РУБРИКАТОР
- Концепция
- Довоенные произведения
- Послевоенные произведения
- Заключение
КОНЦЕПЦИЯ
Есть ли в произведениях визуальной поэзии 20 века те определения прекрасного, которые описывал Кант в своей «Критике способности суждения»? Можем ли мы сегодня понять идеи визуальных стихотворений прошлого века и в полной мере осмыслить их красоту?
Данным исследованием я собираюсь дать ответы на поставленные выше вопросы, а также глубже погрузиться в направление визуальной поэзии. При помощи соотнесения наиболее интересных работ с критериями прекрасного (согласно труду Канта) выясню, как стоит относиться к данному направлению в искусстве.
Для начала стоит разобраться с тем, что из себя представляет такое малоизвестное широкому кругу направление. Визуальная поэзия — это явление, умело балансирующее на стыке литературы и визуальных видах искусства. Другими словами, она результат соединения поэзии и изобразительного искусства, где автор орудует текстом и словами подобно тому, как художник орудует красками во время создания картины.
Еще в 3 веке до нашей эры Симмий Родосский начал писать стихотворения, выписывая слова в форме различных предметов, помогающих наиболее раскрыть смысл произведения. Так, фигуры, изображаемые им, иллюстрировали собой заключенный в них же текст. После него, данный вид письма начали использовать и другие. Вплоть до 20 века такие необычные формы изложения речи были показателем высокой образованности и изысканности автора, поэтому тексты принадлежали в основном богословам и монахам.
И вот, когда в 20 веке визуальная поэзия перестала быть достоянием интеллектуальной верхушки общества, а технический прогресс и «типографическая революция» задают новый темп жизни, поэты эпохи модернизма начинают творить и экспериментировать, развивая визуальные стихотворения и выводя их в полноценное направление в искусстве.
Вторая мировая война поделила 20 век на «до» и «после», а вместе с тем и визуальную поэзию. В послевоенное время не было места утопическим фантазиям раннего авангарда и поэты начали искать новый способ выражения, изменив подход к направлению. Исходя из этого, мое исследование поделено на две большие части: довоенные и послевоенные произведения.
Визуальная поэзия — удивительное направление в искусстве, заслуживающее большого внимания и способное удивительно раскрываться читателю в своих трактовках и смыслах.
Самое время разобраться с прекрасным. Что же мы можем называть таковым согласно «Критике способности суждения» Иммануила Канта? Прекрасно то, что нравится «не для чего», само по себе, без всякого интереса. Суждение о прекрасном мыслится как всеобщее, значимое для каждого, но в то же время является субъективным, так как мыслится без понятия. Кант также говорит, что прекрасно то, что нравится с необходимостью и не имеет цели (не зависит от целесообразности). Прекрасное взаимодействует с чувственным и связанно с рассудком и понятиями (в отличие от возвышенного). Все эти условия, при которых мы можем назвать что-либо прекрасным по Канту я и буду рассматривать в данном исследовании и соотнесу с произведениями визуальной поэзии 20 века.
ДОВОЕННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Льюис Кэрролл, стихотворение в виде мышиного хвоста (1865)
Можем ли мы вообще отнести визуальную поэзию к искусству? Согласно Канту, искусством мы называем то:
— в основе создания чего лежит разум (и что создано посредством свободы и произвола) — у чего есть внутренняя причина, впереди создания чего стоит идея — что даже при совершеннейшем знании все-таки не сразу достигается умением — что целесообразно в качестве игры, как приятное занятие само по себе, но при этом использует четкие механизмы, помогающие удерживать дух
При соотношении всех этих пунктов с концепцией визуальной поэзии мы можем без сомнения называть ее полноценным искусством. Изящные искусства Кант делит на три группы: словесное (красноречие и поэзия), изобразительное (пластика и живопись) и искусство игры ощущений (музыка и искусство колорита). Он также пишет о том, что прекрасными и еще более художественными могут быть и соединения нескольких изящных искусств, как в нашем случае, соединение поэзии и живописи.
Поэзию Кант решительно ставит на первое место среди всех искусств. Он пишет о том, что поэзия дает воображению свободу и тем самым «расширяет душу», а также упоминает то, что поэзия открыто и честно признается, что хочет просто вести занимательную игру воображения и не стремится запутать рассудок. Говоря про живопись, он пишет про ее способность глубже других проникать в область идей и расширять область созерцания больше, чем другие виды искусства.
