Образ антропоморфных животных в комиксах

▶ Концепция ▶ История антропоморфных персонажей в комиксах   ▷ Античность   ▷ XX  век   ▷ XXI век ▶ Антропоморфизм в графических романах   ▷ Почему прием используется в комиксах?   ▷ «Виды» антропоморфных животных в комиксах   ▷ Примеры использования ▶ Заключение

Антропоморфные животные занимают особое место в современной массовой культуре и в сфере комиксов. Используя данный прием, авторы способны погрузить читателей в фантастический мир, где животные имеют человеческие черты, поведение и эмоции. Таким образом можно не только развлечь читателя, вызвать у него определенные эмоции, но также и затронуть различные острые темы, связанные с социокультурными и психологическими аспектами жизни общества.

Комиксы предоставляют хорошее средство коммуникации для читателя и представляют из себя хорошую почву для создания интересных и занимательных историй с антропоморфными персонажами. Такие персонажи способны отражать человеческих опыт через метафоры, благодаря чему читатели будут идентифицировать себя с персонажами и их историями, и переживать им, даже если это животные. Но через антропоморфизм можно выражать не только человеческие эмоции, но и играться с понятиями личности, общества и морали, создавать уникальные мира, которые полны глубокого символизма.

В данной работе я рассмотрю развитие использования антропоморфных животных, различные примеры использования этого приема и как он используется. Будут рассмотрены как классические, так и современные комиксы, где образы животных выступают не только в качестве героев историй, но и в качестве метафор.

Источниками для данного визуального исследования послужили непосредственно сами комиксы, рецензии на них, а также различные интервью авторов, художников и сценаристов. Первоисточники позволили познакомиться непосредственно с каждой историей и персонажами, тогда как благодаря интервью и рецензиям можно было узнать дополнительные детали от авторов, или моменты, которые нашли и подметили читатели, соответственно. Из всех источников я постаралась выбрать самую важную информацию о ключевых моментах произведений, описании персонажей, а также символизме, метафорах, юморе и других отличительных аспектах антропоморфных персонажей. Далее я предприняла попытку осознать, проанализировать и осмыслить ее.

Мне нравятся коты и произведения с ними в главных ролям. Поэтому я задумалась, почему такие произведения, но и с другими животными в роли людей настолько популярые. Я выбрала данную тему, потому что считаю комиксы с антропоморфными животными — очень интересным способом коммуникации с читателем и хорошим методом передачи каких-либо идей и мыслей.

Гипотеза данного исследования звучит так: при помощи антропоморфных образов в комиксах, авторам удается более удачно привязать читателя к герою, заставить его сопереживать героям, сопоставлять себя с ними, что в следствии вызывает эмпатию, необходимую для успешного построения сюжета.

Исследование разделено на несколько смысловых частей: сначала представлен краткий экскурс в историю развития антропоморфных животных в комиксах, далее идет разбор самого приема: почему он применяется в графических романах, в каких видах бывает, а после — подробные разборы нескольких примеров комиксов с антропоморфными животными в качестве главных действующих лиц.

Перед тем, как анализировать антропоморфных персонажей в комиксах, необходимо рассмотреть историю их появления, развития и распространения в графических романах.

Идея изображения животных в литературе как главных действующих лиц зародилась еще в античные времена. К примеру, самым ярким произведением того времени можно выделить басни Эзопа, легендарного древнегреческого поэта-баснописца. В этих сказках описываются такие животные, как львы, лисы, волки и вороны, их поведение и взаимодействие между ними. Каждое животное символизировало определенное качество человека. К примеру, лисы часто ассоциировались с хитростью и коварством, а львы — с силой и мощью.

Кроме литературы античности, человеческие качества животным и животные качества людям предавали еще и в мифах. К примеру, в древней Греции существовало множество полу-людей, полу-животных: Центавры (полу-лошади, полу-люди), Сфинкс (существо с головой женщины, телом льва и крыльями орла), Сирены (существа с женским верхом и птичьим низом). Все эти мифические животные служили воплощениями различных аспектов человеческой природы, а также были аллегориями человеческих идей.

Хотя тема антропоморфных животных существовала и до XX  века, в комиксах она начала появляться в начале данного века. В начале века появляется такой жанр, как «Забавные животные» (Funny Animals), который включал в себя антропоморфных животных и истории, связанные с ними. Главным отличием «забавного животного» от других животных является то, что такие животные ходят на двух ногах, носят одежду, живут в домах и ездят на работу и в общем живут человеческой жизнью. Хорошим примером могут быть персонажи Диснея Гуфи и Плуто — оба персонажи являются собаками, но Гуфи — «забавное животное», так как он живет как человек и с ним обращаются, как с человеком, а Плуто — нет, потому что он живет как собака и обращаются с ним соответственно.

