Разрушение человеческих связей в искусстве и массовой культуре

Обоснование выбора темы: Люди всех времён на протяжении всей истории непрерывно создавали человеческие связи, состоящие из взаимоотношений, кровных уз, общей культуры, историй, воспоминаний, памяти и так далее. Из всего, что так или иначе связывает людей между собой. Однако в современной действительности эти незаменимые связи постепенно теряют свою силу, значение, обрываются или стираются. К этому приложили руку многие аспекты, начиная от внедрения в повседневную жизнь цифрового общения и пренебрежения живым и продолжая переосмыслением жизненных ценностей и принципов, которые людям прошлого казались недопустимыми, страшными, вульгарными, оскорбительными. Нельзя точно сказать, что общество деградирует или перенаправляется в чуждое русло. Но то, что оно меняется, — неоспоримый факт. Другой вопрос, как люди поспевают меняться вслед за ним.

Одними из первых тех, кто буквально отображает эти изменения, являются люди искусства, которые в своих работах задаются вопросами, отвечают на другие, исследуют третье, опровергают четвёртое, провоцируют пятое и десятое. Через них люди начинают легче и быстрее менять своё привычное мировоззрение, видеть и задумываться о том, о чём они и не подозревали ещё пару минут назад.

В данном визуальном исследовании автор анализирует примеры из искусства и массовой культуры, чтобы проследить за этими изменениями, выявить их пороки и промахи, а также на основе сделанных выводов создать свой собственный проект.

Принцип отбора материала для ви: В качестве материала для визуального исследования, а именно набора визуальных источников с подходящими для выбранной темы изображениями, автор использовал интернет-ресурсы, среди которых подбирались наиболее релевантные.

Принцип выбора и анализа текстовых источников: В ходе работы над визуальным исследованием в качестве опоры на текстовые источники автор использовал общедоступные интернет-ресурсы для ознакомления с представленной темой.

Принцип рубрикации исследования: Для рубрикации данной темы по определенному принципу автор визуального исследования опирался на различные примеры из мира искусства и массовой культуры, разделив их на подгруппы про замену живого общения цифровым, атомизацию общества, деградацию эстетического критерия. В конце визуального исследования представлен самостоятельный творческий проект по выбранной теме.

В современном мире люди всё больше и больше отдаляются друг от друга по многим причинам, но одной из наиболее весомых является влияние цифрового вмешательства в нашу повседневную жизнь. Люди предпочитают живому общению с реальными людьми переписки через мессенджеры, общение с искусственным интеллектом. Когда человека одолевают переживания, наваливаются жизненные проблемы или просто плохое настроение, он предпочитает не находить опору в лице другого человека или живого специалиста, а вводить запрос в интернете или спрашивать у чата GPT. Безусловно, мир меняется, а вместе с ним появляются новые проблемы, которые художники отражают в своих работах.

Она

«Она» — американская фантастическая мелодрама 2013 года режиссёра и сценариста Спайка Джонза. Фильм рассказывает историю молодого человека, который вступает в романтические отношения с операционной системой. Главный герой тяжело переносит разрыв отношений, а искусственный интеллект поддерживает его, общается с ним, разделяет его переживания и радости. Однако ИИ полностью подстраивается под его желания, а герой влюбляется в отражение собственных ожиданий. Фильм задаётся вопросами: «Может ли ИИ заменить настоящее общение?», «Безопасны ли такого рода отношения?»

Данная тема очень актуальна на сегодняшний день, так как таких, на первый взгляд абсурдных, случаев становится всё больше, и ещё не до конца понятно, хорошо это или плохо.

Чёрное зеркало

«Чёрное зеркало» — британский научно-фантастический телесериал-антология 2011 года, созданный Чарли Брукером, в котором в каждой серии рассказывается отдельный сюжет с конкретной проблемой современного общества. Мир, в котором технологии полностью контролируют жизни людей: бесконечные просмотры телешоу, рейтинг в реальной жизни, вживлённые чипы и многое другое. Сериал построен на высмеивании персонажей и их действительности, погружённой в мир гаджетов.

