Пространство против персонажа в анимационном фильме «Этот Дом» 2022 года

Тема моего визуального исследования посвящена пространству как к герою в анимационном фильме «Этот Дом». Я выбрала именно этот мультфильм, потому что он производит очень необычное впечатление как анимационный хоррор. Тревога и страх у зрителя возникает через само пространство, а именно дом. Его архитектура, выставленный внутри свет, ощущение постоянного присутствия чего-то живого внутри пространства. Дом в фильме воспринимается как самостоятельная сущность, влияющая на героев и постепенно подчиняющая их себе. Именно такой подход делает фильм особенно интересным для анализа.

Визуальный стиль фильма кажется тщательно продуманным в каждой главе. Практически все кадры наполнены важными деталями, которые работают на общее ощущение беспокойства и непобедимой силы дома. Пространство постоянно давит на персонажей, ограничивает их, наблюдает за ними. При этом фильм остаётся визуально цельным, несмотря на кардинальные изменения в стилях героев и декорациях каждую главу. Мне показалось важным исследовать, каким образом пространство в фильме становится полноценным участником действия и почему именно через него создаётся эмоциональное напряжение.

В своей работе я буду опираться на уже существующие материалы и интервью создателей фильма, в особенности на интервью художников-постановщиков и режиссёров отдельных частей антологии. Их комментарии помогают понять, как авторы сами воспринимали дом и почему пространство стало центральным элементом повествования. Особенно важным для моего исследования стало высказывание о том, что окружающая среда воспринималась авторами как главный персонаж истории. Также я буду использовать статьи, посвящённые процессу создания фильма и особенностям его визуального решения.

Принцип отбора материала для визуального исследования основан на сценах, в которых пространство наиболее визуально наглядно проявляется или взаимодействует с персонажем. Для анализа я выбрала кадры, где особенно заметны отношения героя и дома через свет, композицию, глубину пространства и повторяющиеся визуальные детали. В исследование войдут все три главы фильма, потому что каждая из них показывает дом по-разному, но при этом сохраняет общее ощущение его присутствия и власти над героями.

Принцип рубрикации исследования строится вокруг нескольких визуальных аспектов фильма. Первая часть будет посвящена освещению и тому, как свет влияет на эмоциональное восприятие пространства. Во второй части я рассмотрю композицию кадра и повторяющиеся мотивы, которые создают ощущение замкнутости и контроля. Третья часть будет связана с глубиной пространства и тем, каким образом архитектура дома визуально подавляет персонажей. Последняя часть исследования посвящена «живости» дома, то есть тем деталям, из-за которых пространство начинает восприниматься как живое существо.

Предполагается, что пространство в фильме занимает главенствующую роль внутри повествования и начинает восприниматься зрителем как самостоятельный персонаж. Авторы достигают этого через работу со светом, симметричной композицией, глубиной кадра, повторяющимися архитектурными элементами и ощущением «живого» дома. Из-за этого герои выглядят уязвимыми и зависимыми от пространства, внутри которого они находятся.

Во всех трех частях мультфильма «Этот Дом» свету и тени уделяется особое внимание. Режиссеры используют разные инструменты и методы, но в каждом случае им удается повлиять на восприятие зрителя и задать нужное настроение сценам.

В первой части «И внутри слышится ложь» (And Heard Within, A Lie Is Spun) создатели добивались от источников света максимально «живого» эффекта. Например, особое внимание уделялось огню в камине, чтобы движение пламени было правдоподобным и реалистичным.

Примером необычного инструмента для создания света, являются миниатюрные лампочки из первой главы.

В статье «За кулисами „Этого Дома“, нового стоп-моушен проекта Netflix» [2] говорится, что Малкольм Хэдли запрограммировал миниатюрные лампочки так, чтобы они создавали естественное мерцание в напряженных сценах. Поэтому свет в кадре выглядит еле дрожащим в спокойных сценах и становится более резким и агрессивным в моментах разрушения.

Во второй части «Потеряна истина, которую нельзя обрести» (Then Lost Is Truth That Can’t Be Won) освещение намеренно сделано холодным и неприятным.

Особенно выделяется тусклый белый свет в подвальном офисе главного героя, мыши-работника. Этот холодный свет и бездушный современный интерьер нужны, чтобы создать гнетущую обстановку в доме.

В третьей части «Слушай снова и ищи солнце» (Listen Again and Seek the Sun) оператор Джеймс Льюис использовал мягкий рассеянный свет и фильтры, создающие розоватую дымку. Эта часть выглядит наиболее светлой, даже из названия можно сделать, что эта история более позитивная, чем предыдущие.