Ранним примером жанра «Funny animals» , выходившим в 1920-х годах, можно считать комикс Felix the Cat (кот Феликс). Персонаж уже обладал прямохождением, человеческими повадками, что отличало его от обычного „животного“ персонажа. Это уже закладывало основу жанра.

Персонажа Феликса создал американский художник и карикатурист Пат Салливан в 1919  году, в эпоху немого кино. Феликс был черным котом с большими глазами и характерной улыбкой. В его приключениях часто присутствовали элементы фантастики и волшебства, уникальные для того времени. Персонаж и анимационные фильмы с ним почти сразу становятся хитом.

1  августа 1923 года происходит дебют Кота Феликса на страницах комиксов. Серия выходила еженедельно и включала в себя 12  рисунков. Сюжетом и отрисовкой занимался Отто Мессмер. Комиксы выходили вплоть до 2005  года, постоянно меняя автора, но Мессмеру удавалось брать работы обратно под свой контроль.

Вскоре на смену популярности Кота Феликса приходят новые лица в комиксах и анимации в целом. Черпая вдохновение непосредственно у Кота Феликса, Уолт Дисней создает Микки Мауса, который в последствии забирает на себя все лучи мировой славы. В отличие от Кота Феликса, Микки Маус начинает носить какие-либо элементы одежды на постоянной основе.

Первый комикс о Микки Маусе был опубликован 13  января 1930 года и, по совпадению, имел тот же сюжет, что и первый анимационный фильм — Crazy Plane (1928). Уже к лету 1930 года комиксы про Микки Мауса выходили более чем в 40  газетах почти в двух десятках стран, укрепив мышонка как символ компании Диснея.

В первой половине XX века кроме комиксов и Микки Мауса появляются также комиксы про Дональда Дака (первый выпуск в 1937  году) — еще одного персонажа Уолта Диснея, а также Looney Tunes  — комиксе об комических ситуациях и приключениях целого ансамбля персонажей: Багз Банни, Даффи Дак и многие другие. Первый комикс Looney Tunes вышел в 1940 году под названием «Looney Tunes and Merrie Melodies Comics» , но в 1955 оно было сокращено до простого „Looney Tunes». Персонажи комикса становятся культовыми и любимыми благодаря своей харизматичности, неповторимости и динамики сюжетов с ними. На страницах комиксов персонажи уже становится более приближены к людям, особенно это заметно по их росту и пропорциям. Но по-прежнему герои иногда воспринимаются, как животные.

На волне популярности анимационного сериала «Том и Джерри» в 1942 выходит первый выпуск комикса с участием персонажей в рамках серии Our Gang Comics, представлявшей собой адаптацию телесериала «Пострелята». Позднее комикс был переименован в «Tom and Jerry Comics».

Во второй половине XX века комиксы с антропоморфными животными развиваются еще больше, приобретая большую популярность.

2  октября 1950 года начинает выпуск ежедневный комикс «Peanuts» (Мелочь пузатая) за авторством Чарльза Шульца. Изначально комикс вышел в 8  американских газетах, но на пике своей популярности публиковался уже более, чем в 2600 изданиях по всему миру. Комикс выходил вплоть до смерти своего автора, до 13  февраля 2000  года. В 1965 году начал выходить одноименный мультсериал. В отличие от комикса „Том и Джерри“, персонаж Снупи, который является собакой, уже воспринимается больше как полноценная часть общества, а не домашнее животное.

19  июня 1978 года выходит первый трех-панельный комикс про кота Гарфилда. Автором комикса является Джим Дэвис, американский карикатурист, сценарист и продюсер. С момента первой публикации до наших дней Джимом Дэвисом было нарисовано более 13  тысяч комиксов, которые выходят по сей день с 1987  года. Благодаря своему характеру: ленивости, ненависти к понедельникам и страсти к еде, кот Гарфилд стал культовым и узнаваемым персонажем во всем мире. Его популярность позволила Джиму Дэвису создать целую медиа-империю, которая состоит не только из комиксов, но и мультсериалов, анимационных фильмов, книг, видео-игр, невероятного количества сувенирной продукции и многого другого, что приносит автору миллионы долларов по сей день.

