Пространство на плоскости в сценографических топосах Джузеппе Валериани.

1. Концепция
2. Топосы — 2.1. Храм — 2.2. Дворец — 2.3. Вилла — 2.4. Театр — 2.5. Руина — 2.6. Городская площадь — 2.7. Порт — 2.8. Военный лагерь
3. Заключение

Имя Джузеппе Валериани занимает особое место в истории русского театрально-декорационного искусства XVIII столетия. Его вклад в развитие сценографии сопоставим со значением деятельности Бартоломео Франческо Растрелли для русской архитектуры того же периода. Начав работу в России по контракту в 1743 году, мастер привёз с собой богатые художественные традиции венецианской школы, а также профессиональный опыт, сформировавшийся под влиянием выдающихся представителей итальянской декоративной живописи. Благодаря этому Валериани смог существенно повлиять на развитие отечественного театрального искусства и задать новые стандарты оформления спектаклей. [1]

Деятельность художника пришлась на эпоху правления императрицы Елизавета Петровна, когда придворная жизнь отличалась особой пышностью и зрелищностью. Любовь императрицы к театру, праздникам и разнообразным увеселениям способствовала созданию атмосферы непрерывного торжества. При дворе регулярно устраивались балы, маскарады, торжественные приёмы, театральные представления, фейерверки и музыкальные вечера. Значимые государственные события, такие как заключение мирных соглашений, коронационные торжества, именины членов императорской семьи и придворные бракосочетания, также сопровождались масштабными праздничными церемониями. В подобных условиях искусство сценографии приобретало особое значение, становясь важным инструментом создания впечатляющих визуальных образов.

За два десятилетия работы в Санкт-Петербурге Валериани оформил около тридцати театральных постановок, что стало важнейшим этапом в развитии русской театрально-декорационной живописи. Его творчество оказало значительное влияние на формирование художественного языка отечественного театра середины XVIII века.

Особое значение творчества Валериани заключается в том, что значительная часть его наследия сохранилась в виде альбома театральных эскизов. Эти работы представляют ценность не только как подготовительные материалы к спектаклям, но и как самостоятельные произведения искусства. Они отличаются изяществом исполнения, виртуозным владением рисунком, свободой композиционного решения и безупречным художественным вкусом.

Его сценографические проекты продолжали использоваться не только при жизни автора, но и после его смерти, что свидетельствует о высокой художественной ценности созданных им декораций и их значительном влиянии на дальнейшее развитие русского театрального искусства. Именно поэтому наследие Валериани представляет особый интерес для исследования принципов создания иллюзорного пространства на плоскости и формирования сценографических топосов в театре XVIII века. [2]

Цель исследования — определить принципы построения пространственных образов в сценографических топосах Джузеппе Валериани.

Задачи:

1. Выявить и охарактеризовать основные сценографические топосы в театральных декорациях художника.
2. Определить художественные и композиционные приёмы построения пространственных образов в сценографических топосах Джузеппе Валериани.
3. Составить выводы

Без образа храма не обходился ни один спектакль. Перед зрителем того времени проходит бесконечная череда театральных храмов, которые могут быть посвящены античным божествам, героям, императорам или абстрактным понятиям. Архитектура храма могла быть показана как внутри, так и снаружи. [3]

Одно из полотен Валериани это храм Геркулеса (декорация №ор-6263). Композиция открывается гигантской аркой, за которой мы видим центрическое пространство, где видно, что храм большего диаметра включает в себя храм меньшего, в центре которого возвышается статуя Геркулеса. Внутренний храм не имеет сплошных стен, за счет этого сквозная архитектура позволяет охватить взглядом все пространство. Пол меньшего храма немного приподнят над полом большего, указывая на алтарь. Чтобы приблизиться к статуе необходимо подняться по ступеням, расположенным под каждой из арок. Геркулес стоит прямо в центре, под самым высоким местом купола, под окулюсом.

