Путешествия. III Эпоха стремительности

Проект сфокусирован, прежде всего, но том, как через эпохи менялись путешествия и доступные скорости перемещения, а вслед за ускорением движения трансформировалось и наше и восприятие пространства, времени и пути. Кроме того, проект исследует и то, какое место находили путешествия в творчестве художников прошлого и современности.

В фокусе художественной выставки три характерных для отслеживания динамики путешествий эпохи: период размеренных путешествий в каретах, период технического прогресса, когда путешественники пересаживаются на автомобили и поезда, и, наконец, настоящее время с ультравысокими темпами перемещений. Сквозным мотивом выставки стал дом как пространство рефлексии, где личная память собирает осколки впечатлений.

Данный раздел посвящен концептуальному осмыслению феномена путешествия в XXI веке и его радикальному отличию от исторических прототипов. Основная задача раздела — проследить, как технологический прогресс и возросшая скорость жизни трансформировали субъективный опыт странствия. Если в прошлые столетия путешествие было длительным процессом преодоления пространства, то современный раздел экспозиции фокусируется на «эстетике скорости» и феномене «размытого восприятия».

Раздел исследует двойственность современного пути: с одной стороны, сохранение эмоциональной привязанности к дому и привычным вещам, с другой — превращение поездки в непрерывный калейдоскоп сменяющихся образов, где сам процесс движения становится важнее конечной цели.

Поскольку проект реализован в Музее-заповеднике «Архангельское», принципиально важным критерием стал поиск работ, способных выстроить мост между бытом князей Юсуповых и современным человеком.

В работе Аполлинарии Брошь «Ковер-самолет» метафорически показано стремление человека забрать «частичку дома» в дорогу, что рифмуется с традицией Юсуповых возить с собой картины и мебель.

Работа апеллирует к архетипу сказочного транспорта, но переводит его в плоскость психологии быта. Это визуальное воплощение «переходного объекта». Художница подчеркивает: современный человек, перемещаясь на огромные расстояния, ментально нуждается в «заземлении». Частица уюта становится эмоциональным якорем в стерильном пространстве самолета или поезда.

Диптих Ивана Войтова «Походный набор» наглядно сопоставляет бытовую необходимость разных веков, подчеркивая, что потребность в комфорте неизменна, меняются лишь его габариты.

Лаконичное сопоставление предметов первой необходимости. С одной стороны — артефакты эпохи Юсуповых (тяжелые, материальные, статусные), с другой — их современные функциональные аналоги.

Вторым фильтром стал отбор произведений, фиксирующих изменение самого способа «смотрения». Современное путешествие — это не созерцание статичного пейзажа, а взгляд сквозь стекло скоростного транспорта.

В раздел включены авторы, работающие с эффектами размытия, диссоциации пространства и временных сдвигов. Важно было найти работы, где «путешествие» предстает не как перемещение из точки А в точку Б, а как пребывание в «не-месте» (по Марку Оже), в потоке.

В «Неоновых пейзажах» (2012), поэме о городских огнях, увиденных сквозь стекло автомобиля, электрички или самолета, Отдельнов, по заветам футуристов, стремится придать ускорение ландшафту с помощью взгляда в движении.

Через работы Павла Отдельнова и Ольги Чернышёвой мы исследуем, как нарастающая динамика жизни стирает границы между «здесь» и «там». Путешествие больше не является созерцанием объектов.

Живописные и графические работы, где реальность представлена через эффект «motion blur» (размытия в движении). Пейзаж за окном транспорта превращается в абстрактные цветовые полосы.

Художники фиксируют состояние «транзитного сознания». Когда скорость превышает возможности человеческого глаза зафиксировать деталь, пейзаж перестает быть объектом созерцания и становится фоном. Это «не-места», где индивидуальность ландшафта стирается скоростью.

Работа Дарьи Москаленко «Невозможность пунктуации» фиксирует новый тип восприятия: взгляд путешественника фокусируется не на точках маршрута, а на самом процессе бесконечной смены кадров. Жизнь не течет, она летит, подчиняя себе человека.

Отдавалось предпочтение работам, которые деконструируют привычные образы техники, превращая утилитарные детали в объекты искусства.

Работа Ромы Бантика — массивная металлическая скульптура, в которой угадываются очертания сложного механизма, прошедшего через экстремальное термическое воздействие.

Это метафора «сгорания» эпохи ДВС (двигателей внутреннего сгорания). Художник лишает объект механической логики, превращая «сердце машины» в эстетический объект. Скорость здесь присутствует как застывшая энергия взрыва или расплава.

В работе La Tour Palm (в буквально переводе с французского — Пальмовая башня — по аналогии с La Tour Eiffel — Эйфелева башня) заложено несколько пластов значений.

При первом рассмотрении перед зрителем возникает модель Эйфелевой башни — главной достопримечательности Парижа. Но это не просто уменьшенная копия, коих в Париже предлагается множество для туристов в качестве сувениров, а огромная, более чем стокилограммовая башня.