«Гастарбайтер, беженец, „перемещённое лицо“ — заявив о себе в одноимённой ленте Чарли Чаплина 1917 года, иммигрант становится одной из центральных фигур мирового кино, а травматический опыт пересечения границы — источником болезненных искажений и одновременно новых культурных открытий. " [1]
План исследования
Концепция
Стереотипизация и образ «чужака»
Иллюзия «Американской мечты»
Непринятие обществом
Концепции «Плавильного котла» и «Салатника»
Заключение
Концепция
Период 1910– 1920-х годов стал временем
масштабных социальных перемен
в США: стремительная урбанизация,
рост экономического неравенства
и волны массовой иммиграции не просто
трансформировали американское общество:
они стали катализаторами новой визуальной
риторики в голливудском кино.
Режиссеры того времени в своих работах
не просто отражали новые изменения
в обществе — своими фильмами они формировали
визуальный язык, через который американское
общество осмысляло культурные различия
и проецировало собственные страхи нового
и непривычного. Поэтому неудивительно,
что одним из частых образов немого кино
этого периода стала тема «чужака» — героя,
пытающегося выжить в новой стране, в городе,
где пересекаются люди, относящиеся к абсолютно
разным этническим группам, расам, религиям и культурам. [2]
«Голливудская индустрия создает новые зоны
межкультурного диалога для культурных
путешествий/иммигрантских режиссеров
со времен эпохи немого кино» [2]
В начале XX века голливудские фильмы
в большинстве своем не стремились проводить
политику репрезентации, которая была бы
направлена на изучение и принятие других культур.
Согласно многочисленным исследованиям истории
раннего Голливуда, визуальные образы этнических
героев в этот период часто строились на стереотипах, отражавших преобладающие в обществе предрассудки и тревоги того времени, хотя были и более редкие случаи историй, построенных на актуальных социальных
проблемах иммигрантов.
Эти сюжеты создавали двойственный эффект:
с одной стороны, они приближали зрителя
к реальному опыту иммигрантов, а с другой —
укореняли стереотипы, которые определяли
восприятие культурной инаковости публикой,
что, несомненно, стигматизировало
культурное различие.
В фильмах зачастую использовались и комедийные
клише, где источником юмора выступала
неспособность приезжих адаптироваться к новым
городским условиям. Мексиканские персонажи
зачастую выступали в роли отрицательных героев,
совершающих преступления, в основном ограбления, или убийства. В некоторых кинокартинах все-таки показывались реальные трудности, что давало более чувственную точку зрения на их опыт. [3]
Тема исследования основана на значимости
раннего голливудского кино как исторического
документа, отражающего процессы культурной
адаптации, столкновения идентичностей
и социальной стратификации среди
иммигрантов начала ХХ века. Немое кино 1910-
1920-х годов не только формировало
визуальные представления о «чужом»
и «новом американце», но и само находилось
под влиянием иммигрантских сообществ
и режиссёров-иностранцев.
Для того, чтобы изучить тему в полном объеме,
не ограничиваясь субъективным мировоззрением
конкретного автора, в исследовании были
использованы фильмы, снятые разными
режиссерами с 1910-го по 1920-е года.
Для анализа был выбран именно этот период,
поскольку эти десятилетия совпадают с концом
первой крупнейшей волны массовой трудовой
иммиграции в США, которая в то время
вызвала сильную ксенофобную реакцию
со стороны американского общества. [4]
При отборе материала для анализа
предпочтение было отдано фильмам данного
периода, в которых демонстрируется
социальное и культурное расслоение,
а опыт иммигранта выступает центральным
или структурообразующим мотивом,
а также затрагивается проблема культурной ассимиляции.
Стереотипизация и образ «чужака»
Фильм «Брончо Билли и кочегар» («Broncho Billy and the Greaser», реж. Гилберт М. «Брончо Билли» Андерсон, 1914)
В фильме «Брончо Билли и кочегар» образ
мексиканского героя строится на наборе устойчивых экранных клише, фигурирующих во многих кинофильмах жанра вестерн 1910–1920-х гг. [2]
Персонаж изображается с грязной кожей,
его элементы одежды: широкополая тёмная
шляпа-федора и короткая небрежная жилетка
выделяют его на фоне других героев и сразу
маркируют его как «чужака». Стереотипный
набор атрибутов дополняется поведенческими
характеристиками: герой постоянно вооружён
ножом, вовлечён в разбой, нападения и похищения.
«Как всегда, белый ковбой приходил на помощь, и в итоге Подлец получал по заслугам.» [5]
Фильм «Брончо Билли и кочегар» («Broncho Billy and the Greaser», реж. Гилберт М. «Брончо Билли» Андерсон, 1914)
Для усиления контраста между персонажами, протагонист, Брончо Билли, изображён как идеальный герой, что «спасает город от разбойника». Фильм выстраивает ряд как бы «зеркальных» сцен, подчеркивающих противопоставление героев: в момент, когда иммигрант навязчиво пристает к девушке, Билли, напротив, приходит к ней на выручку; когда мексиканский персонаж безразлично проезжает мимо пожилого человека, Билли проявляет заботу и оказывает ему помощь.
Такое построение визуальных параллелей
усиливает бинарную позицию «герой» —
«чужак», фиксируя на экране моральную
и социальную иерархию, в которой
иммигрант оказывается носителем угрозы,
а американский герой — защитником общественного порядка.
Иллюзия «Американской мечты»
— «Молодежь, разогретая огнем любви и амбиций, устремляется навстречу будущему.»
Фильм «Итальянец» («The Italian», реж. Р. Баркер, 1915)
Фильм «Итальянец» (1915) является одним
из первых художественных фильмов выбранного периода, который строит сюжет вокруг трагической судьбы иммигранта.
Фильм «Итальянец» («The Italian», реж. Р. Баркер, 1915)
Одно из ключевых достоинств фильма —
визуальное противопоставление городского пространства Италии и Америки. В начале фильма Италия показывается как идеалистическое, пасторальное пространство. Режиссер использует засвеченные, яркие кадры, показывает масштабные виды.
Эта визуальная конструкция создает контраст с темным, забитым людьми Нью-Йорком.
Фильм «Итальянец» («The Italian», реж. Р. Баркер, 1915)
Особенно показателен c точки зрения разрушения
привычной концепции «Американской мечты» эпизод болезни ребёнка, когда отец оказывается бессилен ему помочь. Вместо того, чтобы обрести счастье после заветного переезда, герой становится доведен до отчаяния системой.
Фильм «Иммигрант» («The Immigrant», реж. Ч. Чаплин, 1917)
Тема «Американской мечты» поднимается и в фильме «Иммигрант» Ч. Чаплина (1917). В сцене, где корабль подплывает к Нью-Йорку, герои с искренним воодушевлением смотрят на Статую Свободы, веря, что впереди их ждёт новая, лучшая жизнь. [8]
