Плакатность в обложках журнала vogue 1930-1950

Журнал vogue — один из самых первых и главное самых культовых журналов о моде и красоте. Vogue был основан в Америке в начале последнего десятилетия 19 века. Как и для книг, для журналов обложка это одна из важнейших стилеобразующих его частей, это буквально лицо журнала. С самого начала открытия обложки vogue, в виду ограничения технологий на тот момент, были минималистичны, однако украшены характерной графикой с изображениями дам и сюжетами их светской жизни. Со временем на обложках vogue появилось разнообразие, это могли быть не только похожие между собой картинки, появилась вариативность композиции и использование других элементов, например ботанических узоров. К концу 1910х годов на обложках vogue появились удивительной красоты иллюстрации с сюжетами жизни модной дамы в стиле ар деко, это могли быть как стилизованные под праздники иллюстрации, обыденные сюжеты, либо нарисованные женские аксессуары.

С появлением возможности размещать фотографии на обложке журнала, первые выпуски vogue как будто продолжали заимствовать ту иллюстративную стилистику и переносить её в фотографию, однако к середине 1930х годов обложки vogue начали сверкать многообразием их исполнения. Изучая, как они менялись, я выявила небольшую категоризацию обложек и в их многообразии нашлась система. В своем визуальном исследовании я рассматриваю обложки журнала vogue с начала 1930х до конец 1950х через призму плакатного искусства. Ведь даже подход к обложке периодике, которая меняется каждые несколько недель или месяц, требует композиционно вычисленных концептуальных решений. Действительно, большинство обложек любых журналов выглядят как исключительно коммерческая съемка, в 1960х годах на большинстве рассмотренных мной обложек vogue были только одинаковые портреты моделей крупным планом, с одной стороны это предает журналу узнаваемость, однако в массовости теряется ценность каждой фотографии. В современном мире на обложки журналов чаще всего попадают различные селебрити — музыканты, актеры, медийные личности, чья узнаваемость хорошо сработает в качестве рекламы. Коммерциализация лица журнала перестала говорить с потребителем так, как это было с ранними снимками на обложках vogue.

Так, из всего разнообразия обложек я отобрала подборку самых выдающихся на мой взгляд и разделила их на категории, исходя из того, какие композиционные, концептуальные, креативные, технические приемы используют дизайнеры в искусстве плаката. Категории, выбранные для структуризации обложек были выявлены на основе самых часто встречающихся приемов — игра типографики внутри фотографии, коллажные техники, использование фотографий в качестве паттернов. Также если говорить не о технике, а о содержании — это идея оставить зрителю дорисовать у себя в голове образ модели, различные сюрреалистичные сюжеты, композиции, напоминающие модный натюрморт и абстрактные сюжеты.

Переплетение типографики с фотографией — очень часто встречающийся приём в плакатном искусстве, который также интересно обыгрывается в обложках vogue. Например, это может быть фотография, на которой уже с помощью каких-то предметов внедрилось название журнала, подобие коллажа из снимков или типографика, которая накладывается на фотографию, становлясь её частью.

Обложка, которая по своей концепции восхищает пожалуй больше всех остальных, форма очков, образующая буквы og, вписанные в логотип и текст с содержанием выпуска тоже вписан в журнал на фотографии.

Особенности коллажей техники в том, что с помощью неё можно создавать из фотографий и дополнять такие изображения, которые могут быть близки к сюрреализму, это про элементы, которые неожиданно возникают рядом, при этом в первую очередь внимание в коллаже направленно на композицию.

Эта категория визуально близка к коллажу, но напрямую коллажем не является, сложно дать название приёму, который используется на данных обложках, но их все объединяет присутствие лица и отсутствие четкого силуэта модели.

Паттерн — это композиция из ритмически повторяющихся объектов, это могут быть буквы, графичные фигуры, любые стилизованные изображения. На обложках vogue для создания паттерна используются фотографии, что добавляет большей вариативности. Например, это множество разных хаотично разбросанных аксессуаров, герметичная паттерн-сетка из одной фотографии или абстрактные переходы разных фотографий одной съемки.

Эта обложка интересна тем, что она в отличие от остальных ничем не говорит нам о модной индустрии, объекты на ней подобраны будто случайно, но узнаваемое журнала в ней сохранена за счет стилистического решения.

В этой подборке обложек мы не видим лица модели на фотографиях, мы не видим её образа, но благодаря деталям вокруг или её действиям, мы можем представить себе характер этой модели, дорисовывая её образ самостоятельно. Этот концептуальный подход позволяет нам считывать контекст лишь через намёки.

Эти обложки работают как некий модный натюрморт, в котором нет человека вообще, но тем не менее мы считываем эти композиции будто они принадлежат какой-нибудь стильной леди и вот-вот она появится и наденет на себя эти аксессуары.

Последние две обложки, которые мне хотелось бы рассмотреть не вошли ни в одну из вышеперечисленных категорий, однако им стоит уделить внимание как самым выбивающимся из контекста. Эти обложки могут напомнить смысловой, концептуальный плакат, который не говорит о контексте напрямую, на позволяет его понять через образы, как например работает с социальными плакатами. В этих двух обложках совмещены противоположные друг другу образы, контраст, который можно встретить часто, но тяжело заметить.