Плакатное искусство лондонского метро: от эстетики к прагматике на BRND

Рубрикатор

Концепция исследования
Принцип работы
Гипотеза
Первый период
Второй период
Третий период
Четвёртый период
Заключение

Концепция исследования

Лондонское метро — одно из немногих мест в мире, где транспортная система на протяжении века последовательно работала с искусством. Плакаты Underground, а позднее Transport for London никогда не были просто навигацией или рекламой — они существовали как отдельное визуальное явление. Несколько раз побывав в метрополитене этого города, я обратила внимание на то, насколько продуманно и последовательно они выглядят — и это побудило меня исследовать тему глубже.

Обнаружилось, что визуальный язык этих плакатов сильно менялся со временем.

Ранние работы выглядят как самостоятельные произведения искусства — живописные, декоративные, эмоциональные. Современные же чёткие, графичные и функциональные. Мне захотелось понять, как и когда произошёл этот сдвиг, и проследить, каким был визуальный образ этих плакатов в разные эпохи. Изменения коснулись не только художественного стиля, но и самой роли плаката в городской среде. Если ранние работы стремились привлечь внимание через образ и атмосферу, то позднее плакат стал частью единой системы коммуникации. Важными стали скорость восприятия, читаемость и способность быстро ориентировать пассажира в сложном и постоянно меняющемся пространстве метро.

Принцип работы

Для исследования я выбрала период с 1905 года — когда плакат в лондонском метро впервые стал осознанным художественным явлением — до наших дней. Материал разделён на четыре смысловых периода, каждый из которых показывает свой этап в развитии плакатного языка. Границы периодов определяются изменением визуального подхода и коммуникационной функции плаката. Визуальный материал отбирался из открытых архивов и цифровых коллекций, содержащих исторические и современные плакаты. Принцип отбора — наглядность и характерность: каждый плакат должен представлять визуальный язык своего времени, его стилистические особенности и общее настроение. В качестве текстовых источников я обращалась к материалам, посвящённым плакатному искусству 20–21 веков и истории плакатов Transport for London.

Гипотеза

Гипотеза такова: на протяжении выбранного периода плакатное искусство лондонского метро прошло путь от художественной выразительности к функциональной коммуникации. Ранние плакаты существовали как самостоятельные произведения и часто выходили за рамки прямой транспортной тематики — рассказывали о загородных парках, выставках, культурных событиях. Современные работают иначе: они прежде всего сообщают, направляют, предупреждают, а их визуальный язык подчинён единой системе оформления — более простой, динамичной и понятной с первого взгляда.

Первый период

Исходный размер 875x1388

Неизвестный художник, «Центральная Лондонская подземная железная дорога. Платите два пенса», 1905

Плакатное искусство лондонского метро начала 20 века тяготеет к художественному изображению. На этом примере видно, что даже задача объяснить пассажиру, как пользоваться подземкой, решается через художественный образ: фигуры, костюмы и архитектура прорисованы с вниманием к деталям.

Исходный размер 1434x2002

Чарльз Шарлэнд, «День регаты, суббота 30 марта», 1912

Исходный размер 1200x1964

Сидни Томас Уикс, «Кью, на трамвае от Шепердс-Буш. Тропа из маргариток», 1915

Художественный подход проявляется и в выборе сюжетов. Вместо прямой рекламы транспорта плакаты могут предложить зрителю живописную сцену — пейзаж, природу, ситуацию из жизни. Транспортная функция отходит на второй план.

Исходный размер 1200x1940

Лора Найт, «Регби в Твикенхэме», 1921

Хорас Тейлор, серия «Самый яркий Лондон», 1924

Плакаты могли быть и более яркими, как на этих примерах: цвет приобретает насыщенность и контрастность, а композиция строится на ритме множества деталей.

Исходный размер 1460x2346

Фредерик Чарльз Херрик, «Под землёй теплее», 1927

Исходный размер 1472x2402

Эндрю Пауэр, «Велосипедизм — искусство кручения колёс», 1929

Использовали и иронический, игровой подход. Изображение могло строится на сопоставлении, преувеличении или остроумной подаче. И даже там, где плакат напрямую связан с метро, сообщение подаётся скорее не функционально, а как лёгкая, развлекающая зрителя информация.

Исходный размер 1860x3000

Эдвард Макнайт Кауфер, «Сила — нервный центр лондонского метро», 1930

Исходный размер 1540x2480

Алан Роджерс, «Безопасность — метро», 1930-е

Информация, в этот период, подавалась через визуальный приём, а не как инструкция или указания. В отдельных случаях плакат превращался в самостоятельное произведение искусства.

Исходный размер 1800x1437

Ман Рэй, «Метро поддерживает движение Лондона», 1938

Второй период

Том Экерсли, Хэрри Пэрри, «Гонки на лодках», 1953

Со временем визуальный язык плакатов становится более графичным. Декоративность и живописная подача уступают место упрощённым формам. Одновременно с этим в плакате появляется больше информации — расписание, маршруты, станции, — которая раньше оставалась на втором плане.

Том Экерсли, «Церемониальный Лондон», 1968

Том Экерсли, «Сократите время в пути — линия Виктория», 1969

Исходный размер 1002x1616

Авраам Геймс, «Лондонский зоопарк — Риджентс-парк», 1976

Плакат всё чаще обращается к лаконичным визуальным решениям. Изображение строится на упрощённых формах, выразительных силуэтах и работе с цветом. Информация сообщается более прямо, но способ её подачи остаётся артистичным.

Третий период

Исходный размер 1267x2000

Агентство Foote, Cone and Belding, «Лети на метро», 1977

Постепенно плакаты начинают обращаться и к фотографии, а сообщение становится более прямым: пассажир получает конкретную информацию о метро и его функциях.