На внешней стороне внутреннего храма можно различить два медальона. На левом изображён геркулес, побеждающий Немейского льва, на правом — тот же герой, пытающийся сорвать с себя плащ, отравленный кровью кентавра Несса.

Также на переднем плане под большой аркой сидят изваяния. Статуя бога Юпитера, у ног которого примостился орел, а на вытянутой руке стоит фигурка родившейся из его головы Миневры. Второе изваяние — Богиня Юнона держит в одной руке сферу, в другой свиток. С другой стороны арки находятся еще две статуи ближе к нам Аполлон с лирой и Асклепий со змеёй.

Дворец — «топос» чаще всего встречающийся у Джузеппе Валериани так как это универсальное пространство для действия опер. Могли быть изображены как интерьеры внутри, так и внешние убранства. Дворцы принадлежат высокому стилю, так как великие личности могли проходить здесь свои жизненные ситуации трагедии, драмы и комедии. Эскизы Валериани, изображающее дворцы, очень разнообразные и практические не повторяют друг друга. [3]

Лист №ОР-6265 является примером светлого, просторного дворцового зала. При создании данной композиции Валериани использовал «угловую перспективу», которая предполагает показ архитектурного сооружения не фронтально, а в динамике, то есть «с угла». Падающий через широкие высокие окна, начинающиеся почти от пола с мелкой расстекловкой, делают помещение очень светлым. Солнечный свет буквально пронизывает сложную и многосоставную архитектуру. В просветах между колоннами открывается вид на следующий зал, освещенный чередой более высоких окон. Куда-то ведет также и занавешенная тканью дверь. Следует обратить внимание и на то, что зала украшена стенными росписями. Две из них имеют развитый сюжет. Первая изображает пастуха, который гонит стадо, состоящее из быков и овец. На второй представлен юноша, играющий на свирели, и две девушки.

Пространство зала как будто списана Валериани с реального дворца. Здесь нет нарочитого и излишнего убранства, присуще остальным работам. Помпезность работы создается не излишками мелких деталей, а дышащим пространством и пронизывающи светом.

Виллы это «топос» преимущественно показывающий внешнюю архитектуру. Чаще всего встречаются изображения виллы в окружении парков и садов. Джузеппе Валериани изображает такие места безмятежными и прекрасными, предназначенное для отдохновения и различного роду увеселений. [3]

Композиция №ОР-6282 показывает зрителям великолепный дворец. Мы его видим с угла, что позволяет в полной мере понять всю сложность строения по плану и структуре. При вполне классических формах здесь присутствует изобильный декор. Рельефы, статуи, отдельно стоящие и помещенные в ниши вазоны, и фонтаны. Скульптуры в нишах скорее всего изображаю богов. На рельефах же изображены батальные сцены. Введены в композицию и природные мотивы: в просветах между арками можно увидеть парк. Вазоны на самом верху дворца также засажены деревцами. Присутствие воды, зелени, горизонтальная протяженность сооружения и наличие открытых террас свидетельствует, что перед нами именно загородная вилла.

Театр является любопытным «топосом». Действие некоторых спектаклей предполагает изображение театров или амфитеатров, которые, вполне в духе времени, являются собой барочную вариацию на тему античных сооружений.[3]

Лист №ОР-6260 представляет перед нами композицию величественного амфитеатра. Убранство поражает воображение и даже пугает своей бескрайностью. Спускающаяся сверху лестница сложной конфигурации соединяет все уровни композиции и заканчивается аркой с гербами и заменами. Но п-образная арка перекрывает, обрезая вид. Давя своей массивностью на зрителя. С двух сторон располагаются высокие арки, фланкированные огромными вазами причудливой формы. Верхняя часть большой арки — это своеобразный мост с круглым отверстием по середине. Излишняя декоративность вводит в ступор и перехватывает дыхание, но не лишена и воздуха, и места для фантазий.

