Особенности экспонирования медиаискусства в музеях

1 Концепция 1.1 Введение 1.2 Рубрикация и источники 1.3 Ключевой вопрос и гипотеза 2 Что такое медиаискусство? 3 Проблемы экспонирования медиаискусства 4 Приемы в экспонировании медиаискусства 4.1 Проекция 4.2 Экран 4.3 Распечатка 5 Вывод

Очевидно, что искусство модифицируется значительно быстрее, чем выставочные пространства. Выставки сменяют друг друга по несколько раз за год, а здания музеев остаются прежними. При этом понятно, что совсем никак не адаптировать привычные выставочные паттерны под новое искусство невозможно. Возникает вопрос, как статичные, укоренившиеся в веках музеи работают с динамичным, регулярно видоизменяющимся искусством?

Это исследование — попытка проследить особенности экспонирования медиаискусства в музеях, выделить конкретные приемы и понять, есть ли в целом в музеях место искусству новых медиа. Моя гипотеза, что стандартная реакция на нечто новое — попробовать поместить его в рамки старого, соответственно, не только цифровое искусство во многом черпает вдохновение из традиционного искусства, но и сами музеи хотя бы частично пытаются экспонировать медиаискусство подобно картинам, скульптурам и прочим объектам, к которым они уже привыкли.

Для начала мы обратимся к тому, что такое цифровое искусство и медиаискусство, основываясь на критериях, которые выделяли Пол Кристиана и Лев Манович. Далее рассмотрим, какие проблемы возникают при экспонировании медиаискусства в музеях и как их решают. В заключении подведем итог, удается ли музеям отвечать требованиям нового искусства и как именно.

Полезными для написания этого исследования были классические тексты по цифровому искусству и новым медиа, где давалось определение медиаискусства, история его возникновения и отличия от похожих на первый взгляд форм искусства, а также несколько статей о попадании цифрового искусства в музеи и буклеты к выставкам медиаискусства.

Пол Кристиана разграничивает термины «цифровое искусство», «медиаискусство» и «искусство новых медиа». Цифровое искусство, он считает, создается, хранится и демонстрируется с помощью цифровых технологий. К цифровому относятся, например, сетевое и генеративное искусство, дополненная и виртуальная реальность, видео-арт и мультимедиа-инсталляции. Медиа искусство (или искусство новых медиа) — это более широкий термин, включающий кино, саунд-арт, кинетическое искусство.

К уже перечисленному у Пола Кристианы, Лев Манович добавляет 5 признаков новых медиа: числовое представление (произведения можно отобразить как код), модульность (объект состоит из независимых элементов), автоматизация (искусство может создаваться автоматически), изменчивость (цифровое произведение может менять формы) и культурное транскодирование (взаимодействие с работой происходит не напрямую, а через интерфейс).

Вокруг того, как правильно показывать медиаискусство в традиционных музеях, и стоит ли это делать в принципе, ведется обсуждение. С одной стороны, принято, что на выставках работы выстраиваются в единую последовательность, вместе формируют общий нарратив, с другой, цифровое искусство, к примеру, сетевое, зачастую требует обособленного места для качественного его восприятия. С третьей стороны, ограждение цифрового искусства от остального порождает разговоры о якобы нежелании кураторов и посетителей его видеть.

Среди проблем экспонирования искусства новых медиа можно выделить:

— Во-первых, его длительность во времени. Однако, эта проблема не нова, подобно характерно для видео, перфоманса или кинетического искусства. — Цифровое искусство завязано на технологиях, поэтому требует постоянного обслуживания. Пространства классических музеев, но имеющие внутри нужные коммуникации, оказываются не готовы к выставлению цифрового искусства. Так, успех выставки начинает зависеть от того, сколько сил будет вложено в музей, чтобы перебороть его изначальную техническую несостоятельность и обеспечить постоянную техническую поддержку экспозиции. — Что касается интернет-искусства, его любой пользователь всемирной паутины может смотреть когда и где ему удобно, поэтому подобное искусство вовсе не нуждается в музее. Тем не менее музей все еще может акцентировать внимание на определенных работах и сохранять за собой функцию упорядочивания. — Также медиаискусство сталкивается с устареванием программного обеспечения: пропадают картинки, ссылки или целые сайты. Для решения проблем обычно воссоздают старые софты или переписывают работы под современное программное обеспечение. Но все еще самым надежным считается сохранять цифровое искусство в формате изображений и видео.