Интересной особенностью комикса является то, что Джон, хозяин Гарфилда, и сам кот напрямую не разговаривают: Джон всегда обращается к Гарфилду, но тот отвечает ему в своих мыслях. Однако иногда такой стиль «диалога» ради комического эффекта специально нарушается, ломая 4  стену.

В 1984 году выходит комикс, который подразумевался как ваншот — Teenage Mutant Ninja Turtles. Первый выпуск был создан сценаристами и художниками Кевином Истменом и Питером Лэрдом. Комикс снискал большую популярность, поэтому было решено его продолжить. В последствии комикс разрастется до франшизы, состоящей из пяти сериалов, шести художественных фильмов, многочисленных видеоигр, а также всевозможной сувенирной продукции. В произведении история впервые приобретает более глобальный поворот, персонажи становятся уже героями, которые борются со злом, в бытовые истории добавляются «героические» моменты.

С 1993 года начинает выходить комикс про антропоморфного синего ежа «Sonic the Hedgehog». Произведение было основано на одноименной видеоигре компании Sega. Комикс стал популярен среди поклонников Соника благодаря интересному сюжету, хорошей проработке персонажей и стилизованным иллюстрациям. Графический роман продолжал выходить на протяжении нескольких десятилетий и претерпевал различные обновления и переработки по мере смены игровых серий.

Кроме комиксов, направленных на развлечение читателя, также выходили более серьезные графические романы. Примером такого произведения можно считать комикс Арта Шпигельмана «Maus: A  Survivor’ s Tale» , который выходил в 1986 и 1991 годах (первый и второй том соответственно). Комикс рассказывает о жизни евреев во время Второй Мировой войны и основан на реальных событиях, которые происходили с родителями автора. Главной особенностью произведения является то, что разные национальности представлены разными видами животных: евреи — мышами, немцы — кошками и так далее. Такие аллегории строились либо как символ (евреи — мыши, как часть пропаганды об их „паразитивности“ при нацистском режиме), или как стереотип (французы — лягушки, поляки — свиньи из-за аграрной страны).

С приходом нового века продолжают выпуск уже существующие комиксы, закончившиеся — перепечатываются в новых издании, а также появляются еще большее количество графических романов с антропоморфными животными, которые имеют уже более серьезный характер повествования. Теперь сюжеты комиксов приобретают взрослые черты, ещё чаще поднимаются значимые социальные проблемы.

В 2000 году два испанских автора, Хуан Диас Каналес и Хуанхо Гуарнидо, опубликовали во Франции первый том своего комикса «Blacksad» под названием „Где-то среди теней“ (в оригинале: „Quelque part entre les ombres»). Хотя авторы были родом из Испании, целевой аудиторией комикса была Франция, и на родине он публиковался на месяц позже. Хотя у авторов не было опыта в создании рисованных повестей, уже первый том комикса обеспечил успех серии. С тех пор комикс был переведен более чем на 20  языков, а авторы удостоились трех номинаций на премию Eisner Award в 2004 году и двух — в 2013  году. В 2019 году выходит адаптация произведения в виде видеоигры „Blacksad: Under the Skin».

В 2006 году выходит комикс за авторством Дэвида Питерсона, американского писателя, «Мышиная гвардия» (Mouse Guard). Комикс повествует о средневековом мире, где хищники в виде хорьков и ласок пытаются съесть мышей. Поэтому мыши основывают обособленные от всего мира города, защиту и связь между которыми обеспечивает мышиная гвардия. На данный момент вышло 6  частей комикса, каждая со своей историей. Комикс является лауреатом премии Эйснера в категориях «Лучшая публикация для детей» и «Лучший графический альбом — переиздание» в 2008  году.

Грандвиль (Grandville) — серия комиксов, которая вышла в 2009  году, за авторством Брайана Тэлбота, британский художник и писатель комиксов. Комикс рассказывает о мире, населенным антропоморфными животными, в котором Франция стала победителем в Наполеоновский войнах и захватила Британию. Основным сеттингом произведения является стимпанк, в том мире развиты паровые роботы — так называемые «автоматоны», воздушный транспорт. Хотя события напоминают XIX  век, происходят они примерно в наше время. Серия комиксов выиграла премию Prix SNCF в 2012 году за лучшую криминальную фантастику в категории комиксов и была удостоена номинации на премию «Хьюго» в 2013 за лучший графический сюжет.

В 2016 году выходит комикс-адаптация знаменитого романа Жюля Верна «Дети капитана Гранта». Иллюстрации были выполнены французским художником-иллюстратором Алекси Нэма. История комикса повторяет оригинальный роман Жюля Верна, но все персонажи представлены антропоморфными животными.

