Портретные образы в фресках эпохи Возрождения (на примере работ Т. Мазаччо)

1. Концепция.
2. Этап расцвета фрески в эпоху Возрождения. Техника чистой фрески.
3. Фрески капеллы Бранкаччи — главное произведение Мазаччо.
4. Портретные профили и отражение религиозных чувств в фресках Мазаччо.
5. Вывод.
6. Библиография и источники.

Каждого из нас восхищает уникальность и завораживающий эффект фресок, их необычная текстура, объем и реалистичность образов. Первые фрески появились во времена Эгейской культуры, Античности и Древней Руси. Однако свое распространение фреска получила в эпоху Возрождения, когда Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Микеланджело Буонарроти и другие известные художники украсили фресками Сикстинскую капеллу Ватикана в XVI веке. Именно период Возрождения, как эпоха развития и распространения техники фрески, стала объектом нашего исследования, в качестве предмета исследования были рассмотрены фрески Томмазо Мазаччо и отражение религиозных чувств в портретных образах художника.

Обратимся к терминологии. Происхождение слова «fresco» с итальянского означает «сырой, невысохший». Этимология слова говорит о технике живописи по сырой штукатурке, очень сложном процессе, где художнику нет права на ошибку и необходимо выполнить работу пока известь влажная, за семь-девять часов. В научной литературе ученые называют фреской настенные изображения, различая исходные техники фрески с использованием натуральных материалов (животного клея, льняного масла, натуральных пигментов) и современные техники работы с фреской.

Функция фрески заключается в создании образов с помощью настенной росписи, что свидетельствовало о мастерстве художника. Фрески отражают важные события в жизни человека в различные исторические периоды. Ведущей темой росписей стали религиозные и библейские сюжеты, что обусловило специфику нанесения фресок в соборах и церквях. Поэтому ценность фресок связана прежде всего с охранением религиозных символов и ценностей, передаваемых из поколения в поколение. Традиции и практики нанесения фресок в церквях яичной темперой сохраняются и по сей день.

Точная дата появления первой фрески не известна, но памятники культуры свидетельствуют о первых попытках настенной росписи во времена Эгейской культуры (2-е тысячелетие до н. э.). Фресковая живопись берет свое начало в наскальных росписях древних людей, изображающих сцены охоты, ведения хозяйства и пр. Античная фреска также выполнена мастерами с использованием натуральных материалов в качестве красок (известь, песок, минералы). Долговечность изображений, простота нанесения, определили распространение фресковых росписей.

Рассматривая изображения можно сказать, что уже с Античности мастера изображали в фресках чаще всего человека, используются портретные образы. Черты лица проработаны еще недостаточно четко и реалистично. Чувства представленных образов схожи: задумчивый взгляд, смотрящий в даль.

В Средневековье фреска стала базовой техникой нанесения библейских сюжетов на стенах храмов и церквей. В Древней Руси техника стенной росписи сочетала в себе использование красок на водной основе с нанесением на сырую штукатурку темперо-клеевой техникой с использованием яйца, животных и растительных клеев. Портретные образы в фресках посвящены великим святым. Лица священников уже более детально прорисованы, можно увидеть морщины на лице, задумчивый и глубокий взгляд, излучающий добро и покровительство.

Основным этапом развития фрески считается эпоха Возрождения. Это повлияло на выбор эпохи и художника для более детального изучения техники фрески в данном исследовании. В XIII веке в Италии роспись стен изучается художниками более детально и становится самостоятельным видом искусства. Впервые технику чистой фрески описал в своей работе Ч. Ченнини в 1447 г.

Техника чистой фрески предполагает работу художника по нанесению рисунка на свежую штукатурку. Краски в этом случае закрепляются быстро и прочно, не размываются. Такая роспись долговечна, но в этот период существовало недостаточное количество красок, пригодных для данной живописи. В эпоху Возрождения фресками украшали преимущественно стены храмов и церквей.

В храмах изображали библейские мотивы, где основной фигурой фресок был человек в различных эмоциональных состояниях, отражающих содержание библейского сюжета. Это послужило основой рассмотрения в данном визуальном исследовании портретных образов в фресках Т. Мазаччо, одного из великих испанских художников эпохи Возрождения.

В качестве примера рассмотрим фрески Томмазо Мазаччо, художника эпохи Возрождения. Томмазо Мазаччо является великим испанским художником XV века, как фрескист он работал преимущество в религиозном жанре, что характерно для эпохи раннего Возрождения и позднего Средневековья. По личностным характеристикам художник был рассеянным человеком, что определило получение им прозвища «мазаччо», означающее в переводе с итальянского «неряшливый».

Фрески Т. Мазаччо рассматриваются искусствоведами как революционный прорыв в искусстве. Для фресок Мазаччо характерно создание линии перспектив, что повлияло на композицию созданных художником фресок и рассматривалось как революционный прорыв в создании фрески.

Фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции (1424-1428) являются самыми знаменитыми произведения Мазаччо. В 1424 году Мазаччо получил заказ от Ф. Бранкаччо на роспись стен в фамильной церкви, которая в последующем стала великим достоянием общественности.

Проанализируем фреску капеллы Бранкаччи как главное произведение Т. Мазаччо. Эта фреска содержит множество портретных профилей. Отличительной чертой Мазаччо является представление портретного образа в профиль. Все лица мы видим наполовину, повернутыми влево или вправо, но при этом можно прочитать религиозные чувства людей: веру в благодать Бога, удивление, восторг, задумчивость. В фреске Мазаччо изображает более 50 человек, но все лица обладают своей уникальностью, индивидуальными чертами. Можно увидеть отличия портретных профилей по возрасту, темпераменту и характеру.

