Рубрикатор
- Концепция
- ⅩⅥ век
- ⅩⅦ век
- ⅩⅧ век
- ⅩⅨ век
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
В наши дни искусством могут заниматься в равной степени и женщины, и мужчины. Более того, в художественных учебных заведениях большинство учащихся составляют студентки, в то время как студентов в среднем не более 30 процентов. [1]
Илл 2 Автопортрет в соломенной шляпе, Луиза Виже Лебрен, 1782 г., Национальная галерея Лондона Илл 3 Портрет художника (возможно, автопортрет), Арт Схоуман, 1730 г.
Эта тенденция характерна только для последних ста лет, раньше же художников было в десятки раз больше, чем художниц. Мужчины имели социальные преимущества перед женщинами в выборе своего жизненного пути, а для женщин на первом месте должна была стоять семья.
Общество было построено таким образом, что женщины всегда находились в тени противоположного пола, и художницы, которые будут рассмотрены в этом исследовании, — исключения из правил тех времен, в которые они жили. [2]
Несмотря на то, что женщины редко занимались искусством, потому что это шло вразрез с их ролью в семье и мешало выполнению «обязанностей», тема семьи зачастую становилась важной частью их творчества. В этом искусстве много личного, чувственного и иногда скорее бытового, нежели чем возвышенного, — что показывает ограниченность интересов, которые считались социально приемлемыми для женщин того времени.
Илл 4 Автопортрет, Софонисба Ангиссола, 1556 г.
Женщины не могли пойти в академию для изучения живописи, писать обнаженную натуру и зачастую мы знаем тех или иных художниц, только потому что их отцы и мужья имели отношение к искусству и учили своих жен/дочерей/сестер. В то же время эти ограничения позволяли женщинам находить свой выразительный язык. Это исследование посвящено анализу работ художниц с ⅩⅥ по ⅩⅨ век, с целью проследить эволюцию сюжета семьи на их полотнах.
Илл 5 Автопортрет, Лукас Кранах старший, 1550 г., Уффици Илл 6 Автопортрет, Тициан Вечеллио, 1576 г., Венеция
Для более наглядного представления о возможных различиях в изображении семьи с точки зрения художников-мужчин, в конце каждого блока будут представлены аналогичные работы художников тех же эпох, что и художниц.
ⅩⅥ век. Портрет отца художницы Амилькаре и её брата и сестры, Софонисба Ангиссола
Илл 7 Портрет отца художницы Амилькаре и её брата и сестры Минервы и Аструбале, Софонисба Ангиссола, 1558–1559 гг.
Семейный портрет итальянской художницы наполнен жизнью: это впечатление усиливают динамичные диагонали рук и гор, насыщенный колорит. Композиция не кажется статичной даже несмотря на большое количество вертикалей. Характеры и взаимоотношения персонажей мастерски отражены в их позах и выражениях лиц.
Илл 7 Портрет отца художницы Амилькаре и её брата и сестры Минервы и Аструбале, Софонисба Ангиссола, 1558–1559 гг. (фрагменты)
Можно заметить, как отец позой будто защищает сына, в то время как дочь тихо завидует положению брата и любви отца. Интересно, что мы не наблюдаем мать семейства на полотне, как будто о ней вовсе не подумали, что придает еще большее ощущение спонтанности и живости портрету. [3]
Илл 8 Портрет Джованни Дела Вольта с женой и детьми, Лоренцо Лотто, 1546 г. Илл 9 Портрет мужчины с двумя детьми, Винченцо Кампи (1536–1591 гг.)
ⅩⅦ век. Лот и его дочери, Артемизия Джентилески
Данное полотно и историю семьи Лота нельзя считать хорошей репрезентацией семейных отношений. Довольно часто художники сексуализировали или показывали этот сюжет безобидным и далеко не таким драматичным, как на полотне Артемизии Джентилески, которое вызывает чувство тревоги и дискомфорт.
