Ранний Пикассо: поиски стиля

1. Введение
2. Основная часть 2.1 Голубой период (1901–1904 гг.) 2.2 Розовый период (1905–1906 гг.) 2.3 Африканский период (1907–1909 гг.)
3. Заключение
4. Источники информации 4.1 Библиография 4.2 Изображения

Коллекция Сергея Щукина, насчитывавшая свыше 50 произведений Пабло Пикассо, стала мощным катализатором этого интереса к художнику. Коллекционер, несмотря на созданную Пабло Пикассо карикатуру «Monsieur Chtchoukine à Moscou» (Сергей Щукин изображен на ней в виде русского купчика с пятачком и вытянутыми свиными ушками), оказался достаточно активным собирателем работ художника.

Критик Николай Пунин писал, что Пикассо привнес в «рыхлую, лишенную устойчивых традиций» художественную среду России «начала строго профессиональной культуры». В своей лекции «Как Пикассо в России стал богом и дьяволом: кубизм и его влияние на новый русский живописный язык» Илья Доронченков отмечает, что «кубизм стал очень важной школой для целого поколения русских художников», настолько искусство Пикассо повлияло на сознание российского художественного общества того времени.

В качестве основного принципа работы для своего визуального исследования я выбрала анализ, сортировку и обработку уже имеющихся в открытых источниках данных, касающихся раннего творчества Пабло Пикассо. Одной из задач моего анализа является попытка определить то, как творчество художника воспринималось российским обществом того времени.

Рубрикация исследования строится на трех основных разделах: концепции, основной части и заключении. Основная часть — визуальный ряд — включает анализ ключевых работ трех ранних периодов творчества художника: голубого, розового и африканского. Подобная структура позволяет более последовательно и наглядно проследить, каким образом Пабло Пикассо искал свой стиль на ранних этапах своего творчества и что послужило предшествием кубизму, переломившему европейское искусство XX века.

Ключевым событием, оказавшим влияние на творческий вектор Пабло Пикассо (а именно становление голубого периода), стала трагическая гибель Карлоса Касагемаса (друга художника). Хотя сам Пикассо в момент инцидента находился в Мадриде, известие о смерти друга стало для него мощным эмоциональным потрясением.

Однако сине-зеленые оттенки на картинах художника появились не мгновенно, а лишь к осени 1901 года. Первыми произведениями, отразившими рефлексию от потери друга, стали две картины «Смерть Касагемаса» (1901). На них Пабло Пикассо изобразил умершего друга в гробу, используя вытянутые пропорции фигур и контрастирующие оттенки, отсылающие к манере живописи Эль Греко.

«Голубой период» художника характеризуется отходом от использования насыщенной цветовой палитры в пользу сине-зеленых тонов. Преобладание холодного колорита в работах Пабло Пикассо создает ощущение меланхолии, социальной отчужденности и психологической напряженности.

Впервые наиболее ярко влияние этого периода на творчество Пабло Пикассо можно проследить на картине Похороны «Касагемаса». В этой работе художник продолжает рефлексировать на тему смерти друга, посвящая сюжет произведения его похоронам. Плакальщицы в нижней части картины изображены в тёмно-синих одеяниях, отображая скорбь по ушедшему художнику.

Наиболее известным произведением «голубого периода» в творчестве художника считается картина «Жизнь» (1903). Композиция, где слева изображен мужчина (вновь аллегорическое воплощение Касагемаса), а справа — женщина с младенцем, насыщена символизмом и выполнена в характерных мрачных синих тонах.

Исследования полотна выявили первоначальное намерение Пикассо изобразить на месте мужской фигуры автопортрет. Последующая замена на образ погибшего друга подчеркивает глубину личной драмы, трансформировавшейся в художественное высказывание.

На полотне «Старый еврей с мальчиком» Пабло Пикассо конструирует тесное пространство, аллегорично изображая отсутствие выхода из сложившегося положения. Продолжается главенствующий мотив «голубого периода» — трагизм самой жизни.

Художник все также возвращается к своему основному референсу этого периода — картинам Эль Греко. Как замечала дочь Пабло Пикассо, он «вел разговор со старым мастером длиною в жизнь». Однако если синий цвет в картинах Эль Греко является лишь предвосхищением смерти, то в «голубом периоде» Пабло Пикассо оттенки голубого отражают ее неизбежность.

С переезда в парижское общежитие художников «Бато-Лавуар» на Монмартре начинается новый этап в жизни и творчестве Пабло Пикассо. В «розовом периоде» художника теплая и светлая палитра красок сменяет доминирующую гамму сини-зеленых оттенков «голубого периода». Начинают преобладать нежно-розовые, бежевые и серые тона, создающие ощущение большей легкости и внутреннего света.

