Проект микро-медиа. Телеграм-канал.

Логотип и название:

— Сочетание, где отражены инициалы автора, помещенные в название, что создает связь с темой канала. — Черный цвет ассоциируется с индустрией моды и стиля. — Визуально привлекательный за счет контрастного цветового решения. — Легко запоминается и читается. — Может масштабироваться для печатной продукции и мерча. — Понятное название для широкой аудитории.

Wow-эффект этого сезона. Statement skirt — юбка, которая становится центральным элементом образа за счёт своего необычного кроя, деталей, большого объёма, текстуры и яркого цвета. Отчасти это отражение сразу трёх глобальных направлений в моде: феминность, фактурность и потребность в самовыражении. Лучшие варианты можно найти в коллекциях: Chanel с цветными воздушными перьями, Bottega Veneta с переливающейся бахромой, Loewe c авангардной асимметрией и Balenciaga с безудержным объёмом и сочными цветами.

Источник фотографий — The Blueprint.

Сегодня мне хотелось бы затронуть такую популярную тему в моде, как минимализм. Сейчас этим термином называют самые простые, обычные вещи базовых тонов без декора, но на самом деле это не так. Давайте разберёмся.

Если говорить об истоках, то прародителем минимализма в дизайне называют Жанна-Мишеля Франка. Это, конечно, вопрос тоже дискуссионный, но в данном контексте он отражает суть. Жан-Мишель, дизайнер интерьеров 30-х годов XX века. Он создавал минималистично обставленные решения. Сейчас, увидев их, мы бы так не сказали. Но его концепция в дальнейшем повлияла на формирование этого направления в костюме.

Сам по себе стиль минимализм, как модная тенденция в одежде, уже далеко не первый сезон шествует по подиуму и тиражируется брендами для массовой аудитории. Хотя многие и понимают его как одежду без лишнего декора в бежевых, черных и серых тонах, что отчасти верно, но на самом деле стиль не так уж прост. Он таит в себе целую философию, которая заключается в отказе от излишеств в сторону лаконичности и простоты образа. Вы настолько самодостаточны и наполнены, что вам не требуется громкое и яркое заявление о себе. Ваш внутренний мир и интеллект говорят сами за себя. Кстати, минимализм часто относят к интеллектуальному направлению в одежде, сравнивая с «Чёрным квадратом» Малевича, так как их кажущуюся простоту нужно понять и проникнуться идеей.

Источник фотографий — The Blueprint.

Если говорить о настоящем минимализме в дизайне костюма, то его главный отличительный признак — не только отсутствие декоративных элементов и излишеств, но и использование дорогих тканей и материалов, соединённых с высоким качеством пошива и лаконичным силуэтом. Вы же не гонитесь за переполненным гардеробом ненужных вещей, лучше иметь одну дорогую, но идеальную. Поэтому изначально настоящий минимализм не может стоить три копейки.

Ещё один интересный момент: стилисты и пиарщики, работающие с имиджевыми технологиями, часто прибегают к минимализму, когда необходимо завуалировать нежелательный стереотипичный образ прошлого.

Завершая, скажу своё мнение: минимализм прекрасен в своей лаконичности, стерильности и полноценности. Но для себя я добавил бы в него «перчинки». Почему бы и нет? Кстати, именно так сделали дизайнеры в своих летних коллекциях 2026 года. Например, Balenciaga в простой total black образ включили кожаные перчатки ярко-розового цвета. Alaïa искристо-белое платье с жакетом лапидарных, статичных силуэтов украсили аксессуарами с бахромой, что сразу дало образу динамики и подвижности. Как вам больше по нраву и личному восприятию решите сами, но подиумные идеи стоит подсмотреть.

Источник фотографий — The Blueprint.

Дизайнер эпохи Высокого Возрождения. Это возможно?

