рыбакова и Лазарева, сюжет уступает место ощущению и обращению к эмоциональному восприятию человека.
«Зов космических глубин», 2002 г.
Заключение
На основе анализа работ художников можно сделать вывод, что определенные авторы сибирского искусства, помимо общей для всего направления неоархаики идеи обращения к архаическому наследию и мифу, обладают собственными особенностями:
Авторы отказываются от конкретных событий, обобщая происходящее и переводя свою живопись из материальной категории в духовную. Такое обобщение намечает и их отношение к истории: у всех художников, несмотря на разные инструменты воплощения и техники, прослеживается стремление провести непрерывную линию от архаического времени к настоящему.
Обращение к мышлению архаики: авторы стремятся частично перенять образ мышления людей архаического периода и работать, не воссоздавая исторические памятники, а пользуясь архаическими графическими приемами как инструментом для проживания эмоций. Для создания работ авторы обращаются к первобытному сознанию и способу творчества, а именно: мифологизируя обыденность и передавая эмоциональное наполнение.
В работах художников доминирует экспрессивная форма: цвет, линия и фактура являются основными носителями идей работ. Авторы могут отталкиваться от реальных предметов и явлений, искажая и деформируя их в соответствии с эмоциональным импульсом, или вовсе отойти от вещественности в сторону абстрактного изображения и тонкой работы с цветом.
Художники рефлексируют идею пространства, выводя его из географической категории в ментальную.
Леонова И. В мастерской художника. Евгений Дорохов // Трамплин. Медиа. — 2026. — 9 апр. — Режим доступа: https://tramplin.media/news/9/8292 (дата обращения: 04.05.2026).
Рыбаков Н. И. Статьи [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://art-rybakov.ru/stati/ (дата обращения: 04.05.2026).
Савинов Д. Г. Некоторые аспекты теоретического изучения петроглифов (по материалам Центральной Азии и Южной Сибири) // Археология, этнография и антропология Евразии. — 2009. — № 1 (51). — С. 187–190.
Чирков В. Ф. Пространственно-временное бытие произведения искусства (на материале изобразительного искусства Сибири середины ХХ — начала ХХI веков) (к постановке проблемы) // Омский научный вестник. — 2007.
Чирков В. Ф., Галыгина О. М. Мифологическое наполнение произведений «сибирской неоархаики»: к вопросу об изучении художественного направления // Искусство Евразии. — 2025. — № 1 (36). — С. 210–239. — DOI 10.46748/ARTEURAS.2025.01.013.
Шишин М. Ю. Метаисторический экспрессионизм в искусстве алтайской художницы Ларисы Пастушковой // Идеи и идеалы. — 2015. — Т. 2. — № 3 (25). — С. 111–119.
Шишин М. Ю. Основные черты стиля «метаисторический экспрессионизм» и его проявление в искусстве современных художников Сибири и Монголии // Манускрипт. — 2017. — № 11 (85). — С. 208–212.
Rozwadowski A. Being in Cosmos: Sergei Dykov’s Visual Exploration of the Spirit of Altai // Religions. — 2021. — Vol. 12. — No. 6. — P. 405. — DOI 10.3390/rel12060405.
https://goskatalog.ru/portal/#/collections (дата обращения: 01.04.2026)
https://www.kulaika.ru/neoarchaean/ (дата обращения: 03.05.2026)
https://ppt-online.org/538009 (дата обращения: 03.05.2026)
https://rakovgallery.ru/artist/evgeniy-dorohov (06.04.2026)
обложка проекта: Сергей Лазарев, «Рождение образа»