Рассмотрим портретные профили Мазаччо отдельно по деталям фрески капеллы Бранкаччи. Пять профилей мужчин объединяют эмоции удивления, восхищения, задумчивости. Все лица представлены в полуобороте и устремлены в центр фрески, где изображен воскресший сын Теофила. Прорисованы мельчайшие детали портретных образов: цвет кожи, возрастные особенности (морщинки), структура волос (кудрявые, пышные или редкие, тонкие), взгляд и разрез глаз, разная форма носа (прямой, с горбинкой, вздернутый), разное строение уха, губ (тонкие или полные), расписаны головные уборы и одежда. Портретные образы Мазаччо достаточно реалистичны.

Детали 2 на фреске «Воскрешение сына Теофила» следует уделить особое внимание. Центральный профильный образ мужчины выделяется среди всех тем, что его взгляд обращен к мужчине слева. Это выбивается из общего сюжета фрески, где все лица смотрят в одну сторону. Скорее всего Мазаччо хотел показать, что воскрешение вызывает недоумение и удивление. В лице мужчины читается вопрос, как будто он не верит своим глазам и смотрит на реакцию рядом стоящего человека. Мазаччо делает фреску и ее сюжет более реалистичным за счет такого поворота головы, жестов и мимики изображенных людей.

Деталь 3 на фреске «Воскрешение сына Теофила» представляет фрагмент полотна, где Мазаччо изображает преклонение и молитву Святому Николаю, благодаря которому происходит чудо воскрешения. Здесь мы видим 14 мужчин, большинство лиц которых отражены в профиль. Полностью лицо представлено только святого Николая, образ которого несет в себе силу веры и благоденствия. Люди молятся и веруют в чудо. Портретные профили верующих возможно несут в себе идею двуличия человека, в котором есть светлая часть и темная сторона души. Поэтому художник показывает только половину их лица.

Согласно историческим фактам, в этой детали фрески Мазаччо выполнил свой автопортрет, единственный вариант в его творчестве, в виде справа стоящего человека, по отношению к образу Святого Николая. Его лицо, единственное из всех, обращено к нам. Он как-бы смотрит на нас и читает эмоции, которые вызывает его фреска.

Деталь 4 на фреске «Воскрешение сына Теофила» проработала Мазаччо с целью показать удивление молодого человека, взгляд которого обращен на взрослого мужчину, стоящего сзади него. Поворот головы, удивление, вопрос в глазах — все это усиливает восприятие религиозных чувств портретных образов Мазаччо. В этом фрагменте мы видим также пожилую женщину, смиренно смотрящую на воскресшего сына Теофила. В ее взгляде читается уверенность в божественном чуде и вера. Все лица детально прорисованы и реалистичны, представлены в профиль.

Проанализированные фрагменты фрески «Воскрешение сына Теофила», выполненные Т. Мазаччо, представляют детально проработанные портретные профили людей, религиозные чувства которых реалистично представлены художником. Техника фрески создает объем изображения, люди выглядят как живые. На каждом лице можно прочитать эмоции и переживания, сомнения и восхищение, связанные с чудом воскрешения.

Помимо работы над фреской «Воскрешение сына Теофила» на стенах капеллы Бранкаччи, ставшей одной из знаменитых и главных работ Т. Мазаччо, художник оставил после себя и ряд отдельных портретов, выполненных в технике фрески.

Рассмотрим фреску Мазаччо с изображением портретного профиля Святого Петра. Вновь мы видим стиль фрескиста при прорисовке лица в профиль, что делает изображение более живым и загадочным. Поворот головы, тревожный взгляд в даль, печаль в глазах. Мазаччо удается передать динамику, движение, чувства и переживания Святого Петра, его веру. Фреска позволяет создать объем портретного изображения: широкая борода, нахмуренный взгляд со складками на переносице и на лбу, объем волос на голове. Фреска выполнена в традиционных для эпохи Возрождения тонах: бежевый, коричневый, желтый, серый, белый, черный.

Мазаччо посвящает Святому Петру также еще одно свое произведение — фреску «Святой Петр исцеляет больного своей тенью». Портретные образы здесь также представлены в профиль, в отличии от лика святых: Святой Петр и его ученик проработаны художником детально. На лицах верующих мы видим преклонение и мольбу об исцелении и помощи. Их лица выполнены в темных тонах. Лица же святых отличаются более светлым тоном кожи, отражают умиротворение и спокойствие.

Еще одна деталь фрески Мазаччо «Фома» вновь убеждает нас в уникальном стиле фрескиста: профиль молодого человека с устремленным вдаль взглядом. Он задумчив, с надеждой ждет чуда, в его глазах читается вера и смирение.

Все фрески Мазаччо отличаются необычным изображением портретов людей в профиль и ярким эмоциональным состоянием лиц. Главной идеей фресок Мазаччо выбирает библейские сюжеты и отражение религиозных чувств в портретных образах героев.

В данном визуальном исследовании была описана специфика техники фрески и уделено особое внимание фрескам эпохи Возрождения. На примере работ Т. Мазаччо были описаны основные характеристики итальянских фресок этого периода: библейский сюжет, детальная прорисовка лика святых, отражение религиозных чувств в портретах верующих людей. Индивидуальным стилем Мазаччо можно назвать представление портретов в профиль, что добавляет реалистичности и динамики изображению.