Начиная с 2019 года, мы наблюдаем подъем интереса к модному дому Schiaparelli, который возродился из пепла. Это произошло благодаря нынешнему креативному директору — Дэниелу Розберри. Дэниел не просто талантливый дизайнер, а настоящий художник своего дела. Его коллекции крайне эмоциональны и впечатляют глубиной и неординарностью замыслов. Хотя в ДНК бренда заложены идеи сюрреализма, внешне Дэниел напоминает художника эпохи Высокого Возрождения — Микеланджело Буонарроти. Сходство очевидно. Возможно, это пиар-технология. Но главное — это подкреплено делом. В его коллекциях мы видим не просто одежду, а впечатляющие художественные образы.

На фото — Дэниел Розберри за работой над эскизом к коллекции. © Instagram Daniel Roseberry

Дофаминовая палитра заполнила подиумы яркими, сочными цветами и контрастными решениями. Такой цветовой бунт связан с явлением color escapism («цветовой эскапизм») и родственными ему концепциями optimistic fashion, dopamine dressing и emotional dressing. Все они основываются на эмоциональном подъеме и оптимистичном взгляде на жизнь.

Яркий тренд связывают с несколькими веяниями и настроениями общества. Первое — поиск оптимизма в нестабильное, тревожное время и уход от реальности в прекрасные цветные мечты. Это подтверждается в прогнозах международных аналитических агентств WGSN и Pantone, где палитры описываются как сочетание спокойствия и энергии. Базовые оттенки символизируют стабильность и психологическую устойчивость, а акцентные — позитивный настрой и жизненную энергию.

Невероятная популярность тихой роскоши за последние годы привела к доминированию монохромных решений и цветовой скупости. Рынок переполнен нейтральными цветами: бежевым, шоколадным, молочным, серым и черным. Все они слились в единообразии. Этот сезон дает резкий откат и возвращает цвет как способ самовыражения и проявления индивидуальности. Многие тренд-аналитики пишут, что рынок «изголодался по яркости».

Источник фотографий — The Blueprint.

Не последнюю роль в этой цветовой революции играет коммерческий аспект. Экономический кризис и спад потребления привели к падению продаж и заставили бренды искать новые пути решения для увеличения спроса и повышения интереса к коллекциям. Производители активно используют яркие палитры для создания позитивного эмоционального отклика у аудитории и достижения финансового успеха.

В цифровую эпоху многие тренд-бюро отмечают влияние социальных сетей. При скроллинге ленты цвет работает как способ мгновенно привлечь внимание. Яркие цветовые блоки гораздо лучше воспринимаются на экране смартфона, чем нейтральные фактуры. Поэтому колорблокинг становится не только эстетическим, но и медийным инструментом.

Если проанализировать показы сезона, мы увидим, что большинство дизайнеров использовали цветовые контрасты в своих коллекциях. Особенно стоит отметить такие дома, как Prada, Miu Miu, Versace, Balenciaga, Fendi и многие другие.

Концепция цветового эскапизма стала реакцией на тревожное время и визуальную монотонность. В условиях постоянного стресса и серых будней яркие цвета могут вдохновлять и поднимать настроение, позволяя забыть о негативе и рутине.

Источник фотографий — The Blueprint.

Недавно, просматривая живопись художников-анималистов: Джорджа Стаббса, Иоганна Фридриха Гроота и Мелхиора де Хондекутера, к которым испытываю особый интерес и симпатию. У меня сразу всплывали образы из коллекций Schiaparelli, как отголосок к картинам. Вспомнить хотя бы скандальную кутюрную коллекцию с чучелами животных СSS23. Она производила настолько сильный эмоциональный эффект, что пугала и восхищала одновременно. Или невероятно драматическую по содержанию коллекцию «Феникс» CFW24. Казалось, что эти волшебные птицы на подиуме распахнут крылья и взлетят. Показ стал одним из моих фаворитов, как отголосок к картине «Птицы в парке». Безусловно, это хороший пример неразрывной связи моды с искусством. Их сотрудничество помогает нам обогащаться с разных ракурсов. А возможно, во мне говорит тренд на анимализмы?

Источник фотографий — The Blueprint и FashionNetwork.