Сейчас это просто место, пространство без особого напряжения и смысла. Однако посмотрев шире и глубже, можно понять, что парк аттракционов является не просто местом для веселья, детства и ностальгии, но и лиминальным пространством, которое несет в себе множество иных смыслов.

Сейчас мы смотрим на образ человека, являющегося ребенком. Но я хочу раскрыть тему шире — сделать ее не просто пространством ностальгии и ее образом, а РЕАЛЬНЫМ ДЕЙСТВИЕМ. Показать, что карусель — это нестабильность, хаос и отражение нашего времени. Вечно актуальная тема.

1. Ограниченность тематикой прошлогоТема ностальгии была сосредоточена на детстве и воспоминаниях. Это сужало исследование до конкретного эмоционального опыта и образов прошлого. От этого исчезала возможность исследовать более широкий круг явлений современной визуальной культуры.2. Риск описательного, а не аналитического исследованияНостальгию легко раскрывать через историю парков, архивные фотографии, воспоминания и изменения городской среды. Однако само перечисление этих материалов ещё не объясняет, как именно работает визуальный язык ностальгии. Исчезает чёткий исследовательский механизм, который можно последовательно анализировать и переводить в проектные решения.3. Риск предсказуемой визуальной эстетикиОчевидно, представляя парк аттракционов, у всех будет возникать понятный и всем известный образ, с которым тяжело работать из-за общепринятых ценностей и непластичности темы.

Человек сопоставляет реальные изменения места со своими воспоминаниями. Прежний парк может восприниматься как более масштабный, яркий или значимый, чем при повторном посещении.

Главное отличие новой концепции от старой — яркое наличие конфликта.
Человек приходит в парк аттракционов, чтобы насладиться весельем, адреналином. Однако, чаще всего, садясь в аттракцион и находясь за секунду до его запуска, мы хотим уйти, слезть, в этом моменте нам становится страшно и мы не хотим, чтобы это продолжалось.
Идея передать противоречие между обещанным удовольствием и реальным дискомфортом.

Помимо успешной сдачи диплома, я хочу дальше двигаться в этом направлении, переносить такие противоречивые состояния в поле дизайна. Но главная цель — донести, что даже сложная тема и сложная концепция могут воплотиться и остаться в искусстве, не переходя в копирование каких-то повторяющихся визуальных решений.

Целевая аудитория проекта — молодые взрослые в возрасте 20–35 лет, интересующиеся концептуальной модой, современным искусством и экспериментальным дизайном. Это люди, рассматривающие одежду как средство самовыражения и визуальной коммуникации.
Проект также ориентирован на представителей креативных индустрий и аудиторию, интересующуюся взаимосвязью моды и искусства.
Вероятно, этот проект также будет интересен антропологам и социологам, так как в нем я буду напрямую обращаться к этим сферам и взаимодействовать с ними.

Мой проект поможет дизайнерам и творцам, которые только начинают свой путь в искусстве понять, как можно взаимодействовать с одеждой, какие приемы использовать.
А также не только техническое действие, но и концептуальное понимание: как коллекция позволяет зрителю увидеть и интерпретировать состояния нестабильности, дезориентации и потери привычной опоры.

Продукт представляет собой концептуальную коллекцию одежды, основанную на принципах нестабильности и нарушения равновесия, раскрываемую фэшн-съёмкой, кампейном и тизером.Коллекция может использоваться для авторских съёмок, сценических выступлений, участия в выставках и арт-мероприятиях, а также стать основой для дальнейшего сотрудничества с артистами, стилистами и модными брендами.Реализация предполагает создание изделий в единичных экземплярах от-кутюр, ориентированных на художественную и концептуальную выразительность.