Пост–интернет видеоарт

Одной из ярких черт нет–арта, искусства, рожденного на мониторах и существующего только в онлайн–среде, является возможность пересобирать существующие архивы и создавать образ экзистенциального, бесконечного и порой обремененного присутствия в Интернете. Так, первые выдающиеся работы в эпоху Интернета отличаются созданием эффекта параллельной реальности и иммерсии в альтернативный мир. Своего рода безопасный эскапизм, к которому нередко стремились диджитал–проекты, в силу по-настоящему непростой человеческой жизни.

В визуальном исследовании рассматриваются работы авторов, захватывая 2000-е годы и доходя до второго десятилетия 21 века, а именно Константа Дюлларта, Джона Рафмана, Вафаа Билал, Цао Фэй, Ван Туо. Несмотря на активное использование интернет–ресурсов, некоторые из художников, наоборот, начинают отказываться от полностью цифрового содержания своих работ, либо наоборот поднимают проблему деструктивного влияния технологий.

Видеоарт способен не только быть частью выставок и музейного опыта, но и чем-то более персональным. Развитие Интернета стало глобальным толчком для увеличения обмена информацией, медиа и видеофайлами, а также подтолкнуло людей на интерес к переработке этих материалов. Это визуальное исследование во многом вдохновлено любопытством к скрытому и одновременно доступному цифровому миру, узнать все секреты которого кажется уже непостижимым. Тем не менее, изучая видеоарт в эпоху процветания мировой сети и у самых ее истоков, мы можем сформулировать основные черты веб-видеоарта. Такое искусство с одной стороны отвлекает внимание зрителя на подход и часто абсурдность происходящего, ведь увиденное на экране — разве это не симуляция? Отличить реальное от поддельного становится всё сложнее, что обличает человеческие паттерны не всегда с самой светлой стороны.

Отбирая материалы для исследования, я уделила особое внимание видеоарту, который был вдохновлен свободой и на то время ощутимо безлимитными возможностями в вариативности создания видео–контента.

Рубрикация исследования основана на рассмотрении отдельных авторов, чьи работы распределены по двум частям для репрезентации последовательности и зеркальности в использованных ими темах и приемах. В первой части рассматривается Интернет, как основа видеоарта конца 20 — начала 21 века, а во второй внимание фокусируется на тенденции цифрового видеоарта вернуться обратно к истокам, или же преувеличить роль «реального», «человеческого», сталкивая искажённые принципы восприятия онлайн–мира.

Текст полностью формулируется на основе моих собственных рассуждений о подобранном материале, с опорой на такие источники, как интервью с художниками, описаниями их работ в веб–архивах.

Пост–интернет видеоарт представляется проводником в наблюдение за происходящим в реальном мире. Марисе Олсон приписывают первое упоминание этого термина в 2008 году, что позднее получает ещё более широкое распространение. Визуальное присутствие элементов интерфейса, который люди стали видеть каждый день нередко становился ключевым в видеоарте начала 2000-х.

''The Revolving Internet'' авторства Константа Дюлларта является одновременно перфомансом и видеоартом, который привлекает внимание к повышенному доверию общества к интернет–ресурсам. Привычный интерфейс популярного поискового сервиса Google сохранён, но происходящее вращение привносит чувство медитации и постепенного захвата внимания, гипноза.

Human saver (DVD guy) является ироничным посредником между миром интернета и телевидения. Снятое на веб-камеру, в домашней обстановке, оно напоминает 30-секундную насмешку над зрителем. Быстро распространившись по Интернету как мем, проект соединил совершенно простой технически метод с возможностями технологий. Возможно, именно настолько простое и прямолинейное видео на YouTube стало «вирусным». С 2021 года Human saver переведён в NFT (незаменяемый токен), что подчеркивает новую связь пост–интернет видеоарта с технологиями.

Рафман проникает в личные пространства в своих работах: грязные столы, запущенная техника — всё это он переосмысляет как привычную среду для человека. Интернет — основной источник информации, но по обстановкам в проектах художника, мы чаще наблюдает мрачную и заброшенную сторону сети.

Джон Рафман является выдающемся канадским художником пост–интернет эпохи, а также основоположником нетстаклинга (поиска труднодоступных или непопулярных онлайн–материалов, в том числе фото, видео). У Рафмана оказалось немало последователей в будущем, создающих целые архивы своих интернет–находок, каждой из которых они придают особую ценность. Такое хобби до сих пор существует как своего рода исследовательская работа, ведь изучение архивов не всегда имеет конечную цель.

Последние годы Рафман активно использует искусственный интеллект в своих работах, не рассматривая спорное присутствие таких методов в современной практике. Избегая разговоры о морали, параллельные миры, так похожие на абсурд повседневности, изображают пугающие и при этом объяснимые явления.