«Если технологии — это наркотики, а они действительно похожи на наркотики, то каковы будут побочные эффекты? Пограничная область между наслаждением и дискомфортом и есть место действия моего драматического сериала „Чёрное зеркало“. Вы найдёте чёрное зеркало на каждой стене, на каждом столе, в каждой ладони: холодный и блестящий экран телевизора, монитора, смартфона».

Гренфелл

В 2017 году случился один из самых трагических пожаров в Лондоне — в здании Grenfell Tower, который унёс жизни многих людей. Это событие повлекло за собой благотворительные фонды, поддержку общественности, общий траур, а также принесло свой вклад в искусство. Художница Маартье Шалкс рисовала то, что видела на экране своего телефона, пока горело здание. Рисование для неё «было способом сделать происходящее более реальным или как-то его удержать. Мне просто хотелось превратить его во что-то более осязаемое». Она нарисовала сам телефон и сделала отпечаток экрана.

Этот пример показывает, как люди узнают о всех трагических или счастливых событиях так или иначе через цифровые источники, что ослабляет их эмоциональную важность, превращая в очередное уведомление новостной ленты.

Телефонная будка

Кеннет Хеслоп и его инсталляция «In the void I ask you to venture, you who have wandered this way» 2025 года, находящиеся в Национальной художественной галерее Багам. Работа является частью его проекта, в котором он исследует идею одиночества и невысказанности посредством технологий коммуникации. При взаимодействии с экраном программа постоянно выдает сообщение об ошибке. Хеслоп отобразил свой опыт работы с онлайн-банкингом, когда при попытке поговорить с реальным человеком его возвращали по кругу голосовые помощники.

Инсталляция затрагивает тему одиночества, когда связаться с реальным человеком становится всё сложнее, даже если ты отчаянно в этом нуждаешься.

Клянусь мизинцами

Выставка автора aaajiao «Pinky Swear» 2025 года в Tabula Rasa Gallery в Лондоне представляет собой инсталляции и видеоработы на темы одиночества, национализма и «эхо-камер» в цифровой культуре. Проект показывает, как ежедневное пользование социальными сетями и интернет-платформами создаёт неоднозначное положение, когда они вроде бы должны увеличивать способы связи, но на практике, наоборот, их ограничивают.

Доказано, что нескончаемая прокрутка новостных лент и проведение времени в интернете только усиливают чувство одиночества и разрушают человеческие взаимоотношения.

Наш мир можно представить в виде огромной сети из взаимоотношений между людьми и их историями, но важно помнить, что любая сеть может разорваться. Атомизация общества — это состояние, при котором люди физически находятся рядом, однако являются глубоко одинокими и лишёнными настоящих социальных связей. Довольно популярное явление не только в современном мире, но и в прошлом, которое не меняет своей сути, но меняет подходы и сферы распространения.

Полуночники

Картина Эдварда Хоппера «Полуночники» несёт в себе тему одиночества человека в большом городе. Работа написана в 1942 году, после вступления США во Вторую мировую войну, во времена, когда нарастало предчувствие неизбежной тревоги и трагедии и когда личность человека теряла свою ценность перед более важными проблемами. Люди много думали об этом, боялись, переживали, но поделиться этим не могли, так как понимали, что подобное испытывает каждый.

Шагающий человек

Самая дорогая в истории человечества скульптура — «Шагающий человек I» Альберто Джакометти 1960 года. Автор писал, что на создание этой работы его вдохновило созерцание толпы, в которой он видел лишь призраков и тени людей, скованных своей болью и одиночеством. Человек хочет сделать шаг, но его ноги влиты в мостовую, как в расплавленный металл. В большинстве случаев толпа — это всего лишь скопление людей, занятых своими переживаниями и которым нет дела друг до друга. Поэтому именно в ней особенно сильно чувствуется ничтожность и одиночество отдельного человека.

