Семантика текста в работах Жана-Мишеля Баскии, Шепарда Фейри и Бэнкси

В данном исследовании рассматривается текст как самостоятельный визуальный инструмент в современном искусстве на примере практик Жана-Мишеля Баскии, Шепарда Фейри и Бэнкси. Актуальность темы обусловлена усилением роли текста в визуальной культуре конца ХХ и начала ХХІ века, где границы между изображением, языком и медиальным сообщением становятся все более размытыми, особенно в контексте уличного искусства и политической графики.

В методологию исследования входит анализ текстов, изображенных в работ художников: Жана-Мишеля Баскии, Шепарда Фейри, а также Бэнкси. Также в исследовании были использованы англоязычные источники, книги, лекции и каталоги выставок для изучения концепций творчества вышеприведённых авторов, и того, как сами художники и деятели искусства объясняли значение текста в своих работах.

Основу визуального ряда исследования составляют работы Жан-Мишель Баскии, Шепарда Фейри и Бэнкси, созданные в период конца XX и начала XXI века, с изображениями текста. Именно в этих произведениях наиболее ярко проявляется использование текста как самостоятельного визуального инструмента, формирующего смысловую и эмоциональную структуру работы. На примере выбранных произведений в исследовании рассматривается, каким образом текст становится частью визуального языка художников и как через него передаются социальные, политические и культурные идеи.

Исследование структурировано по тематическому принципу. Работа разделена на четыре основные части, каждая из которых посвящена отдельной теме: власть и подчинение, надежда и иллюзия, идентичность и голос, массовая культура и медиа. Внутри каждой темы проводится сравнительный анализ работ трёх художников. Такой принцип рубрикации позволяет проследить, каким образом схожие социальные и культурные идеи по-разному раскрываются через текст в зависимости от художественного метода автора.

Гипотеза исследования заключается в том, что несмотря на общую социальную и политическую проблематику работ, Жан-Мишель Баския, Шепард Фейри и Бэнкси используют текст как визуальный инструмент принципиально разными способами.

Вопросом исследования является то, каким образом текст в работах Жана-Мишеля Баскии, Шепарда Фейри и Бэнкси функционирует как визуальный инструмент и формирует различные способы интерпретации социальных и политических идей.

Основной объединяющей темой в работах трёх художников служит мотив власти и подчинения. Жана-Мишеля Баскию, Шепарда Фейри и Бэнкси однозначно можно назвать художниками-бунтарями, которые всегда в своём творчестве остро реагировали на политическую и экономическую ситуацию как внутри стран, где они находились, так и на мировые события. Текст у Баскии становятся частью хаотичного визуального потока и создают ощущение тревоги, агрессии и внутреннего конфликта.

Очень часто в работах, где художник старается указать на ту или иную политическую ситуацию, он в первую очередь изображает фигуры, сопричастные этой ситуации, сопровождая их большим количеством текста вокруг: перечёркнутыми фразами, лозунгами, словами, указывающими на то, кто изображён на картине. Таким образом, текст становится не только частью системы работы, но и своего рода дополнительной информацией к ней, чтобы зритель мог более чётко понять посыл произведения и увидеть всю экспрессию художника, которую он вкладывал в момент создания работы.

Так, в работе «Ирония чернокожего полицейского» фигуру полицейского дополняет одноименная фраза (ориг. irony of negro plcemn) с намеренно сокращённым написанием слова policeman, что создаёт ощущение нестабильности и хаоса. В этой работе художник показывает, что, несмотря на то что фигура полицейского должна быть авторитарной, чернокожий полицейский совсем не обладает властью и так же нестабилен и уязвим перед системой, как и остальные люди.

Образ полицейского также высмеивается сленговым словом «Ла Хара» в одноимённой работе. B работе «Отвратительные либералы» уже в самом названии и соответствующей подписи можно увидеть, как Жан-Мишель Баския буквально указывает зрителю на своё недовольство коррупцией в стране. Баския не боится прямым текстом «обзывать» тех или иных представителей власти, выворачивая наизнанку их неподобающие поступки перед обществом.

