Пуантилизм — пример развития творческой мысли в период постимпрессионизма

1. Концепция исследования
2. Что такое пуантилизм?
3. Научный подход Жоржа Сера — оптическое смешивание цветов
4. Творческий подход Поля Синьяка
5. Камиль Писсарро — фаза неоимпрессионизма
6. Эдмон Кросс — начало формирования фовизма
7. Влияние направления на других художников — Винсент Ван Гог — уникальные формы мазков — Анри Матисс — торжество формы и цвета
8. Отражение в наше время — Крис Джордан — Джошуа Смит
9. Источники

Меня очень давно интересовал постимпрессионизм. Этим определением называют период, либо совокупность художественных направлений в европейской живописи, развивавшихся в конце XIX — начале XX века. Данный отрезок истории искусства поистине уникален, так как он ознаменован масштабными экспериментами художников. Приходит время поиска нового стиля и способа изображения, начинает цениться личный подход и видение мастера. Картины периода постимпрессионизма начинают выгодно отличаться от академизма, ранее считавшегося эталоном живописи. Уделяется внимание технике, цвету, мазку и текстуре краски, а не фотографичному соответствию картин реальности, как это было раньше. Все эксперименты выливаются в огромное количество направлений, переплетающихся между собой, влияющих друг на друга и сменяющих друг друга. Многие из них оставили след в истории живописи, получили развитие и существуют в современном искусстве.

Для полного раскрытия темы я решила обратить внимание на наиболее известных художников пуантилизма, черты стиля которых кажутся мне уникальными и достаточно разнообразными для демонстрации обилия уникального творческого мышления.

Выбранные мной текстовые источники рассказывают как об истории возникновения постимпрессионизма и его ответвлений, так и о художниках, их биографии и их творческих подходах.

Примерено к 1880-м годам импрессионизм переживает кризис. Направление полностью исчерпало себя, а художники хотели ещё большей творческой свободы. Так начинается период постимпрессионизма: живописцы уходят в эксперименты, разделившись на множество мелких направлений, одним из которых и стал пуантилизм, так же известный как неоимпрессионизм. Его техника заключается в использовании для создания изображения мелких точек чистого цвета вместо мазков, которые в отдалении смешиваются на сетчатке глаз зрителя вместо палитры. Таким образом, художники добиваются более сложных оттенков. Направление просуществовало примерно до 1890-х, а его основателем считается Жорж Сера.

Изначальная задумка художника заключалась в том, чтобы добиться более четких оттенков, за счёт взгляда зрителя. Сера верил, что человеческий глаз намного тоньше чувствует цвет. При разработке и оттачивании техники он опирался на научные труды в области оптики и изучал комбинации при смешивании основных цветов (красного, желтого и синего). Его работы состоят из множества мелких точек, которые в отдалении создают нужную цветовую палитру.

Палитра художника была достаточно сдержанной. В работах практически нет ярких элементов. Мазки Сера использует точечные и очень мелкие, порой настолько, что их бывает тяжело различить.

Поль Синьяк был главным последователем и популяризатором направления Жоржа Сера. Однако уже на ранних этапах его пуантилистического периода стиль художника имел заметные отличия. Синьяк использовал все те же мелкие точки, но подход к цвету был совсем другим. Палитра была намного ярче и насыщеннее.

Позднее художник немного отошёл от изначальной концепции пуантилизма. Мазки его стали крупнее, они начали задавать необычную форму объектам и наполнять картину динамикой, за счёт разных направлений кисти, но эффект смешивания цветов на картине все ещё оставался хоть и утратил первостепенное значение.

Писсарро — это уникальный случай. Он являлся импрессионистом. Однако данное направление со временем начинает отходить на второй план. Художник, видя это, переключается на пуантилизм после знакомства с Жоржом Сера. Его неоимпрессионистический период продлился всего пару лет, но он смог оказать влияние на дальнейшее творчество художника.