Из-за проблем с сохранение цифрового искусства в виде исходного кода, оно не всегда, но часто архивируется в виде фото и предзаписаного видео и так же экспонируется на выставках. В конечном счете остается только решить, на каком носителе показывать работу. Основные варианты — это сделать проекцию, вывести работу на экран или представить ее в распечатанном виде. Так или иначе, все эти пути роднят работу с традиционными объектами искусства. Лишь изредка можно увидеть, как цифровое искусство показывается в доступном только ему виде. Медиаискусство более свободно в этом плане, но все же часто является заложником консервативности музеев.

Использование проекцией хорошо подходит для работ, предполагающих использование различных датчиков в реальном времени.

Неоспоримым плюсом экранов для демонстрации медиаискусства является хороший потенциал развития интерактивности. В работе могут использоваться сенсоры, подключаться различное оборудование.

Следует обратить внимание, что не только работа может помещаться внутрь экрана, но и из самих экранов можно составлять цифровые коллажи.

Этот раздел посвящен произведениям медиаискусства, которые вышли из цифровой среды и оказались на выставке в напечатанном виде, что случается достаточно редко.

Работа «Four Days with Borges in Mind» примечательна тем, что ее можно отнести не только к разделу печати, ведь она представляет собой пустой блокнот, на который проектируются изображения, смешивая разные медиумы.

«Seguridad Boricua» — это интерактивная инсталляция, созданная на основе разведывательных и полицейских документов США и Пуэрто-Рико, посвященных Хуану Мари Брасу, борцу за независимость Пуэрто-Рико от Соединенных Штатов и первому человеку, получившему свидетельство о гражданстве Пуэрто-Рико от Государственного департамента Пуэрто-Рико. Данные показывают, как Хуан Мари Брас, ставший видным юристом и политиком, а также одним из главных борцов за независимость Пуэрто-Рико, на протяжении многих десятилетий подвергался слежке и преследованиям со стороны правительства США. Работа состоит из перехваченных данных, напечатанных на лазерной бумаге.

В ходе исследования удалось проследить, каким образом музеи адаптируются к экспонированию медиаискусства и какие формы показа оказываются наиболее распространенными. Несмотря на то, что цифровое искусство связано с интерактивностью, изменчивостью и зависимостью от технологий, как и ожидалось музеи зачастую стремятся приблизить его к уже существующим выставочным моделям. Это подтверждает гипотезу о том, что новая художественная форма первоначально осмысляется через привычные институциональные рамки.

Наиболее распространенными способами экспонирования медиаискусства оказываются проекция, экран и печатная форма. Все эти методы так или иначе приближают цифровое искусство к традиционным объектам — живописи, фотографии, скульптуре или инсталляции. Даже произведения, основанные на коде, сетевом взаимодействии или генеративных процессах, часто сохраняются и демонстрируются в как видео или изображения. Это связано как с техническими ограничениями музеев, так и с необходимостью архивирования и сохранения произведений.

При этом музеи не только ограничивают цифровое искусство, но и создают для него новый контекст восприятия. Выставочное пространство позволяет объединять работы в единый нарратив, акцентировать внимание зрителя и превращать цифровое искусство из элемента повседневной цифровой среды в объект художественного опыта. Таким образом, музей остается важной институцией даже для искусства, которое потенциально может существовать вне него.