В работах Шепарда Фейри текст становится инструментом визуальной пропаганды. Наиболее ярко это проявляется в серии «Повинуйся Гиганту». Слово «повинуйся» (ориг. Obey) используется как центральный элемент композиции и намеренно напоминает политические лозунги и государственную агитацию. Фейри заимствует эстетику советского конструктивизма, военной пропаганды и рекламных плакатов, создавая визуальный язык, ассоциирующийся с авторитарной системой.

В отличие от Жан-Мишеля Баскии, который с помощью текста стремится погрузить зрителя в определённое эмоциональное состояние, создавая ощущение хаоса, Шепард Фейри чётко показывает, что именно он хочет донести до зрителя, используя композицию, цвет и текст как единое выразительное средство. Зритель буквально за секунду, словно «по приказу», должен понять основной посыл художника. В работах Фейри текст, это не длинные фразы, вынуждающие зрителя долго вчитываться и искать смысл, а чёткие слова или короткие, ёмкие высказывания, которые сразу передают идею без дополнительных объяснений.

В своих произведениях Фейри также с помощью текста обращает внимание на такие государственные проблемы, как коррупция, используя либо прямые высказывания, либо символ доллара, подчёркивающий зависимость власти от денег. Кроме того, в его работах часто встречаются антивоенные лозунги и высказывания.

Текст в работах Бэнкси играет не менее саркастическую роль, чем само изображение. Очень часто текст намеренно контрастирует по смыслу с визуальным образом, чтобы в общей композиции передать иронию, которую стремится показать автор. В своём творчестве Бэнкси регулярно обращается к политическим и социальным проблемам, которые занимают одно из центральных мест в его искусстве. В своих работах художник активно реагирует на отсутствие приватности в жизни людей, проблемы коррупции, войны и человеческую беспомощность перед властью.

Так, реакцией на израильско-палестинский конфликт стало открытие Бэнкси отеля The Walled Off Hotel в палестинском городе Вифлеем — отеля с «самым ужасным видом» на разделительную стену между государствами, окруженную руинами города. Уже само название отеля, которое можно перевести как «Отгороженный отель», передаёт основную мысль художника и акцентирует внимание на территориальном положении Палестины. Тем самым Бэнкси сделал мощное политическое заявление не только в мировом художественном пространстве, но и в общественном дискурсе в целом.

Тема государственного контроля и слежки за людьми затрагивается в таких работах, как «Одна нация под системой видеонаблюдения» и «На что ты смотришь», где текст тесно связан с изображением и усиливает общий смысл произведения.

В работах Баскии, Фейри и Бэнкси тема надежды и мечты раскрывается через разные стратегии взаимодействия текста и изображения. Баския показывает разрушение мифа об успехе и использует текст как эмоциональный поток памяти и травмы. Фейри, напротив, обращается к языку лозунга и коллективной надежды, используя политическую агитацию в плакате. Бэнкси занимает промежуточную позицию: он использует знакомые мотивационные фразы, но через иронию и визуальный контраст показывает их нестабильность и иллюзорность.

Тема расовой дискриминации всегда была одной из ключевых в творчестве Жан-Мишеля Баскии, поскольку была знакома ему не понаслышке. В своих работах художник часто изображал темнокожих людей в роли полицейских, джазовых музыкантов или просто обращался к образам представителей афроамериканского сообщества. Текст в произведениях Баскии тесно связан с идеей культурной памяти и попыткой сохранить значимость афроамерикаких деятелей искусства и музыкантов.

Одной из ключевых работ Баскии в контексте темы мечты и иллюзии является «Голливудские африканцы». На картине изображены сам художник и его друзья, окружённые словами и фразами, связанными с индустрией развлечений и расовыми стереотипами. В работе присутствуют слова «Голливуд», «Гангстеризм», «Сахарный тростник», которые отсылают к истории расового неравенства и эксплуатации. Художник показывает, что обещание успеха и признания для темнокожих людей в массовой культуре нередко оказывается лишь иллюзией.

В работе «Чарльз Первый» Баския обращается к фигуре джазового музыканта Чарли Паркера. Художник использует корону, текстовые фрагменты и символы, чтобы показать процесс превращения человека в культурный миф. С одной стороны, работа говорит о признании и славе, а с другой, фраза в левом углу картины: «Большинству молодых королей отрубают головы» указывает на разрушенные надежды молодых творцов.