Гийом Аполлинер, «Идет дождь» и «Зарезанная голубка и фонтан» из книги «Каллиграммы» (1913-1916)
Арденго Соффичи, «Futurist typogram» (1915) и Рауль Хаусман, плакатное стихотворение (1918).
Филиппо Томмазо Маринетти, «Zang Tumb Tumb» (1914)
Визуальная поэзия до Второй мировой войны полна необычных форм, смелых заявлений и бесконечных экспериментов с новой типографикой. Так, например, футуристы в своих произведениях не только описывали хаос и суматоху войны, но буквально отражали ее при помощи масштабирования букв, изменения шрифтов и расположения слов, а дадаист Тристан Тцара создавал визуальные стихотворения основываясь на своих идеях о том, что произведение дадаизма должно быть сродни коллажу из случайно выбранных перемешанных газетных заголовков. Таким образом, уже своей формой стихотворение отражало идею и направление, которой было посвящено.
Филиппо Томмазо Маринетти, из книги «Футуристические слова на свободе» (1919)
Рихард Хюльзенбек, Марсель Янко, Тристан Тцара, «Адмирал ищет дом для сдачи в аренду» (1916) и Тристан Тцара, «Ночь жирных шахмат» (1920)
Владимир Маяковский, Эл Лисицкий, «Для голоса» (1923)
Илья Зданевич, «лидантЮ фАрам» (1923)
Витезслав Незвал, из книги «Алфавит» (1926)
Данные произведения нравятся по форме. Разглядывая их, мы не задумываемся о подборе цветов, точном размере букв и тд — это значит, что они нравятся нам без всякого интереса.
Вынося суждение о красоте того или иного визуального стихотворения мы думаем о том, что и другие должны увидеть в этом прекрасное (но они не должны, так как все-таки это субъективно) — следовательно, мы мыслим свое суждение как всеобщее и значимое для каждого.
И, наконец, считая это красивым, мы считаем это целесообразным, но без цели — это значит, что подключая воображение и подставляя понятия, мы можем видеть в наборе букв Маринетти — суету военных действий, в стишке Льюиса Кэрролла — настоящий крысиный хвост, а в произведении Э. Э. Каммингса — прыжки кузнечика.
Таким образом, мы приходим к тому, что визуальная поэзия полностью отвечает всем критериям прекрасного по Канту и можем увидеть это прекрасное на многочисленных примерах.
Фортунато Деперо, из альбома «Футурист Деперо» (1927)
Э. Э. Каммингс, из книги «Нет спасибо» и его перевод В.Британишского (1935)
ПОСЛЕВОЕННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Визуальная поэзия после Второй мировой войны сильно отличается от того, что было до этого. В 1950-е годы, авторы из трех разных стран отдельно друг от друга приходят к открытию конкретной поэзии, где единицей произведения становится уже не строка, а слово. Поэты раскидывают буквы, собирают слова в созвездия, фигуры, разрушают их и всячески экспериментируют с формой.
Ойген Гомрингер, «Молчание» (1952)
Ойген Гомрингер, «Пинг понг» и «Ветер» (1953)
Десио Пиньятари, «Drink coca cola» (1957) и Аролдо де Кампос, «Crystal» (1958)
Рассмотрим пример суждения о прекрасном на примере трех визуальных стихотворений разных авторов: «Стихи про всякую воду» В. Некрасова, «Потоп» Барборка и стихотворение без названия авторства Беллоли.
Все эти произведения описывают нам воду. Смотря на интересные фигуры, ритм и расположение слов мы сразу можем сделать вывод о том, что они нравятся нам по форме: в этот момент мы не заинтересованы в предмете, не пытаемся глубоко проанализировать расположение каждого слова и тп.
Сравнивая эти три стихотворения мы замечаем, что если «Стихи про прекрасную воду» напоминают нам маленький ручеек или родник, то стих Беллоли представляется нам бурной рекой со своим течением, а «Потоп» Барборка и вовсе выглядит как апокалипсис. На самом деле здесь работает наше воображение, ведь перед нами всего лишь набор одинаковых слов в разном порядке и количестве.
Получая интеллектуальное удовольствие от прекрасного, мы также сразу подразумеваем то, что любой другой человек увидит здесь то же самое, тем самым мыслим это как всеобщее.
