Отражение анимации и искусства прошлого в работах современных аниматоров

Один из самых важных этапов любого творческого проекта — поиск референсов. Референсом может быть любой контент, который вдохновляет автора и соответствует видению проекта.

Конечно, полное копирование референсов считается неэтичным действием. Они являются лишь вспомогательным инструментом и путеводной звездой.

Можно сделать аналогию с блендером. Все, что кладется внутрь — референсы. Корпус, лезвия и внутренние механизмы — воспоминания, личный опыт, травмы, субъективные желания и цели человека. Сам сок — работа, которая получилась в итоге.

При просмотре современной анимации часто может возникать ощущение, что некоторые визуальные образы и решения очень знакомы.

И это ощущение обычно не обманывает. Многие аниматоры регулярно используют анимацию и искусство прошлого в качестве референсов. Некоторые говорят об этом открыто, некоторые нет.

Мне нравится авторская анимация своей смелостью и экспериментальностью, поэтому для исследования были отобраны работы современных инди-аниматоров и студентов.

Цель исследования — изучить и найти основные референсы, которые могли быть использованы аниматорами нынешнего времени.

Часто говорят, что все, что попало в интернет никогда из него не исчезнет. Гипотеза исследования — все визуальные решения и эксперименты в искусстве и анимации никогда не умрут и не исчезнут, пока существуют люди, которые обожают человеческое творчество и занимаются им. В этом как раз помогает ранее упомянутый процесс сбора и анализа референсов.

Все работы были сгруппированы по схожим визуальным решениям и стилям. Разные стили задают разные тон и настроение.

1. Утонченность и острота
2. Мягкость и необычность
3. Волнистость
4. Увлекающая загадочность
5. Заключение

В «Коконе» женщина начинает подозревать своего мужа в измене. Далее раскрывается, что его любовница на самом деле кукла, способная принимать человеческий облик.

В конце муж женщины совершает самоубийство, после чего кукла перенимает его облик и становится партнером женщины. Как раз из-за этого в самом начале анимационного фильма женщина и кукла находятся в кабине психотерапевта.

В некоторых сценах анимации в качестве основного референса использовалась картина Сальвадора Дали «Постоянство памяти».

Женщина ждет возвращения мужа. Большое количество часов разных размеров олицетворяет длительное ожидания, а само время постоянно искажается чувствами, из-за которых может казаться, что время идет быстрее или медленней обычного.

В «Величайшем живом шоу» и «Оленьем парке» девушка становится жертвой абьюзера. Если в первой истории это кукловод, то во второй им является Людовик XV.

Каким бы могло быть чувство в человеческой форме?

В «Луке», Нене — пианистка, у которой не получается найти смысл и мотивацию в игре на инструменте. Нене наполнена неприятным чувством, которое не может принять устойчивую форму. Она постоянно играет ради хвалы других и считает, что другие лучше нее, а ее уровень недостаточен. Лука — олицетворения этого чувства.

В конце истории Нене обретает смысл и мотивацию к игре, после того как осознает, что может играть для себя, и не должна быть зависима от чужого мнения.

Автор анимации вдохновлялся работами мангаки Асумико Накамура и художником Еситака Амано.

В этом стиле обычно преобладают острые черты лица, текучие линии и мистика.

Данный стиль хорошо передает неоднозначность и двуличность. Красота и внешний вид могут быть обманчивыми. Мне кажется, как раз поэтому аниматоры, желающие рассказать такие темы, как, например, абьюзивные отношения прибегают к этому стилю.

В «Прощай, Жером» главный герой Жером после попадания в рай сразу же пытается найти свою жену Мэрилин, которая скончалась до него. Но Мэрилин признается, что теперь хочет быть одна.

В раю множество своеобразных пространств, объектов, растений и существ. Визуальный стиль вдохновленный «Желтой подводной лодкой», которому свойственны гибкие, широкие конечности, яркая палитра и абстрактность чудесно сочетается с необычным раем, и делает его образ очень запоминающимся.

«Желтая подводная лодка» — психоделический и абстрактный полнометражный анимационный фильм 1968 года, созданный на основе песен «The Beatles».

В те годы, экспериментальная анимационные работы, созданные «United Productions of America (UPA)» не были особо популярными.

Необычный стиль «Желтой подводной лодкой» был продиктован сжатыми сроками и маленьким бюджетом. [2]

В «Голоднем призраке» эмоционально нестабильный призрак почти полностью разрушает остров на котором происходят все события из-за своего гнева. В конце герои усмиряют призрака пушками, которые стреляют сердечками.

«Желтая подводная лодка» продолжает вдохновлять современных аниматоров, и служит хорошим референсом для абсурдных, ярких и своеобразных историй.

В достаточно старом аниме «Малышка Маруко: Мои любимые песни» во время скоростной езды силуэты машины, персонажей и окружения становятся волнистыми. Эта стилизация часто применяется в современности, но в прошлом скорее было чем-то редким.

В анимационном фильме «На порог мой села сказка» волнистость применяется к воде и волосам девушки, которая олицетворяет природу.

В «Водоеме» у одного из персонажей, Лейка телесная дисфория, из-за которой он не уверен в своей внешности и ощущает из-за этого неприятный дискомфорт.

В моменты, когда показывается его нахождения в воде или отражение силуэт начинает «плыть», что подчеркивает его проблему.

В «Хрониках морской воды» старший сын планирует покинуть родной дом и семью.

Основный посыл фильма — изменения неизбежны и время никого не ждет. Здесь волнистость силуэта применяется, когда что-то или кто-то находится в движении.

Волнистые силуэты — удобный прием стилизации, который делает анимацию более живой.

Загадочность сохраняется тогда, когда не дается объяснение абсолютно всему.

В момент, когда Юбаба направляет Тихиро в свой кабинет, у зрителя появляется возможность заметить разные лиминальные коридоры и комнаты, которые могут вызывать загадочность, любопытство и страх.

В анимационном фильме «Кислость» показываемые пространства — внутренний мир героини. Из-за сильной тревоги ее устойчивость и прочность постепенно уменьшается.

Между тремя работами есть схожести — схожие места, цветовая палитра и ощущения. Релиз «Унесенных призраками» был раньше, поэтому, возможно, он мог служить референсом для «Пупарии» и «Кислости».

Мне кажется, работы Жан Жиро часто служат референсами для многих современных анимационных проектов.

В приведенных проектах также как и в иллюстрациях Жан Жиро есть разные виды птиц, небесные тела, а также желтые, лазурные, фиолетовые и белые оттенки.

В работах можно отметить абстрактность происходящего, приближенную к реальности стилизацию, а также интересную смесь 3D и 2D.

В работах А Б С ощущаются нотки научной фантастики и фэнтези — Жан Жиро как раз работал в этих жанрах.

Гипотеза подтвердилась.

Аниматоры регулярно занимаются сбором и анализом референсов. Во многих анимационных фильмах можно найти следы других работ, художников и аниматоров.

Разные стили и виды стилизации могут существовать по отдельности, комбинироваться и использоваться в разных целях. Стили могут помочь в передаче определенных ощущений, неоднозначности, лиминальности, движений и изменчивости.