В работах Бэнкси зритель сразу обращает внимание на то, что образ надежды у художника почти никогда не представлен в позитивном ключе. Очень часто он акцентирует внимание на разрушенной или утраченной надежде, используя уже упомянутый контраст между изображением и текстом, создающий эффект иронии. В работе «Следуйте за своими мечтами — отменено» Бэнкси обращается к языку мотивационных лозунгов. Фраза «Следуйте за своими мечтами», которая в современном мире часто используется как клише на футболках с мотивационными цитатами, в статусах социальных сетей или в высказываниях успешных людей, перекрывается надписью «Отменено» на ярко-красном фоне. Текст намеренно выполнен в виде наклейки, которую обычно размещают на объектах, категорически запрещённых для использования или прикосновения. Этот приём усиливает ощущение невозможности следовать своим мечтам из-за существующих запретов и ограничений.

Работа «Всегда есть надежда» сопровождается одноимённой фразой, которая в сочетании с изображением девочки, отпускающей улетающий шар, создаёт ощущение того, что надежда одновременно существует и ускользает.

В отличие от Баскии и Бэнкси, мотив надежды в работах Фейри проявляется скорее как лозунг или прямое высказывание, которое четко и ясно доносит посыл автора, без скрытых смыслов и иронии. Так, в работе «Надежда», созданной во время президентской кампании Барака Обамы, автор с помощью самого слова выражает свое отношение к президенту, демонстрируя надежду на светлое будущее при его правлении. Художник показывает силу визуального языка в формировании общественных ожиданий и политической идентичности.

В работах «Занимайтесь искусством, а не войной» и «Роковая женщина» художник использует лозунги, напоминающие протестные фразы 1960-х годов. Текст здесь становится призывом к мирному сопротивлению через искусство. В данных работах можно заметить, что текст играет главенствующую роль по сравнению с изображением, поскольку именно он несет основной посыл произведения. Само изображение при этом не является провокационным и не обращается напрямую к военной тематике. Именно текст сообщает зрителю главную идею, которую автор стремится донести.

В работах Жан-Мишеля Баскии можно заметить, что текст часто бывает практически нечитаемым. Часть его действительно несет определенный смысл и служит дополнением или пояснением к визуальной части работы, а иногда текст не несет никакого смысла, связанного с произведением, и буквально сливается воедино с рисунком. Нередко в работах с изображениями людей и лиц художник использует текст по-разному, как пояснение к персоне, которую он изображает, так и просто набор слов, который функционирует как визуальный объект.

Так, в работе «Без названия (Череп)», в которой художник как будто препарирует голову человека, присутствуют две надписи, смысл которых невозможно понять из-за их нечитаемости. Тем самым в данной работе текст и само изображение в сочетании демонстрируют хаос, происходящий в голове этого скелета. В контексте исследования идентичности эта работа важна тем, что Баския превращает человеческое лицо во фрагментированную систему знаков. Художник показывает идентичность как нестабильную конструкцию, собранную из культурных, расовых и исторических элементов.

Изображая людей, которых художник считал значимыми как в своей жизни, так и в жизни афроамериканских представителей, он использовал текст, как дополнительный элемент, который как будто рассказывал зрителю и вводил его в курс дела, чем этот человек был знаменит, какая у него была профессия, чем занимался.

Анатомические подписи «левое ухо» (ориг. left ear), «шея» (ориг. neck), «верхний торс» (ориг. upper torso) в работе «Джесси» напоминают медицинские схемы и подчёркивают физическую природу спортивного достижения. Повторяющееся слово «грудь» (ориг. pecho) связано с тяжелой судьбой спортсмена. Текст «техниколор» (ориг. technicolor) отсылает к массовым медиа и превращению спортсменов в публичные образы. Через подобные текстовые элементы художник создаёт альтернативный архив памяти и показывает и демонстрирует зрителю представителей афроамериканского народа и с какими трудностями, зачастую этим представителям приходилось сталкиваться.