Исходный размер 1432x2160

Ким Уитер, «Вот это будет день», 1984

Исходный размер 1200x1789

Дэвид Бут, «Галерея Тейт — на метро», 1987

Метро продолжает периодически взаимодействовать с миром искусства: коллаборировать с галереями и художниками. Однако наряду с этим появляются плакаты, основная задача которых — донести до пассажира техническую информацию: расписание, изменения в работе транспорта, объявления, без акцента на ярком выразительном визуале.

Исходный размер 1200x1696

Неизвестный художник, «Услуги на праздничный день», 1990

Исходный размер 2818x4226

Джулиан Тревельян, «Королевская академия искусств», 1990-е

Четвёртый период

В 2000 году лондонское метро меняет своё название: Underground становится частью Transport for London — единого бренда, объединяющего все виды городского транспорта. Вместе с этим меняется и содержание плакатов: теперь они рассказывают не только о подземке, но и обо всей транспортной системе — автобусах, остановках, лифтах, эскалаторах.

Исходный размер 1460x2328

Transport for London, «Мы преобразуем ваше метро», 2006

Дэвид Шригли, «Карта метро», 2009

Сотрудничество метро с художниками продолжается, но приобретает более сдержанный характер. Художественное высказывание теперь существует в одной системе с фирменным стилем TfL и подчиняется его визуальной логике.

Исходный размер 1460x2336

Transport for London, «Идёт модернизация», ~2010

Исходный размер 1240x697

Transport for London, «150 лет лондонского метро», 2019

Эндрю Хадсон, Серия плакатов безопасности TfL, 2023

Исходный размер 1440x611

Эндрю Хадсон, Серия плакатов безопасности TfL, 2023

Современный плакат окончательно складывается в единую визуальную систему. При этом акцент сместился: художественность остаётся, но теперь она подчинена сообщению. Графика, цвет, композиция — всё работает на то, чтобы донести до пассажира конкретный смысл: держаться за поручень, быть осторожным с закрывающимися дверьми. Плакат превратился в часть инфраструктуры безопасности города.

Студия La Boca, Серия плакатов безопасности TfL, 2024

Заключение

Анализ плакатов лондонского метро на протяжении более чем ста лет показывает, что их визуальный язык претерпел заметные изменения. Если ранние работы существовали как самостоятельные художественные произведения, в которых изобразительная составляющая преобладала над прямым сообщением, то современные плакаты выстраиваются вокруг конкретной информации, которой подчинены и графика, и композиция, и цвет. Эти изменения связаны не только с развитием графического дизайна, но и с превращением транспорта в единую городскую коммуникационную систему. Плакат постепенно стал частью инфраструктуры навигации и безопасности.

Библиография

Bownes D., Green O. London Transport Posters: A Century of Art and Design. — London: Lund Humphries, 2008. — 240 p.

Green O. Frank Pick’s London: Art, Design and the Modern City. — London: V&A Publishing, 2013. — 224 p.

London Transport posters from the Second World War to the 1980s // London Transport Museum. URL: https://www.ltmuseum.co.uk/collections/stories/design/london-transport-posters-second-world-war-1980s (дата обращения: 02.05.2026).

Art Matters podcast: poster designs for the London Underground // Art UK. URL: https://artuk.org/discover/stories/art-matters-podcast-poster-designs-for-the-london-underground (дата обращения: 02.05.2026).

London Transport Posters, from Avant-Garde to Commercial // Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. URL: https://www.cooperhewitt.org/2016/07/02/london-transport-posters-from-avant-garde-to-commercial/ (дата обращения: 02.05.2026).

TfL shakes up its safety messaging with striking 3D posters from Andrew Hudson // It’s Nice That. URL: https://www.itsnicethat.com/news/vccp-london-andrew-hudson-tfl-illustration-070623 (дата обращения: 02.05.2026).

Transport for London introduces fresh new safety campaign // Creative Review. URL: https://www.creativereview.co.uk/tfl-london-safety-campaign-vccp/ (дата обращения: 02.05.2026).

100 London Underground Posters // IAQ Graphic Design. URL: https://iaqgraphicdesign.wordpress.com/2014/03/13/100-london-underground-posters/ (дата обращения: 03.05.2026).

Posters London Underground // London Transport Museum Collections. URL: https://www.ltmuseum.co.uk/collections/collections-online/posters (дата обращения: 02.05.2026).

10.

Anti-art on the Underground // London Historians’ Blog. URL: https://londonhistorians.wordpress.com/2013/04/30/anti-art-on-the-underground/ (дата обращения: 03.05.2026).

Источники изображений

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Central_London_(Tube)_Railway_Poster, _1905.png (дата обращения: 02.05.2025)

https://www.ltmuseum.co.uk/collections/collections-online/posters/item/1983-4-166 (дата обращения: 03.05.2025)

https://www.ltmuseum.co.uk/collections/collections-online/posters/item/1983-4-148 (дата обращения: 02.05.2025)

https://www.ltmuseum.co.uk/collections/my-collections/damienstantondesign/poster-chandelier (дата обращения: 03.05.2025)

https://www.nationalarchives.gov.uk/education/resources/twenties-britain-part-two/london-railway-poster/ (дата обращения: 02.05.2025)

https://www.swanngalleries.com/profile/horace-weston-taylor/ (дата обращения: 03.05.2025)

https://www.ltmuseum.co.uk/collections/collections-online/posters/item/1983-4-2314 (дата обращения: 02.05.2025)

https://www.ltmuseum.co.uk/collections/collections-online/posters/item/1983-4-2563 (дата обращения: 03.05.2025)

https://www.moma.org/collection/works/6859 (дата обращения: 02.05.2025)