В статье «Энстарз: интервью с режиссерами оригинального фильма Netflix „Этот Дом“» [2] Ники Линдрут фон Бар описывает свою историю как «клаустрофобную камерную драму». Замкнутое пространство усиливает напряжение, а симметричные кадры подчеркивают ощущение, что герои оказываются в ловушке.

Ники Линдрут фон Бар отмечает, что обычно начинает работу именно с пространства, поскольку для нее окружающая среда является главным персонажем. Это объясняет, почему композиция кадров сосредоточена на интерьерах и архитектурных деталях.

Помимо того, что в мультфильме используются композиционно симметричные кадры, можно заметить повторяющиеся мотивы во всех трех главах.

В последней части также довольно много симметрии, но при это Палома Баэса отмечает, что ее глава более теплая и мягкая по настроению. Дом предстает быть только угрозой.

Авторы статьи «За кулисами „Этого Дома“, нового стоп-моушен проекта Netflix» [1] подчеркивают, что вся антология строится «через призму дома». Это означает, что почти в каждом кадре главным центром внимания является сам дом. Одна и та же лестница, одни и те же длинные коридоры, холл остаются во всех трех главах мультфильма.

В первой главе есть «sweeping hallways» (просторные, протяженные коридоры). Такие элементы делают дом масштабнее. Герои часто выглядят маленькими по сравнению с пространством, этот визуальный приём делает их беспомощными и слабыми в сравнении с главным антагонистом — домом.

Как я уже упомянула, в фильме часто используются симметричные композиции, особенно это заметно в кадрах, где есть лестницы, дверные проемы и коридоры. Такое построение создает ощущение, что дом способен контролировать героев из каждой главы фильма. На фоне этой идеальной композиции тревожные события воспринимаются зрителем более ярко.

Стоит отметить, что внешний фасад дома во всех трех частях создатели специально оставили неизменённым. Это даёт зрителю понимание, что дом всех пережил, а также делает его сильным соперником против главных героев.

Я заметила интересную деталь в узорах на стенах и полу, которые напоминают глаза. Из-за этого дом воспринимается как живое пространство, которое наблюдает за героями. Такой приём подчеркивает роль дома как самостоятельного персонажа, который выступает против героев.

В каждой истории внутри дома присутствует что-то живое. В первой истории эту роль выполняют люди, которые постоянно перестраивают дом. Этот приём усиливают ощущение присутствия дома, который настроен против героев.

Во второй истории эта тема выражена более явно. Насекомые-паразиты постоянно нарушают порядок и мешают главному герою продать свой «стерильный» дом.

Ситуация ухудшается, когда к нему приходят мнимые покупатели, которые заметно отличаются от других мышей и по форме больше напоминают насекомых. В финале второй части эти персонажи уже почти неотличимы от паразитов: их внешний вид и движения повторяют повадки насекомых.

Интересно, что в третьей главе фильма на несколько секунд появляется жучок. Эта деталь отсылает к насекомым из предыдущей части.

Мокрые обои, которые постоянно отклеиваются и словно живут собственной жизнью, а также ржавая вода, непрерывно текущая по дому, создают ощущение, что в третьей главе дом делает всё, чтобы задержать главную героиню Розу внутри себя.

Героиня отчаянно пытается сохранить и отремонтировать дом, тогда как другие жители разбирают пол на доски и используют части дома для собственных нужд.

Активный туман и вода, постепенно затапливающая дом, усиливают ощущение, что пространство живет своей жизнью.

Только в третьей, заключительной главе дом становится союзником, а не врагом. Розе удается отпустить привязанность к материальному, хотя она не расстается с домом, который превращается в своеобразный корабль. Она меняет свою жизнь и перестает зацикливаться на старой мечте и начинает замечать внешние обстоятельства, в отличие от героев предыдущих историй.

В статье «За кулисами „Этого Дома“, нового стоп-моушен проекта Netflix» [2] Марк Джеймс Роэлс говорит, что авторов вдохновляли люди, которые «сходят с ума» из-за дома, хотя счастье зависит не от здания, а от отношений с близкими.

В первой главе «Этого Дома» родители девочки буквально становятся частью мебели и погибают в пожаре.

Во второй истории мышь-работник постепенно сам превращается в паразита, когда изо всех сил пытается подняться по социальной лестнице, продавая дом.

В ходе исследования можно прийти к выводу, что пространство в фильме действительно играет гораздо более важную роль, чем обычный фон для событий. Освещение, построение кадра, масштаб помещений и повторяющиеся детали создают ощущение контроля со стороны пространства. Дом — это источник напряжения и своеобразный антагонист, он в полной мере влияет на события в жизнях героев и их внутреннее состояние.