Руина несет в себе большую символьную нагрузку, олицетворяя восход или падение героев. В общем смысле руина выступала символом бренности бытия и могущества времени, знаком небрежения долгом и победы гибельных страстей, от данности края во власть врагу, олицетворением немощности и неспособности правителя. [3]

Лист №ОР-6290 был сделан как эскиз к спектаклю «Россия по печали паки обрадованная» должен был изображать «отчасти начатое, но от части недовершенное, отчасти развалившееся и разорённое строение». Полноправной руиной его назвать нельзя, но в то же самое время сооружение, забросанное строительными лесами, обладает римской монументальностью. Сооружение стоит как будто бы покинутое, своим человеком, но его вид дает понять, что этот дворец засияет вновь.

«Топос» городская площадь не редко является пространственным узлом, вокруг которого концентрируются все прочие оперные постройки. Здесь по мимо прочих мест действия могут выситься памятные колонны, триумфальные арки и другие сооружения, характерные для городского пейзажа.[3]

Проект декорации к опере «Селевк», изображающий роскошную городскую площадь, в центре которой возвышается триумфальная арка. На заднем плане можно узнать венецианское здание библиотеки Сансовино с его изящными двухъярусными аркадами. Также над ней возвышается узнаваемая колонна Траяна. Триумфальная арка поставлена Валериани в центре площади представляет собой квадратную арку в основании имеющая 4 столпа. Декор представляет собой сложные композиции военной военный арматур, перевитые лентами гирлянды, статуи в нишах и на постаментах. На вверху арки на зданиях присутствуют курильницы, которые пускают клубы дыма, создавая фантазийный элемент.

Порт — еще более открытый во внешний мир «топос». Изображение приморского города предполагает включает в композицию прибрежной и части моря с приплывающими и отплывающими кораблями.

Валериани предлагает на своем эскизе весьма нестандартное решение. Лист №ОР-6277 на переднем плане показывает интерьер тронного зала. Справа идет стена с пилястрами и скульптурами, изображающих мудрецов в чалмах. С другой стороны находится трон под роскошным балдахином. На заднем же плане виднеется порт со множеством кораблей. Самый большой из них из них имеет нос в виде драконьей морды. [3]

Виден трап, перекинутый на пристань, прямо к дворцу, из-под сводов которого мы и смотрим на море. На заднике изображен пейзаж, но не столько природный, сколько архитектурный. Море не выглядит бескрайней и неуправляемой стихией. Это спокойная гавань, ограниченная набережной и заполненная великолепными судами.

Военный лагерь композиция в которых природный пейзаж зачастую служит фоном. Изображённые военные шатры могут обладать такой же причудливостью, как и здания в городской среде.

Лист №ОР-6288 изображает два роскошных шатра на пейзажном фоне. У центрального шатра изображена только левая его половина, а подобная ей правая отсутствует, чтобы зритель мог видеть расстилающийся гористый пейзаж с разместившимся на нем отдыхающим войском. Шатры, сложные и роскошные, представляют собой изящную вариацию на тему архитектурных сооружений малых форм.[3]

Рассмотренные топосы являются лишь малой частью, которую разработал и создал Джузеппе Валериани для отечественного барочного театра. Все его работы являются органичным явлением своего времени, поражающие своим замыслом и художественностью. Работы являлись не только важным дополнением к созданию общей картины спектакля, но и могут служит самостоятельными произведениями искусства.

Основой сценографических решений мастера становились архитектурные композиции, создававшие впечатление грандиозного пространства. На его декорациях возникали фантастические ансамбли, вдохновлённые эстетикой барокко: обширные площади, величественные лестницы, уходящие в глубину сцены, аркады, украшенные колоннами и пилястрами, многоярусные галереи и монументальные сводчатые конструкции. Используя законы перспективы и живописные приёмы, художник добивался эффекта бесконечного пространства, выходящего далеко за пределы сценической площадки. Благодаря этому зрители воспринимали декорации не как плоские полотна, а как реальные архитектурные сооружения, наполненные глубиной и масштабом.