Работы Писсаро периода импрессионизма выполнены крупными и живыми мазками. Также они выделяются очень живой и натуралистичной палитрой, что является одной из отличительных особенностей художника, которую он сохраняет после перехода в новое направление.

В период пуантилизма палитра художника становится ярче, так как с помощью мелких точек Камиль Писсарро добавляет больше контрастных цветов, однако она не теряет в своей естественности, в отличие от большинства художников этого направления, тем более на фоне сдержанной палитры Сера и буйства красок Синьяка.

Позже художник отходит от неоимпрессионизма, но в дальнейших работах прослеживается его влияние. Мазки стали меньше, но они все такие же смелые, как раньше. В работах можно заметить лёгкое добавление контрастных цветов.

Эдмон Кросс давно был знаком с Сера и Синьяком, однако долгое время отказывался работать в пуантилистическом направлении. Но всё же в 1890-х годах художник перешёл в новую технику, преобразив её в свой уникальный стиль.

Художник часто использовал в работах яркие и контрастные оттенки, которые он распределял по картине группами, создавая тем самым отдельные цветовые пятна. Впоследствии этот подход уже полюбился Анри Матиссу — будущему лидеру фовистов.

Художник использовал раздельные мазки, больше не стремясь достичь эффекта смешивания цветов. Иногда сквозь точки на работах Эдмона можно увидеть холст, что было нехарактерно для пуантилизма.

Винсент Ван Гог — уникальные формы мазков

В картинах Ван Гога так же можно заметить черты неоимпрессионизма. Главными из них являются чередование комплементарных цветов, и мелкие мазки. Однако стоит отметить, что они имели уникальную форму: заворачивались в завитки, могли быть точкой, пятном. Всё это задавало необычный ритм его работам. Лучи солнца, свет от ламп и звёзд, даже движение воздуха превращалось в причудливые завитки. Ван Гог преобразил стандартную технику пуантилизма, сосредоточив своё внимание на динамике каждого отдельного мазка.

Анри Матисс — торжество формы и цвета

Анри Матисс является лидером Фовизма — направления, возникшего после знакомства художника с Полем Синьяком и Эдмоном Кроссом. Вдохновившись пуантилизмом, художник пишет картину «Роскошь покой и наслаждение». Главное отличие, которой заключалось в том, что мазки не смешивались, а образовывали скопления контрастных цветов на манер Кросса.

В итоге Матисс быстро отказывается от неоимпрессионистического подхода и создает новое направление, сосредоточившись не на мелких мазках и тонком подборе цвета, а на крупных формах и ярких оттенках. Так был создан Фовизм — торжество формы и цвета.

Крис Джордан

Фотограф известный своими крупномасштабными работами, собранными из мелких элементов. Тематика серии картин «Running the Numbers» затрагивает современные экологические проблемы. Она основана на мировой и американской статистике отходов производств, продаж и выбрасываемых предметах. Работы фотограф собирает из мусора. Большое количество отходов в его картинах позволяет взглянуть на плохую экологию и чрезмерное потребление со стороны, когда в повседневности мы этого не замечаем. Маленькие пуантилистические точки в отдалении, превращаются в страшную картину вблизи. Имеет значение количество элементов работы и то, что под ними подразумевается, а не единство изображения.

Джошуа Смит

Он имеет схожий подход. Изображения Джошуа состоят из пикселей, количество которых указывает на оставшихся особей вымирающих видов. Маленькие элементы образуют изображение, которое теряет или приобретает четкость в зависимости от реального количества оставшихся животных. Каждый пиксель невероятно важен и является отражением реальной проблемы. Суть заключается не в единстве мелких элементов картины, а в смысле, стоящим за каждой точкой.

В заключении хочу сделать вывод, что период постимпрессионизма — это время невероятного творческого поиска, что видно на примере разбора пуантилизма. Внутри одного направления, имея общую основу и концепцию создания изображения из мелких элементов, художники активно искали своё уникальное видение. Все мастера, так или иначе, влияли на творчество друг друга, а отголоски этой техники и разнообразие подходов можно найти в современном искусстве даже спустя столько лет.