Обложки и переплеты в период Модерна: конец 19 и начало 20 веков

В качестве темы для визуального исследования был выбран исторический стиль — Модерн. В своем исследовании я хочу осветить только те переплеты и обложки, которые были созданы за период окончания 19  и начала 20  веков. Для начала нужно дать определению стилю: Модерн (от франц. moderne) — но­вый, но­вей­ший, со­вре­мен­ный. Не случайно и в Германии направлению дали название «югендстиль» — «стиль молодых». Модерн давал иное представление искусства в мире. Развитие промышленности, новые открытия, художники отрекаются от прошлых идеалов и начинают искать то, что будет вдохновлять их сейчас. Среди постоянно меняющегося мира, представители искусства решили обратиться к природе: ее плавучим текстурам и формам. Особые графические элементы сопровождают каждую работу авторов Модерна. В основном это длинные абстрактные узоры или же изображения деревьев и цветов. При этом, орнаменты и узоры не превращаются в «украшательство».

Все элементы взаимосвязаны друг с другом в смысловую основу произведения.[1] Объединение обыденного, повседневного, и духовного, возвышенного играет свою особую роль в историческом контексте общества на рубеже веков. Люди дистанцировались от того, что окружает их сейчас и пытались создать и найти новые эмпирические идеалы для себя. Так они обратились к искусству прошлого и его образам. На многих плакатах и обложках красуется длинноволосая рыжая девушка, которая зачастую немного оголена или же облачена в струящеюся ткань. В работах Модерна присутствует некая сказочность, что воплощает собой мечту о новом мире, который не будет похож на прежний. Художники обращались к идеалам прошлого, чтобы переосмыслить реальность, которая их угнетала и дать обыденным вещам иные очертания, в какой-то мере романтизировать их. Одно из важных свойств Модерна — это его повсеместность. Он охватил все сферы жизни: от художников-самоучек, которые в вольном стиле писали афиши и плакаты до архитектурных сооружений и мебели.

«В нем воплотилась мечта о новизне во всех сферах жизни, модерн рождал иллюзию „свободы“, которую жаждали все вокруг» [1] Модерн был способом, который украшал окружающую действительность, а не пытался поменять ее. Мебель, искусство, книги, дома — все это должно было собираться в определенную систему, в которую помещал себя человек. Так люди отвергали существующую реальность и погружались в мир грез и мечт.

В своем исследовании я рассмотрю несколько основных направлений в стиле Модерн. В разных странах период отличался своими характерным особенностями. При этом все равно складывался в единую систему образов, которые было несложно отличить от других направлений в искусстве. Гипотеза моего исследования заключается в том, что стилистика Модерна у каждой страны существенно отличалась от другой.

По историческим справкам именно Англия является страной, в которой представители искусства начали работать со стилем Модерн. Это был стиль, который воплощал в себе элитарность и инаковость. Он был создан для более обеспеченной категории людей, которые ценили искусство. Неудивительно, что Модерн зародился именно в Англии. На рубеже 19  и 20  веков страна была хорошо благоустроена и уровень жизни людей был намного выше, по сравнению с многими странами. [3] Кроме того, важную роль играл Уильям Моррис, который выпускал не броские цветочные принты, во многом представителя стиля в Англии вдохновлялись именно его работами. Идеи Уильяма Морриса сильно повлияли на принципы создания стиля. Он говорил о том, что нужно соединить «художников» и «ремесленников», объединить те группы людей, в которых уже давно происходил социальный конфликт, где одни считали себя выше других. Он и его последователи были против пустой декоративности, поэтому во все начали вкладывать особый смысл, свою систему.

Эти принципы и отразились на представленный английских обложках и переплетах: они выполнены в сдержанной стилистике, а графические элементы передают настроение содержания книг.