Рассмотрев краткую историю развития антропоморфных животных в комиксах, можно предпринять попытку анализа, почему данный прием распространен.

Существуют несколько причин, почему в комиксах используются антропоморфные животные. Разберем их на конкретных примерах.

Антропоморфные животные могут быть использованы для передачи определенных идей, метафор и символизма. Они могут представлять различные качества и характеристики, которые легче воспринимаются и понимаются через животных, чем через людей. К примеру, персонаж, который представлен в виду лисы, скорее всего будет хитрым, изворотливым в поведении, а сова — мудрым и расчётливым персонажем.
Комикс «Maus» нарисован в простом, незатейливом стиле, все персонажи изображены почти неотличимо друг от друга. Черты лиц героев также слабо различаются. Единственный индивидуальный признак — одежда. Таким образом на протяжении всего произведения читается метафора того, что все люди равны и различий по этническому признаку нет.

Комикс «Блэксэд» примерами символизма. Самым очевидным примером является сам главный герой — Джон Блэксэд, черный кот. Его образ может символизировать его хитрость, а иногда и неудачи, которые ассоциируются с «черной кошкой».

В комиксе «Mouse Guard» главными героями выступают мыши: беззащитные и беспомощные создания, на которых охотятся многие хищники. Но в произведении они представлены смелыми и способными противостоять большим трудностям. Это создает метафору стойкости и решительности персонажей, несмотря на их малый размер.

Использование антропоморфных животных также может привести к комическому эффекту. Животные, ведущие себя как люди, могут создавать смешные и забавные ситуации, а также использоваться для передачи социального комментария или сатиры.
Джим Дэвис мастерски оперирует приемами сатиры в своем комиксе «Гарфилд». Гарфилд — толстый и ленивый кот, который очень любит есть и спать, но работать — нет. Также главный герой отлично умеет давать язвительные комментарии и игры слов, и иногда не прочь проявить комическую жестокость к другим персонажам. Сатирически изображая такой образ жизни, комикс иронизирует над негативными сторонами человеческой лени и других подобных качествах.

Персонажи комикса Looney Toons известны различными видами юмора и сатиры как над самими собой, так и над какими-либо социальными проблемами.

Комикс «Гарфилд» весь построен на юморе и комических ситуациях. Юмор главного персонажа, кота Гарфилда, на насмешки над другими персонажами, к примеру, его владельцем Джоном или «сожителем»-собакой Оди.

Антропоморфные персонажи также могут использоваться в комиксах для создания уникальных миров или миров фэнтези, где правила и реальность отличаются от общепринятых.
В комиксе «Mouse Guard» детализация мира стоит на первом плане. Персонажи-мыши используют миниатюрные средневековые оружия, некоторые сделанные из маленьких материалов, которые могли бы использовать такие небольшие создания, как мыши.

Другой частью детализации мира является демонстрация не только экшн-сцен сражений и другого, но и сцен обычной мирной жизни: как мыши в городах живут, работают в лавках, отдыхают в кабаках. Это делает окружение вокруг главных героев „живым“ и динамичным. Сам мир показан тоже изменяющимся: истории персонажей показаны в разные сезоны года, в разных городах.

Комикс «Блэксэд» показывает не только происходящее с главным героем, но и мир, который его окружает. Панорамные панели комикса стараются показать как можно большую часть города, где видны горожане, занимающиеся своими делами, торговцы, водители и многие другие жители.

Антропоморфные персонажи, такие как животные, могут быть более доступными для аудитории. Они способны успешно передавать эмоции и мимику, не хуже, чем «человеческие» персонажи. Читатели с большей вероятностью будут сопереживать и идентифицировать себя с персонажами, обладающими человекоподобными эмоциями и личностными качествами.
Арт Шпигельман в своем комике «Maus: A  Survivor’ s Tale» изображает истории, которые происходили с его семьей во время Второй Мировой войны. Для каждого персонажа автор подбирает свою индивидуальную историю выживания, ужаса и потерь. Эти истории раскрываются диалогами и монологами персонажей. Это создает уникальную связь между читателем и героями.

Комикс «Блэксэд» повествует об нуарных приключениях кота-детектива Джона Блэксэда. Повествование в графическом романе ведется от первого лица, и большая часть текста состоит из мыслей главного героя, что позволяет легко погрузить читателя в тяжелую атмосферу, начать сопереживать герою.