Другим важным примером становится портрет художественного критика и поэта Рене Рикара. Рикар сыграл значительную роль в карьере Баскии, представив его публике в начале его карьеры. Текст здесь становится способом передачи личности и голоса самого Рикара. Повторяющиеся жесты рук, зачёркнутое слово «печать» (ориг. print) и многочисленные фразы, разбросанные по композиции, подчеркивают связь Рикара с языком, письмом и критикой. В нижней части работы появляются фрагменты реплик, напоминающие обрывки разговора между художником и критиком. Баския использует текст не как описание персонажа, а как визуализацию его речи, темперамента и интеллектуального присутствия.

В работах на тему идентичности и голоса Шепард Фейри использует привычную плакатную технику, где текст является прямым дополнением к изображению человека. Художник показывает, что текст способен формировать идентичность через идею сопротивления и принадлежности к сообществу, используя портреты людей.

Серия «Мы — народ» была создана как реакция на политическую ситуацию в США и стала визуальным символом идеи коллективной идентичности. В работах изображены представители разных этнических и социальных групп, сопровождаемые фразами: «Мы, народ, защищаем достоинство» и «Мы, народ, сильнее страха», что призывает зрителей проявить солидарность в их общей борьбе.

Аналогичный приём используется в работах «Поднимись над бунтом» и «Женщины идеальны», где текст и лицо человека работают как единое целое для того, чтобы донести посыл. Таким образом, зритель чувствует себя сопричастным человеку, который изображен в работе; он ощущает с ним единство и готов следовать его идеям.

В работах Бэнкси, тема голоса и идентичности обычно отражается через изображения с ироничными и саркастическими подписями на них, зачастую, только благодаря которым мы можем понять истинный смысл работы. Бэнкси передает голос народа и страдания народа через образы абстрактных вещей, животных, сцены взаимодействия между собой людей.

Одной из главных работ Бэнкси в теме идентичности является «Смейтесь сейчас». В работе изображены обезьяны с табличкой: «Смейтесь сейчас, но однажды мы будем у власти». Обезьяна у Бэнкси становится символом угнетённых и маргинализированных групп. Текст сначала выглядит как шутка, однако постепенно превращается в предупреждение и форму сопротивления. Исследователи отмечают, что художник использует образ обезьяны как метафору социальной иерархии и унижения. Особенность работы заключается в контрасте между визуальной простотой и политическим подтекстом.

В работах «Граффити — преступление» и «Игры с мячом запрещены» художник демонстрирует символ контроля через детскую игру, которая с первого взгляда может показаться наивной и забавной, но именно благодаря тексту в работах мы понимаем истинное значение произведения.

И снова Бэнкси затрагивает серьезные темы в своих работах, изображая на них что-то невинное, что без определенного контекста не несёт смысла, который хотел передать художник. Но именно благодаря тексту мы понимаем, что он передаёт истинную боль народа.

Мотив массового общества и медиа в работах Баскии раскрывается разными способами. В одних произведениях художник затрагивает проблему расизма в медиа и то, как там до сих пор преобладают стереотипные методы отображения представителей афроамериканской расы. В других работах Баския отражает личные переживания как представителя данной расы и то, каким он должен быть в мире знаменитостей, чтобы быть замеченным.

В работе «Без названия (Ринсо)» передается история расизма в рекламе, которая отображена как в самом изображении темнокожего человека, стереотипно изображенного с копьем в руке, напоминающего дикаря, так и в текстовом содержании. Надписи внизу произведения «Отбеливающее действие» (ориг. Whitewashing action) и «Ринсо: величайшее достижение в истории мыла» (ориг. Rinso: The greatest development in soap history) усиливают посыл работы. Фраза «Нет, сэр, нет, сэр» (ориг. No suh, по sub) отсылает зрителя к насилию в сторону движения за гражданские права 1950-х годов.

«Пер капито», в переводе с испанского означающая «На душу населения», демонстрирует социальное неравенство в обществе и показывает, как доход варьируется в зависимости от штата проживания и расовой принадлежности гражданина. В работе Баския размещает список американских штатов с доходом на душу населения, например «Алабама 7,484 доллара, Калифорния 10,856 долларов» и так далее. Государственный девиз «Э плюрибус» (ориг. E pluribus) и фраза «Пер капито» (ориг. Рег capito), окруженные фигурой чёрного боксера в короне с пламенем в руке, превращают произведение в политическое обвинение системы.