Сара Уайман Витман была художницей и дизайнером. Ее обложки противопоставлялись обложкам, которые были созданы в 1870-1880  годах. Ее принципы не основывались на бездумном декорировании книг. Все элементы подчинялись логике ее собственного стиля и перекликались с текстом. Переплеты выполнены в довольно сдержанной стилистике, зачастую она использовала приглушенный зеленый цвет и тонкие линии цветов, которые создавали композицию.

Во Франции стиль «Модерн» переводился как «Ар-Нуво», такое мелодичное название отражало характер стиля. Главным отличием от других стран было особая артистичность работ. Часто изображались цветы, которые стояли в основе графической композиции на обложке. Шрифты пестрят своим разнообразием: используется множество длинных засечек, которые опоясывают обложки и переплеты. Зачастую на французских книгах можно заметить безликих персонажей: в основном это длинноволосые девушки, о которых я упоминала ранее, или же люди, пол которых определить уже сложнее.

Во многом Бельгийский стиль перекликается с Французским, и не случайно. На рубеже 19  и 20  веков эти страны были культурными центрами, в которых сосредотачивалось все новое и модное искусство. Основной идеей было то, что «искусство должно создаваться для самого искусства, а не на заказ» [3], все культурные сферы были настолько вовлечены в процесс создания чего-то нового, инородного, но в то же время практичного и удобного. Во многом эти идеи и отразились на книжных изданиях. На примере обложек и переплетов видна яркая трансформация шрифтов. Шрифты были важным атрибутом, они вплетались и соотносились с композицией очень гармонично и пропорционально. Во многом структура самих шрифтов строилась от изгибов и линий самой графики, что и создавало эффект полного симбиоза.

Я часто использовала изображения художника Jan Toorop, который изначально был представителем нидерландского искусства, но из-за его частых переездов и обширной творческой деятельности он закрепил свое имя во многих странах: Бельгии, Англии, Нидерландах, в связи с чем сложно закрепить его положение в одной из стран. Тут проявляется еще одна особенность стиля Модерн — сложность в определении точной стилистики, которая бы принадлежала одной конкретной стране.

Если я писала до этого, что Франция и Бельгия зачастую перекликается, то с Германией дело обстоит иначе. Среди немецких художников четко прослеживается стилистические особенности. Зачастую художники используют переплеты, в которых используется минимум извилистых графических элементах, но их хватает, чтобы определить книгу к определенному стилю. Заметно, что шрифты отчасти отсылают к историческому контексту Германии: используются грубые расширенные гротески. А цвета у переплетов и книг более приглушенные и спокойные.

Для меня исключением из общепринятых понятий в стилистике немецких книг стал журнал «Jugend» , в котором наблюдаются совершенно разнообразные художественные шрифтовые решения, которые не всегда легко даются в прочтении. Леттеринг на обложке всегда сочетается с иллюстрацией выпуска.

После просмотра и анализа переплетов и обложек разных стран можно определить, что главным принципом художников Модерна был отказ от любых отсылок к промышленной деятельности, которая на рубеже веков развивалась стремительно. Они отходили от того, что окружало их вокруг и создавали свой тайный и волшебный мир, который и воплощали в своих работах. Представители искусства стремились вызвать в людях чувства, эмоции, освободить человека из заточения простой повседневности и вовлечь в что-то иное и такое новое.

Гипотеза, которая выдвигалась в начале, подтвердилась частично. Важный факт, который я поняла в ходе исследования это то, что все стилистики Модерна соотносились с культурой каждой страны и решали свои дополнительные потребности. Стилистики в разных странах имели свои отличия в количестве элементах на обложках и переплетах и их использовании, а также различались и шрифты. Однако, я выявила и такую особенность, что зачастую представители искусства Модерна часто переезжали, тем самым затрудняя поиск определенной стилистики, которая бы принадлежала одной единственной стране. Таким образом, общие черты модерна в каждой стране можно определить и они различались, но страны, которые были культурно схожи — имели и схожие основы стиля. Хоть и период был коротким, но он привнес свое значение в историю и навсегда запомнился как яркое явление в искусстве.