«Образ Армении в живописи конца XIX — начала XX века: от реализма к символизму»
концепция
Визуальное исследование посвящено тому, как формировался и трансформировался образ Армении в живописи конца XIX — начала XX века, в период перехода от реалистической традиции к символистским тенденциям. Так же в нем проведены сравнения с известными мировыми художниками, чтобы можно было увидеть сходство и различие работ художников.
Эти сравнительные анализы показывают, как армянские художники конца XIX — начала XX века, следуя европейским художественным течениям, адаптировали их к своему национальному контексту, показывая в своих картинах не только внешний мир, но и глубокие духовные, исторические и эмоциональные замыслы армянской культуры.
Тема была выбрана исходя из личного интереса своей национальной культуры. В армянской живописи исторические события сыграли огромную роль, из-за которых сложились трагичные и глубокие смыслы в работах данных художников. Это время стало для армянского искусства переломным: усиливается национальное самосознание, растет интерес к истории и культурной памяти, художники ищут новые формы выражения духовного и трагического опыта народа.
Изображение Армении перестаёт быть просто фиксацией объектов или быта. Оно становится сбором смыслов — символом земли-памяти, духовного дома и внутреннего состояния художника.
В исследование шесть художников, чьи работы позволяет проследить художественные изменения: Иван Айвазовский, Вардгес Суренянц, Фанос Терлемезян, Егише Тадевосян, Геворк Башинджагян и Седрак Аракелян.
От реализма Айвазовского, через исторический взгляд Суренянца и эмоциональный реализм Терлемезяна, — мы приходим к символистской поэтике Тадевосяна и Башинджагяна, и далее — к экспрессивному, насыщенному цветом миру Аракеляна.
Таким образом, путь от реализма к символизму раскрывается как движение от внешнего вида Армении — к её внутреннему, духовному образу.
При отборе материала я опирался на интернет-источники и статьи об армянской живописи. Важно было изучить как художники армянского происхождения видели образ Армении в живописи и у каких обще мировых художников они заимствовали художественные инструменты Принцип рубрикации визуального исследования был сделан на основе хронологии.
Визуальное исследование подтверждает, что образ Армении в искусстве — это не просто географический или исторический мотив, а живой, многослойный символ, память, вера, трагедия и надежда. Не смотря на то, что некоторые художники не жили в Армении для инх было важным выразить боль и сострадание к Родине, так как Армении пришлось пережить самые трагические события которые только может себе представить любой народ! Он формирует мост между прошлым и будущим и остаётся важной частью художественного наследия и истории Армении.
I. Поздний реализм
«Гора Арарат» Иван Константинович Айвазовский 1885
Армения как символ родины и спокойствия
«Сошествие Ноя с горы Арарат» (также «Ной спускается с горы Арарат») Иван Константинович Айвазовский 1889 год
Иван Константинович Айвазовский изображает духовную Армению, в его работах объекты идеализированы и являются символом родины
«Католикос Хримян Айрик в окрестностях Эчмиадзина» Иван Константинович Айвазовский 1895
Романтическое видение природы: сходства с Уильямом Тёрнер. Оба художника используют драматические пейзажи, чтобы подчеркнуть величие природы и воздействие её стихии на человеческую душу.
«Тёмный Риги: Люцернское озеро, на котором виден Риги на рассвете» Уильям Тёрнер 1842
«Флюлен — Утро» Уильям Тёрнер 1845 г.
Сходства наблюдаются с немецким художником Фридрих Каспар Давид. Фридрих создает мрачную, философски глубокую картину мира, в то время как Айвазовский более светлую палитру.
«Монах у моря» Фридрих Каспар Давид 1809
II. Исторический реализм
Творческое лицо Вардгеса Суренянца определяли те картины, которые связаны с армянским народом. (взято из источника). В года Первой мировой войны стали временем Геноцида армян. В эти дни, когда люди спасая свою жизнь, пытались находить убежища, Суренянц посетил Эчмиадзин.
«Женщина-рыцарь» Вардгес Суренянц 1909 г.
«Церковь св. Рипсиме близ Эчмиадзина» Вардгеса Суренянца 1897 г.
Реализм, но с появлением героизации, национальной памяти. Складывается «ощущение судьбы народа»
«Попранная святыня» Вардгес Суренянц 1895 г.
«Выход Крестного хода из Эчмиадзинского собора» Вардгес Суренянц 1895 г.
Вардгес Суренянц сочетает реализм с мощной эмоциональной напряженностью. Его исторические сюжеты связаны с трагедией народа с присутствием символизма и мистической атмосферой. Если Вардгеса Суренянца сравнить с французским живописцем Гюставом Мором, то фиксируется в обеих случаях не только историзм, но мистическая атмосфера.
«Саломея с головой Иоанна Крестителя» Питер Пауль Рубенс ок. 1876–1878
III. Национальный реализм с переходом к экспрессивному взгляду
Пейзаж становится носителем характера нации.
«Вид озера Ван и горы Сипан с острова Ктуц» Фанос Терлемезян 1915 г.
«Монастырь Татев» Фанос Терлемезян 1929 г.
Фанос Терлемезян использует приемы западных художников, но делает пейзаж портретом Родины.
«Гора Сент-Виктуар с большой сосной» Поль Сезанн 1886–1887 гг.
Фанос Терлемезян больше сосредоточен на передаче эмоций, в то время как Поль Сезанн на построении формы и структуры через цвет и геометрические элементы.
IV. Рубеж: переход от реализма к символистской атмосфере
«Гарни» Егише Тадевосян 1934 г.
«Арагац, вид из Еревана» Егише Тадевосян 1916–1918 гг.
«Карабахская женщина» (этюд) Егише Тадевосян 1911 г.
Духовность, тишина, мистическая атмосфера. Это уже не фиксация реальности, а визуальная медитация.
«Впечатление. Восходящее солнце» Клод Моне 1872 г.
Природа и свет изображаются на изменчивый момент, передающий субъективный взгляд.
«Женщина на фоне интерьера» Пьер Боннар 1925 г.
Оба художника используют яркие цвета, чтобы выразить интимную, личную атмосферу.
V. Лирический символизм. Природа как состояние духа
«Арарат на рассвете» Геворк Башинджагян 1894 г.
Армения как «вечная земля», наполненная стихией и тишиной.
«Дорога в Дилижан» Геворк Башинджагян 1895 г.
«Арагац» Геворк Башинджагян 1917 г.
Геворк Башинджагян превращает армянский пейзаж в метафору устойчивости и вечности.
«Тишина» Исаак Левитан 1898 г.
«Над вечным покоем» Исаак Левитан 1894
Оба художника изображают глубокие философские состояния, связанные с природой, где пейзаж служит как метафора внутреннего мира.
VI. Символизм и ранний экспрессионизм
«Дзорагюх» Седрак Аракелян 1922 г.
«Уголок Еревана» Седрак Аракелян 1925 г.
«Севан. Красные скалы» Седрак Аракелян 1926 г.
У Седрака Аракеляна присутствует схожесть с французским художником Анри Матиссом, в их картинах есть яркость цвета и внутренняя экспрессия.
«Площадь ристалищ, Сен-Тропез» Анри Матисс 1904
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Каждый художник пропускает образ Армении через свои чувства и свою боль. Образ Армении в живописи XIX — начале XX веков имел разные виды. После рассмотрения и изучения работ разных художников, можно точно понять, что образ Армении зависим от ее истории. Этот образ становится частью национального визуального мифа и важным элементом художественного наследия страны.