Сменяется и основной вектор тематики полотен: страдание, нищета и смерть, характерные для «голубого периода», сменяются образами бродячего цирка: арлекины, акробаты и гимнастки становятся главными героями картин Пикассо.

«Семья акробатов с обезьяной» Пабло Пикассо олицетворяют не столько трагедию, сколько светлую покорность и смирение с судьбой. На полотне художника присутствует ощущение мечтательности и нежности, хотя мотивы одиночества и отчужденности «голубого периода» полностью не исчезают.

Стоит отметить одно из новшеств, которое находит Пабло Пикассо — плавная линия. Силуэт героев на полотне мягкий, почти размытый. Художник все еще сохраняет около натуралистичную манеру письма, однако начинает экспериментировать с линейной перспективой, что особенно заметно на изогнутой фигуре ребенка.

Одной из самых значительных работ цирковой серии Пабло Пикассо стала картина «Семья комедиантов». Большое влияние на создание этого полотна оказала работа Мане «Старый музыкант». Картины этих двух художников во многом пресекаются в композиционном плане.

Центральным элементом картины «Девочка на шаре» является контрастное сопоставление двух фигур: маленькой, тонкой гимнастки, балансирующей на шаре, и достаточно крупного акробата, сидящего на кубе. Композиция выстроена диагонально: движение от левого нижнего угла к правому верхнему создает ощущение динамики, которое усиливает задний план, где линии горизонта как бы наслаиваются друг на друга, а пустынный пейзаж создает ощущение изоляции героев на картине.

Одна из заключительных работ «розового периода» Пабло Пикассо картина «Мальчик, ведущий коня». В ней продолжает сохранятся теплый «розовый» колорит, однако контур становится все более контрастным и экспрессивным, как бы подводя зрителя к следующему этапу в творчестве художника — «африканскому периоду».

Достаточно кратковременный «африканский период» в творчестве Пабло Пикассо является переходным этапом к появлению кубизма. Поиск принципиально нового визуального языка привел художника к примитивному искусству.

В отличие от «голубого» или «розового» периодов, «африканский» характеризуется геометризацией форм, экспрессией, достигаемой через искажение пропорций и лица-маски, вдохновленного мистической африканской культурой.

Переходной картиной художника от «розового периода» к «африканскому» можно назвать «Портрете Гертруды Стайн». Примечательно на этом полотне лицо американской писательницы: оно лишено мягкости «розового периода», скорее напоминает маску с тяжелыми, упрощенными и угловатыми чертами. Очевидно, что художник ищет вдохновение в африканской ритуальной культуре. Широкие плоскости и два больших черных зрачка, скорее напоминающие дыры, отсылающие к структуре маски с Берега Слоновой Кости.

А вот уже на полотне «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо полностью демонстрирует деконструкцию тело, разбивая его на геометрические плоскости. Лица «Авиньонских девиц» в правой части картины, напрямую отсылают к африканским ритуальным маскам: острые, рубленые формы и контрастные цветовые пятна.

Эти лица-маски лишены эмоциональности в привычном понимании: отход от европейских изобразительных канонов позволил художнику воссоздать экспрессивный облик уже легко узнаваемого публике того времени сюжета —девушек из борделя.

Для примера можно вспомнить более раннюю картину Пабло Пикассо с аналогичными героинями «Гарем». Здесь наглядно видно разницу между мягкими формами и плавными линиями «розового периода» и агрессивными образами «африканского» этапа творчества художника. Пикассо сознательно уходит от каноничного восприятия красоты к первобытной форме.

На картине «Дриада» (еще одно название полотна «Обнаженная в лесу») художник обращается к сюжету мифологии, однако интерпретирует его сквозь призму новой логики, свойственной «африканскому периоду». Фигура дриады сильно упрощена и геометризована. Ее тело и лицо построены из крупных, объемных формах, напоминающих обработанные куски дерева, что отсылает к африканской скульптуре. Задний план, состоящий из изображения деревьев, также написан обобщенно, крупными формами, создавая единство образа с фигурой дриады.

Ранние стилистические эксперименты Пабло Пикассо (от «голубой» меланхолии к «розовой» лирике и «африканской» экспрессии) стали ключевым этапом в эволюции его художественного языка. Эти поиски не только предвосхитили кубизм, но и оказали решающее влияние на формирование русского авангарда. Таким образом, творчество Пикассо выступило катализатором для нового искусства уже в России.