В присутствии художника

В 2010 году в Нью-Йоркском музее современного искусства Марина Абрамович представила перформанс The Artist Is Present. Художница сидела за столом в большом зале, а напротив неё стоял обычный стул. Любой посетитель мог сесть и просто смотреть ей в глаза — без слов, жестов, ограничений по времени. Перформанс длился около трёх месяцев, шесть дней в неделю, по семь часов в день без перерывов и лишних движений. Люди садились равнодушными, спокойными, а через несколько минут начинали плакать, опускать глаза, вскакивать и уходить или долго сидеть. В зале постоянно стояла длинная очередь ради нескольких минут взгляда. Такой простой приём нёс в себе сильную эмоциональную отдачу просто потому, что являлся более человечным, чем наша обыденность. В повседневности люди смотрят оценивающе, предвзято, с жалостью, а во взгляде незнакомой ни для кого Марины не было ничего. Только естественность.

Каждое поколение художников вносит свой новый вклад в историю искусства с опорой на прошлый опыт. Однако в наши дни бытует мнение, что современное искусство не несет в себе такого глубокого и сакрального смысла, что происходит деградация эстетического критерия, которая предполагает сдвиг от поиска «прекрасного» и «истинного» в сторону более низких ценностей, таких как коммерция, развлечение и симуляции. Конечно, не ко всем работам нашего времени можно применить этот критерий, однако из-за большого вмешательства нейросетей и цифровой графики люди все больше обесценивают искусство, а некоторые больше не принимают его как важную составляющую нашей культуры и действительности.

ИИ-генерация Иэна Холма

Образ покойного актера Иэна Холма был воссоздан в фильме «Чужой: Ромул» 2024 года благодаря технологии DeepFake специалистами CGI-компании Metaphysic. Холм умер в 2020 году, и его семья дала разрешение на его появление в фильме, однако появление его ИИ-генерации вызвало огромный всплеск критики и недовольства среди фанатов. В первую очередь такая негативная реакция была вызвана тем, что сам актер не дал согласия на использование своего образа в фильме, а во-вторых, сама модель была плохого качества, что может показаться оскорблением образа актера.

Страх актеров, что их может заменить искусственный интеллект, вполне обоснован. Пусть эта попытка и не увенчалась успехом, ИИ прогрессирует. Другой вопрос, как в будущем зрители будут к нему относиться, если уже последовала негативная реакция.

Кошки

Мюзикл «Кошки» 2019 года Тома Хупера набрал огромную популярность среди критиков и зрителей как фильм, который следует вычеркнуть из своей памяти и сделать вид, будто его никогда и не существовало. Главной составляющей работы является то, что персонажи сделаны при помощи CGI-эффектов, однако это сделано так плохо и неестественно, что вызывает страх и дискомфорт: человекообразные тела с лицами актёров, странно «пришитая» цифровая шерсть, постоянно меняющиеся пропорции тел, искусственные глаза и многое другое.

Это могло бы превратиться в прекрасную историю, если бы не неумелое и чрезмерное использование нейросетей, которые лишь усугубили положение.

В качестве дополнения к визуальному исследованию я создала зин на тему отсутствия и непонимания чувств. Использовалась коллажная техника с добавлением слоёв с фильтрами и рисунками, сделанными тушью или карандашами. В каждой иллюстрации присутствуют три главных элемента: растения, люди и элементы диджитал-рисунка.

В сопроводительном тексте представлены два голоса, которые ведут беседу на тему чувств. Один на первый взгляд кажется добродушным, светлым, спасительным, но он советует успокоиться, не пытаться что-либо понять, а просто научиться принимать всё как есть. Другой же находится в состоянии постоянной конфронтации, отчуждения, непонимания. Он не желает отказываться от своих «негативных» чувств, навешивать на всё ярлыки, прислушиваться к голосу толпы.

В зине проиллюстрированы и прокомментированы такие чувства, как: любопытство, беззаботность, трепет, эйфория, апатия, уныние, отчаяние, тоска и ностальгия. Каждая из этих эмоций живо обговаривается в безличном диалоге, раскрывая их с разных сторон.