Карло Беллоли «без названия» (1961) и Зденек Барборка, «Потоп»
Всеволод Некрасов, «Стихи про всякую воду» (1961)
Дом Сильвестр Уэдард, «Медитативное машинописное стихотворение» (1968)
Александр Очеретянский, «хромов» (1985) и Всеволод Некрасов, «Свобода» (1964)
Jiri Kolár, «Tinguely», «Brancusi» (1962)
Robert Morgan, «Henri Chopin» (1974) / Paul de Vree, «To Mrs M. Luther King» (1968) и Simon Parritt, «Cityscape» (1972) / Donato Cinicolo, «Cityscape» (1972)
Августо де Кампос, «Глаз за глаз» (1964)
В 60-е годы из визуальных стихотворений впервые пропадают слова — теперь произведение могут считать поэтическим даже при отсутствии текста, но наличии ассоциации с ним. Это приводит к многочисленным размышлениям авторов тех времен, что теперь является поэзией, а что нет.
Связывая это с трудом Канта, можно сказать, что в этот момент подобные стихотворения становятся лишь в меньшей мере поэзией и в большей живописью (помним, что сама визуальная поэзия — сочетание этих двух видов искусства), но в то же время они не перестают мыслиться прекрасными, так как по прежнему нравятся нам своей формой без интереса и отвечают всем остальным критериям.
Ян Гамильтон Финлей, «Волна и камень» (1966)
Хансйорг Мейер, «i o l» (1965) и bpNichol, Хансйорг Мейер, «любовь» (1965)
Луис Анджело Пинто, «семиотическое стихотворение» (1964) и Десио Пиньятари, «семиотическое стихотворение» (1964)
Карло Беллоли, «Голос, любовь» (1951)
Вацлав Гавел, из книги «Антикоды» (1964)
Вилен Барский, «Уединение»
Александр Очеретянский, обложка книги «Конкретная поэзия» (Нью-Йорк: Подвал, 1985)
Мэри Элен Солт, «Moonshot sonnet» (1964) и «Forsythia» (1966)
bpNichol, из цикла «Первое экранирование: компьютерные стихотворения» (1984)
Джим Эндрюс, «Сиэтлский дрейф» (1997)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подводя итог, хочется сказать о том, что визуальная поэзия — уникальный вид искусства со своей долгой историей и множеством скрытых смыслов. И хотя наше суждение о визуальном стихотворении как о прекрасном будет мыслиться как всеобщее и значимое для каждого, это субъективно. Несмотря на это, в наше время, человек по-прежнему может прочувствовать и счесть прекрасным произведение визуальной поэзии прошлого века, ведь оно обладает всеми нужными для этого качествами, которые описал Иммануил Кант.
Мышиный хвост, Вавилонская башня букв и стихи без слов. Что такое визуальная поэзия и как в Европе превращали стихи в рисунки // knife media URL: https://knife.media/visual-poetry/ (дата обращения: 18.11.2024).
Визуальная и авангардная поэзия — биологический вид творчества // Камертон URL: https://webkamerton.ru/2019/12/vizualnaya-i-avangardnaya-poeziya-biologicheskiy-vid-tvorchestva (дата обращения: 18.11.2024).
Иммануил Кант Сочинения. В 8-ми томах. — М.: Чаро, 1994. — 414 с.
https://monoskop.org/images/a/aa/Reichardt_Jasia_ed_Between_Poetry_And_Painting_1965.pdf (18.11.2024)
https://ashtray.ru/main/GALERY/text art_calligrams/apollinaire/gorlif_fr.htm (18.11.2024)
https://www.boltedbook.com/ (18.11.2024)
журнал «391», № 14 (ноябрь 1920) (18.11.2024)
https://monoskop.org/images/3/34/Benson_Timothy_O_Raoul_Hausmann_and_Berlin_Dada_1987.pdf (18.11.2024)
http://futurism.ru/a-z/zdanevichi/7.jpg (18.11.2024)
Каммингс Э. Э. Избранные стихотворения в переводах Владимира Британишского. М.: Итака, 2004 (18.11.2024)
https://monoskop.org/images/5/5d/Solt_Mary_Ellen_ed_Concrete_Poetry_A_World_View_1970.pdf (18.11.2024)
https://www.vispo.com/animisms/SeattleDrift.html (18.11.2024)
https://sbj.edu.mx/pdf/Typewriter-art-1975.pdf (18.11.2024)