Работа «Виктор 25448» вероятно, отсылает к его внутренним переживаниям в период, когда он обрел популярность. Слово «Идеальный» в произведении указывает на то, каким должен быть человек в мире знаменитостей, какими качествами обязан обладать чернокожий художник, чтобы получить признание и принятие общества.

Медиа и массовое потребление в работах Шеппарда Фейри играет немалую роль. В них, он старается открыть зрителю глаза на то, что нельзя слепо верить всему, что он потребляет через средства массовой информации, что они лишь контролирую сознания людей.

В работе «Дезинформация и хаос» мы видим фигуру человека, который изображен в виде пылающего скелета, который напоминает нам Мессию или смерть, которая сеет хаос и панику. Более того, внимательный зритель может заметить масонский символ с изображением доллара, показывающий нам, кто действительно управляет миром и что они, своего рода как Мессия несут ложную правду. Визуальная часть данной работы сопровождается текстом «Дезинформация и хаос» увеличивающая эмоциональный и смысловой посыл работы.

Тему контроля над людьми с помощью массовых медиа можно также встретить в работах «Проверенная эффективность» и «СЕДАТИВНАЯ ТАБЛЕТКА», первая из которых, нарисована в стиле, который напоминает гипноз и показывает влияние музыкальной индустрии на людей. Вторая же, нас будто отсылает к рассказам Оруэла о мире, где каждый шаг человека контролируется властью. Текст в данном случае, является дополнительным пояснением к смысловым частям работ.

Более ярко среди всех трех художников тема массовой культуры и медиа раскрывается в работах Бэнкси, где он в привычной саркастичной манере показывает, как общество подвержено консьюмеризму и воздействию медиа, что часто приводит к плачевным последствиям.

В работе «Фальшивая десятка», наверное, самую важную роль играет именно текст, игра слов и фразы, которые подчеркивают посыл автора. Слово «Искаженный» (ориг. De faced) — это игра слов с defaced, отсылающая зрителя к тому, что на валюте портрет королевы Елизаветы II был заменен портретом покойной принцессы Дианы, а также к тому, что буквы de созвучны с сокращенным вариантом имени принцессы. Эта работа отсылает к несчастливой жизни принцессы Дианы, которая находилась под пристальным вниманием и преследованием прессы, что было для нее очень мучительно. Также наверху банкноты можно заметить фразу «Бэнкси из Англии» (ориг. Banksy of England) вместо «Банк Англии» (ориг. Bank of England), сопровожденную фразой «Я обещаю заплатить предъявителю по первому требованию максимальную цену», что опять же подчеркивает фальшивость банкноты, как и фальшивость общества, которое ведется на ложь и пропаганду и не замечает, как им управляют власть и медиа. Мысль о том, что люди не должны слепо верить медиа, передает текст «Никому не доверяй» на обратной стороне банкноты.

Бэнкси также часто осуждает общество за консьюмеристские наклонности, которые он высмеивает в своих работах. В работах «Извините! Заказанный вами образ жизни в данный момент отсутствует на складе» и «Скидки заканчиваются сегодня» текст отсылает зрителя к фразам, которые обычно используются при покупке товаров или являются слоганами в магазинах. В первой работе Бэнкси изображает текст на реплике работы Дэмиана Херста, одновременно высмеивая массовость искусства и подчеркивая то, как люди, даже не до конца понимая зачем, стремятся за популярностью и массовостью продукта. В работе «Скидки заканчиваются сегодня» зритель видит изображение, напоминающее картины Возрождения, на которых изображались люди, обращающиеся к Богу. Однако в случае с работой Бэнкси в роли Мессии выступает надпись, которой люди поклоняются как чему-то святому.

В ходе исследования было выявлено, что, несмотря на общую проблематику, включающую власть, идентичность, социальный контроль и массовую культуру, каждый из художников использует текст принципиально по-разному. У Баскии слово функционирует как визуализированный поток сознания и инструмент деконструкции идентичности; у Фейри как графически оформленный лозунг, воспроизводящий и одновременно критикующий механизмы пропаганды; у Бэнкси как краткое ироничное высказывание, создающее эффект мгновенного смыслового сдвига.