Кот Гарфилд, главный герой одноименного комикса, является «неидеальным» персонажем — он ленив, прожорлив, саркастичен и циничен. Но как раз эти качества позволяют читателям сопоставлять и идентифицировать себя с персонажем. Юмор Гарфилда невероятно саркастичен и в кой-то мере язвителен и то, как он перенаправляет ситуации в своем направлении, тоже способно заставить читающего поставить себя на его место.

Антропоморфных животных в комиксах условно можно разделить на 3  категории.

Животные с человеческими привычками и повадками

Человек с животным обликом и повадками

Человек с животным обликом

Разобрав данный феномен в общем, можно детально проанализировать некоторые произведения, и рассмотреть, почему использование антропоморфных животных работает в них как прием повествования.

Рассмотрим комикс Хуана Каналеса и Хуанхо Гуарнидо «Blacksad» , выпускаемый с 2000  года. Основное действие происходит в Америке 1950-х годов, в мире, где все персонажи — антропоморфные животные, а их внешний вид отражает их характер и роль в сюжете. Например, все полицейские в фильме — разновидность собак, а преступники — в большинстве земноводные. Кроме того, каждый персонаж имеет какие-либо стереотипы, связанные со своей ролью и „видом“ животного, что позволяет использовать их как метафорические образы. И эти образы отражают такие аспекты жизни общества, как коррупция, насилие и расовые проблемы. Кроме символизма, антропоморфные персонажи позволяют упростить понимание сложных и весомых тем произведения, таких как преступность, заговоры и социальная не справедливость.

Далее проанализируем комикс Арта Шпигельмана «Maus: A  Survivor’ s Tale». Мир так же, как и в „Blacksad» , населен антропоморфными персонажами. И, как уже говорилось в работе, каждый вид животного представляет собой различные этнические группы: мыши — евреи, американцы — различные породы собак, цыгане — шелкопряды (тут используется игра слов: по-английски шелкопряд — gypsy moth, то есть дословно „бабочка-цыганка“) и так далее. Использование такой аллегории позволяет автору подчеркнуть общую атмосферу конфликта и подавленности через, к примеру, тех же мышей-евреей и котов-немцев. Также, использование антропоморфных животных вместо людей, позволяют Шпигельману подойти к теме Холокоста с уважением, при этом минимизируя негативные последствия изображения реальных людей.

Комикс «Mouse Guard» за авторством Дэвида Питерсона выполнен в простом, но запоминающемся стиле. Главными персонажами произведения являются мыши. Будучи обителями мира, где опасность может подстерегать их на каждом шагу, мыши служат символом уязвимости и борьбы за выживание. Таким образом автор может обратиться к темам решительности и справедливости. Образ мышей также выполняет и функцию увеличения симпатии и сопереживания героям графического романа из-за их уязвимости перед миром.

Последним примером рассмотрим комикс Брайана Тэлбота «Grandville». Комикс, как уже было обозначено, рассказывает об альтернативном ходе истории, когда Франция выиграла наполеоновские войны и захватила Британию. Также, как и в „Blacksad» , антропоморфные животные используются как метафоры и способ передачи конкретных идей. Главным героем является барсук Арчибальд Леброк и выбор именно этого животного не случаен: в дикой природе барсуки смелы и агрессивны, обладают хорошо развитым слухом и обонянием. И эти качества отражают характер главного героя.

Другой интересной особенностью комикса является то, что антропоморфные животные не полностью заменили людей: во вселенной Гранвилля люди существуют, но являются бесправной и угнетаемой частью общества. Главный герой описывает встретившихся работников-людей как «Чернорабочие… Паспорта им запрещены. Это лысая порода шимпанзе, выведенная в городе Ангулем, недалеко от Бордо. Им не были предоставлены права граждан.». Такой необычный статус человечества довольно уникален, ведь нечасто можно увидеть человека не в роли главенствующей расы.

Образы антропоморфных персонажей-животных в комиксах — хороший инструмент не только для того, чтобы сделать персонажей интересными, но также и для передачи сложных и глубоких идей. Такие персонажи способны лучше заставить читателя сопереживать и сочувствовать себе, сопоставлять с собой. Помимо этого, такие герои произведений также способствуют обсуждению различных аспектов жизни человеческого общества через призму антропоморфизма.
Библиография — https://docs.google.com/document/d/1s0XKkYIhBUsNYQLkFDD5ur9iYBbp2hhpY1AuUkTmzpY/edit?usp=drive_link

Список источников изображений — https://docs.google.com/document/d/1U1qwxhYN-Tw1K6-p18ym4kMgsG49LBD44_9uPbN9E-g/edit?usp=drive_link