Интернет — источник, но не конечный ресурс в таких проектах. Он становится посредником, но чем ближе к настоящему времени, тем менее распознаваемы изначальные источники, из-за чего авторское право также уходит на задний план. Постоянная переработка информации в современном мире сопоставима с вечной обработкой информации в компьютере. Мозг человека — тот же компьютер?

Взаимоотношения между Интернетом и человеком крайне двойственно. В этой части исследования я рассмотрю сторону пост–интернет видеоарта, который становится порой настоящим оппонентом сети, выступая информационным каналом, нередко даже предупреждая людей о последствиях его влияния. Виртуальный мир — спасение или наказание?

''Domestic Tension'' становится откровением и призывом американо-иранского художника Вафаа Билал обратить внимание на повышение уровня человеческой жестокости со времен 9/11.

Особенностью работы становится её продолжительность, способность зафиксировать момент. Во многом очень похожее происходит в последние годы и на стримминговой платформе Twitch, где даже с учётом контроля разработчиков, люди проводят трансляции, создавая ощущение манипуляции и искусственной ситуации. По этой причине люди платят деньги, желая увидеть как за их средства человек будет исполнять приказ. И нет, речь идёт даже не о тёмной стороне интернета и противозаконных действиях. Минимальная гарантия власти завораживает людей, она лишает чувства ответственности, преподнося происходящее как личный выбор участника онлайн-трансляции.

Билал жил 30 дней в комнате–галерее, где была расположена камера и некоторая мебель. Зрители трансляции могли комментировать её и направлять дуло пистолета на самого художника, чтобы выстрелить пейнтбол–мячиком прямо ему в лицо (он не уклонялся). От каждого выстрела по комнате расплывалась краска, символизируя пятна крови.

Яркие, акцентные цвета в сочетании с непрерывным продолжительным стримом создавали ощущение параллельной реальности. Это во многом отражает идею безграничности интернета, его восприятия людьми и потери границы приватности личности.

Видеоарт в диджитал веке формирует и побег, альтернативную идеальную реальность, место, где работают другие правила. В яркой и эмоциональной работе ''Whose Fantasy'' (2009) Мао Фэй освещает проблему роли человека в капиталистическом мире. На настоящем заводе по производству осветительных приборов Osram в Китае художница исследовала скрытые таланты и забытые мечты рабочих, затем — дала им шанс воплотить их прямо на территории предприятия, где они обычно проводят длительные часы за монотонной работой.

В экспериментах над созданием утопичных образов, Интернет играет роль проводника в параллельную реальность, намного менее ограниченную. Так, среди пустующих станков человек наконец воплощает мечту, которая казалась такой далекой.

Фэй иллюстрирует и утопию в онлайн–среде, позволяя людям стать частью демократического общества в построенном городе, где каждый может быть, кем захочет. Гейм–пространство, также запечатленное на видео, просуществовало 4 года, сформировав уникальный опыт красочного и многоуровневого опыта для любого человека с доступом в Интернет.

Приёмы упрощения и совмещения 3D и 2D графики делают онлайн–город Фэй идеализированным, ярким, привлекающим к побегу из реального мира — в диджитал. Можно ли умереть во Второй Жизни? Экзистенциальность вопроса заставляет ужаснуться, ведь художница понимает, что Интернет также не вечен.

В проектах Ван Туо важнейшим объектом становится окружение человека, камера часто фокусируется на деталях, порой размытых компонентах, составляющих единую картину «человеческой реальности». Цвет также является важным элементом работы: переходя от холодного, технологичного и отстраненного — к спокойному, домашнему и камерному, более человеческому.

Трехканальная работа Ван Туо ''Spiral'' сопоставает практический процесс от рисования плана до реального строительства в архитектуре и концепции размерного барьера в культуре отаку (человек, который чрезмерно увлекается чем-либо), обсуждая, как желание, сформированное в плоском/двухмерном мире, увеличивается, потребляется и углубляется в реальном мире.

Видеоарт в период пост–интернета сохраняет заложенные в него первоначальные технические и концептуальные особенности. Однако именно благодаря присутствию единой онлайн–системы раздвигаются границы для экспериментов: художники используют не только камеры и мониторы, они внедряют видеоарт в пространство социальных сетей, в любые интерфейсы, сайты, используют искусственный интеллект. Работа с материальным и виртуальным вызывает противоречивую реакцию, стирая понимание настоящего. Контроль или наоборот его отсутствие — основные двигатели и самого современного нет–искусства. Так, пост–интернет видеоарт становится посредником в коммуникации, протестом, жестом, ответом, вопросом или всем одновременно. Несмотря на изначальные конкретно технические особенности создания, экранное искусство переходит в трансляцию идей, посредством использования цифровой среды. Часто, в таких работах присутствует контрастирующее мнение и даже осуждение технологического прогресса в информационном обществе. Так и продолжает своё существование и развитие видеоарт.