Илл 10 Лот и его дочери, Артемизия Джентилески 1636–1638 гг., Музей искусств Толедо
Даже не зная сюжет можно по колориту и композиции понять, что происходящее на картине выходит за рамки допустимого. Контрастная светотень и монохромный тяжелый фон (несмотря на то, что это просто первая прописка) давит и угнетает. Взгляд зрителя замкнут на персонажах: он блуждает от одной детали к другой, но никогда не перестает двигаться по кругу, который очертила художница — что перекликается с положением самих персонажей, которые заперты в ситуации, в которой оказались не по своей воле. Дочь, нарезающая хлеб, вопреки безвыходности положения, взглядом ищет спасения на небесах, будто не веря, что Бог может позволить случиться тому, что все-таки случится. Куда направлен взгляд Лота мы не видим, как не видим и его глаз, полностью скрытых в тени и затуманенных алкоголем.
Илл 11 Лот и его дочери Джентилески 1636-38, Музей искусства Толедо (фрагмент)
Все эти эмоции и чувство беспомощности вперемешку с раскаянием перекликается с биографией самой художницы, возможно поэтому ей удалось так тонко и ужасающе передать суть этой истории. [4]
Илл 12 Лот и его дочери, Андреа Ваккаро (1604–1670 гг) Илл 13 Лот и его дочери, Рени Гвидо, 1616 г., Национальная галерея Лондона
ⅩⅧвек. Луиза Виже-Лебрен Ангелика Кауфманн
Илл 14 Автопортрет с дочерью, Элизабет Виже-Лебрен, 1786 г.,
«Нежные объятия воплощают двойственное чувство любви и защиты между матерью и ребенком. Хотя постановочность очевидна в диалоге взглядов, установленных со зрителем, ничто не кажется натянутым.» [5]
Идиллические автопортреты с дочерью, как и другие работы художницы, балансируют на грани рококо и неоклассицизма, показывая превосходное владение живописными приемами и слабость перед идеализацией и «приторностью».
Илл 15 Автопортрет художницы с дочерью, Элизабет Виже-Лебрен, 1789 г. Илл 16 Александра Голицына с сыном, Элизабет Виже-Лебрен, 1794 г.
Такая искренность в изображении взаимоотношений матери и ребенка была новаторской, но в то же время она отражала меняющиеся тогда взгляды на роль матерей и концепцию материнской любви, поэтому после первого портрета 1786 года, Виже-Лебрен получила заказ на второе похожее полотно в 1789 году.
Портрет Анны Протасовой и ее дочерей, 1788 г., Портрет четы Толстых, 1795 г., Ангелика Кауфманн
Семейные портреты Ангелики Кауфманн отличаются манерностью. Лица на портрете Анны Протасовой и ее дочерей кажутся восковыми и создают эффект зловещей долины, чего удалось избежать Виже-Лебрен в своих работах, несмотря на то, что в обоих случаях портретируемые смотрят на зрителя. Портрет четы Толстых кажется более уютным и мягким, в нем даже присутствует некая непринужденность и живость за счет динамичных фигур и светлого окружения. [6]
Илл 19 Портрет Уильяма Эрла Уэлби и его первой жены, Пенелопы, Френсис Котс, 1769 г. Илл 20 Портрет А. С. Муравьевой-Апостол с сыном Матвеем и дочерью Екатериной, Монье Ж-Л, 1799 г.
ⅩⅨ век Импрессионистки
В конце ⅩⅨ века во Франции возникает импрессионизм — направление сфокусированное на впечатлениях, а не на материальности и достоверности изображения. Оно по-новому рассматривает плоскость холста, искусство в целом и переосмысливает действительность. Говоря о подъеме женского искусства в этот период, нельзя проигнорировать феминистические настроения в Америке и Европе.
В картинах импрессионисток материнство приобретает новые черты, такие как искренность, естественность и то, что можно описать, как повседневная нежность.
Берта Моризо
Илл 21 У колыбели, Берта Моризо, 1872 г.
Картину «У колыбели» можно сравнить с иконографическим образом Умиления Девы Марии и Иисуса Христа, где связь между матерью и ребенком изображена тихо и нежно; фигуры замерли, но при этом они наполнены жизнью и любовью. Лицо младенца, матери и ее руки создают устойчивый треугольник, которому вторит штора на заднем плане и поддерживает тюль на колыбельке ребенка. Композиция находится в умиротворенном равновесии.
Илл 22 Эжен Мане с дочерью в Буживале, Берта Моризо, 1881 г., Музей Мармоттан-Моне, Париж
Это полотно создает впечатление этюда, оно менее композиционно выверено, чем «У колыбели», что создает ощущение случайности, некой фотографичности сцены. В противовес предыдущему полотну, в нем меньше психологизма и интимности.
