Концепция
Выставка «Оставленные» посвящена стремлению к целостности современного человека, находящегося в поиске смысла и духовной опоры в мире, лишённом универсальных ориентиров.
Экспозиция работ из разных серий Кати Чирковой представляет собой последовательный маршрут от тревожного движения и внутреннего разлома к очищению и созерцанию. Картины и инсталляции раскрывают состояния сомнения, боли, поиска себя, веры и надежды. Финальной точкой становится образ неба как символ духовного устремления и напоминание о возможности преодоления земных страхов и ограничений.
Для усиления эффекта погружения выставка дополняется световыми и звуковыми решениями, которые становятся частью художественного и кураторского высказывания. Свет и звук формируют пространство переживания, задают ритм движения и эмоциональную атмосферу каждого зала, позволяя зрителю не только увидеть работы, но и прочувствовать представленные состояния.
Катя Чиркова
Катя Чиркова — современная российская художница, работающая с живописью, объектами и инсталляциями.
Она окончила филологический факультет МГУ, магистратуру ВШЭ (психология), МГАХИ им. В. И. Сурикова и Свободные мастерские ММОМА. Междисциплинарное образование формирует её художественное мышление, в котором соединяются внимание к языку, мифологии, психологии и символике.
В своей практике художница обращается к экзистенциальным темам, исследует состояние человека в моменте, его уязвимость и внутренние противоречия. В области её внимания — изменение, движение, пластичность материи, психики и предметов.
Импульсом к работе для неё становятся личный опыт, встречи с людьми и искусством, запускающие процесс размышления и чувств. Работы воспринимаются ею как необходимость высказывания и часто создаются сериями.
Основным медиумом Кати Чирковой остается живопись, которая в последние годы дополняется объектами, инсталляциями и пространственными проектами.
Места проведения выставки
Москва. ММОМА, Ермолаевский переулок 17
ММОМА в Ермолаевском переулке — это второе пространство Московского музея современного искусства, расположенное в историческом центре Москвы и функционирующее как образовательная и выставочная площадка.
Здесь реализуются проекты, которые не только демонстрируют произведения, но и формируют среду для осмысления и личного взаимодействия зрителя с современным искусством — через исследование художественных практик, визуального языка и актуальных тем.
Выставка «Оставленные» — не классический «картинный ряд», а цельная пространственная экспозиция, в которой работы, архитектура, свет и звук объединяются в опыт последовательного переживания состояний. Такой кураторский подход органично соотносится с форматом ММОМА, где ценятся проекты, выходящие за рамки традиционной визуальной презентации и предполагающие вдумчивый диалог со зрителем.
Санкт‑Петербург. Галерея Anna Nova
Галерея Anna Nova (Санкт‑Петербург) существует с 2005 года и обладает репутацией важной институции в области современного искусства не только в России, но и зарубежом.
Anna Nova реализует персональные и концептуальные проекты российских художников, регулярно показывает работы, исследующие экзистенциальные, символические и психологические темы, что органично сочетается с фокусом выставки «Оставленные».
Пространственные возможности галереи — это 3 зала на двух этажах, с высокими потолками и гибкой планировкой позволяют реализовать маршрутную экспозицию с инсталляциями, подвесными объектами и медиа‑элементами, полностью поддерживая кураторскую логику.
Экспозиция
Оставленные — это не те, кто забыт или отвергнут. Это люди, предоставленные самим себе в процессе поиска. Они живут в пространстве сомнения, утраты прежних опор и одновременно тоски по целостности и сопричастности к чему-то большему. Их оставленность — это состояние между потерей и надеждой, между отчуждённостью и стремлением к духовному возвышению.
Экспозиция выстраивается как последовательность трёх фундаментальных вопросов:
— Кто мы? — Где мы? — Куда мы идём?
Эти вопросы восходят к философской и религиозной традиции, в которой размышление о человеческом существовании строится вокруг идентичности, положения в мире и направления духовного движения.
Каждый зал становится пространством для размышления, приглашая зрителя задать эти вопросы самому себе и попытаться найти собственный ответ через взаимодействие с произведениями, светом и звуком.
I Зал. Кто мы?
БЕГ ЧЕЛОВЕКОПОДОБНЫХ Холст, акрил, масло, уголь. 160×240 2024
Маршрут начинается с картины «Бег человекоподобных», в которой движение становится метафорой экзистенциальной гонки.
Фигуры одновременно напоминают людей и животных, подчёркивая двойственную природу человека — разумную и инстинктивную. Бег здесь не имеет ясной цели: он выражает стремление к спасению, признанию, смыслу, которое не гарантирует выхода.
В контексте выставки эта работа символизирует начальное состояние — внутреннюю неустойчивость и попытку убежать от неопределённости.
ДИАГНОЗЫ холст, масло, 160×340 см 2025
«Диагнозы» продолжает тему тревоги, переводя её в язык психологии и социальной проблематики.
Современный человек всё чаще описывает себя через симптомы, расстройства, травмы. Диагноз становится формой идентичности. В работе Кати Чирковой это состояние показано как переживание хрупкости и зависимости.
В маршруте выставки «Диагнозы» фиксируют момент столкновения с собственной уязвимостью.
Визуализация I зала. Освещение динамическое, меняется в такт с музыкой, название зала проецируется на свободную стену с помощью гобо и то затухает, то появляется.
Визуализация светового и звукового решения
II Зал. Где мы?
Серия АПОКРИФЫ. ГОРА 12 АПОСТОЛОВ Фанера, акрил, сангина, уголь пастель 150×150. 2025
В пространстве «Апокрифов» происходит переход от повседневного контекста к более глубокому, философскому размышлению.
Религиозная и мифологическая тематика используется здесь как универсальный нарратив, показывая конфликт земного и возвышенного, сомнения и стремление к вере, которые присущи человеку в поиске внутренней опоры.
Визуализация II зала. Проекция надписи «Где мы?» медленно двигается по кругу по всему пространству. Звуковое сопровождение: еле слышимые шум ветра и шуршание песка.
III Зал. Куда мы идем?
НЕБО КАК ЕДИНИЦА ИЗМЕРЕНИЯ. Холст, акрил, эмали, пигменты, масло. Различные размеры. 2024
Переход в третий зал осуществляется через белый коридор, в котором размещены полупрозрачные подвижные полотна серии «Души», символизируя некое очищение и освобождение. Далее зритель попадает в пространство белого куба с зеркальным полом, где представлены работы серии «Небо как единица измерения».
Образ неба здесь становится метафорой духовного устремления и напоминанием о возможности преодоления страха, сомнений и ограничений, завершая путь состоянием умиротворения и надежды.
Визуализация зала 3. Музыкальное сопровождение скорее напоминает космическую музыку, уводя посетителей за пределы не только самого пространства, но и за рамки неба как только его видимой части.
Название 3 зала размещено на потолке и отражается на полу перед выходом из выставочного пространства, становясь финальным визуальным акцентом маршрута.
Экспозиционный план