Илл 23 Габриэль и Жан, Пьер Огюст Ренуар, 1895 г. Илл 24 Колыбель — Камилла с сыном художника Жаном, Клод Моне, 1867 г., Национальная галерея искусств Вашингтона
Мэри Кэссет
Илл 25 Мать и дитя (овальное зеркало) Мэри Кэссет 1893–1894 гг метрополитен-музей Нью-Йорк
На холсте представлены женщина и ребёнок, окружённые мягким светом и приглушёнными пастельными тонами. Зеркало на заднем плане работает как декоративный элемент и помогает сбалансировать композицию, отдаленно напоминая нимб. Ребенок находится выше матери и в сочетании с «нимбом» зеркала эти детали складываются в нехитрое утверждение: ребенок всегда на первом месте для матери. Но не потому что так того требуют социальный конструкт, а потому что она так это чувствует.
Илл 26 Мать и дитя, Мэри Кассат, 1889 г. Илл 27 Купание ребенка, Мэри Кэссет 1892 г.
Тема материнства довольно часто появлялась на полотнах Кэссет. Художница мастерски изображает повседневность не лишая ее очарования. [7]
Илл 28 Прогулка на лодке, Мэри Кэссет 1893-94, Национальная галерея искусства, Вашингтон
«Прогулка на лодке» интересно решена композиционно: чередование горизонтальных и диагональных ритмов создает одновременно ощущение покоя и движения. Мельтешащая рябь воды и спокойные цветовые пятна одежды лодочника и лодки уравновешивают друг друга, и вся эта четкость и баланс не позволяет оторваться от рассматривания картины, напоминая выверенные композиции Дега.
Илл 29 Семья Моне в своем саду в Аржантее, Эдуард Мане, 1874 г. Илл 30 Мадам Жорж Шарпантье и ее дети, Пьер Огюст Ренуар, 1878 г.
Заключение
Целью данного исследования было показать, что «женское» и «мужское» искусство — это не два разных полюса, а взаимодополняющие фрагменты, из которых зритель может составить картину того или иного периода в истории человечества, и которые дают представление о предрассудках, мыслях и настроениях в обществе. Полотна, написанные художницами, также тонко отражают свою действительность, как и полотна художников. В рассмотренных работах семья показывается «от первого лица», с толикой романтизации и поражающей искренностью. Интересно, что в рассмотренных работах оба родителя редко изображались вместе с детьми.
Одновременно печально и радостно осознавать, что женское искусство долго находилось в тени мужского сугубо из-за внешних причин: невозможности самостоятельно распоряжаться своей жизнью, поступить в академию, посвятить все свое время работе. [2]
Замятнина Е. С. Тенденции выбора специальности юношами и девушками в России. 2022. [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.hse.ru/data/2022/11/02/1722882662/%D0%97%D0%B0%D0%BC%D1%8F%D1%82%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D0%B0%20%D0%95.%D0%A1.%20%D0%A2%D0%B5%D0%BD%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%B8%20%D0%B2%D1%8B%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B0%20%D1%81%D0%BF%D0%B5%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D1%8C..%D0%B7%D0%B5%20%D1%8E%D0%BD%D0%BE%D1%88%D0%B0%D0%BC%D0%B8%20%D0%B8%20%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B0%D0%BC%D0%B8%20%D0%B2%20%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B8.pdf
Нохлин Л. Почему не было великих художниц? // Искусство и феминизм. 1971. Режим доступа: http://contemporary-artists.ru/Why_Have_There_Been_No_Great_Women_Artists.html
Софонисба Ангиссола // Википедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%B8%D1%88%D0%BE%D0%BB%D0%B0,_%D0%A1%D0%BE%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%81%D0%B1%D0%B0
Artemisia Gentileschi // Encyclopaedia Britannica. [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.britannica.com/biography/Artemisia-Gentileschi
Формосо Э. «Le nouveau visage de l’amour maternel „// La’histoire parl’image. 2015. // [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://histoire-image.org/etudes/nouveau-visage-amour-maternel
Angelika Kaufman // Артхив. 2024. [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://artchive.ru/artists/1230~Angelika_Kaufman
Мамы в искусстве: почему художницы и фотографки снимают или рисуют своих детей // Knife. 2023. [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://knife.media/mothers-in-art/
