РУБРИКАТОР
- Введение
- Критика музея изнутри 2.1. Ханс Хааке 2.2. Даниэль Бюрен
- Критика вне музея 3.1. Марсель Бротарс 3.2. Майкл Эшер
- Слияние с городом и инфраструктурой 4.1. Гордон Матта-Кларк 4.2. Роберт Смитсон 4.3 Музей Шестого округа (District Six Museum)
- Заключение
- Библиография
ВВЕДЕНИЕ
Музей долгое время воспринимался как пространство, предназначенное исключительно для показа искусства. Специально созданное для этих целей пространство создавало дистанцию между зрителем и произведением. Искусство как будто отделялось от повседневной жизни и существовало внутри собственной системы.
И вот уже во второй половине XX века художников начинает интересовать не только само произведение искусства, но и то, каким образом оно демонстрируется зрителю и воспринимается им. Кто определяет, что становится искусством? Почему объект внутри музея воспринимается иначе, чем тот же объект вне институции?
Артур Данто в тексте «Мир искусства» писал о том, что произведение искусства существует не только как объект, но и как часть определенной системы интерпретации. Важным становится не только сама вещь, но и контекст, внутри которого она находится. Именно это постепенно приводит художников к критике традиционных институций.
Институциональная критика появляется в 1960–70-е годы и первоначально сосредотачивается на анализе музейного пространства. Художники исследуют архитектуру галереи, способы экспонирования и отношения власти внутри институции.
«Musée d’Art Moderne, Département des Aigles» Марсель Бротарс (1968–72)
Стоит отметить, что художники не пытаются полностью отказаться от институции. Наоборот, они продолжают использовать музейный язык, архивность, способы организации пространства и механизмы показа. Институция не исчезает — она начинает расширяться.
Таким образом главным вопросом этого исследования становится то, как институциональная критика переносит музейное пространство за пределы институции, сохраняя при этом её механизмы и способы функционирования.
В исследовании будут рассмотрены работы художников, которые постепенно смещают институциональную критику от анализа галерейного пространства к ее воплощению в городской среде, инфраструктуре и повседневности.
КРИТИКА МУЗЕЯ ИЗНУТРИ
Первые художники институциональной критики редко пытались покинуть музей. Наоборот, их интересовало само пространство институции. Они исследовали архитектуру галереи, способы показа искусства и поведение зрителя внутри выставки. Музей в этих работах становится не фоном, а главным объектом анализа.
«MoMA Poll» Ханс Хааке (1970)
Ханс Хааке рассматривает музей уже не только как архитектурное пространство, но и как политическую систему. В работе «MoMA Poll» посетителям музея задавался политический вопрос, связанный с Нельсоном Рокфеллером — одним из попечителей музея. Зрители должны были опустить бюллетень в одну из прозрачных урн, и постепенно внутри выставочного пространства появлялась статистика голосов.
«MoMA Poll» Ханс Хааке (1970)
На первый взгляд работа выглядит довольно простой. Однако здесь важно то, как Хааке меняет саму функцию музея. Галерея превращается не в пространство созерцания, а в пространство политического действия.
Особенно интересно, что сама инсталляция напоминает одновременно и выставку, и социологическое исследование. Художника волнует уже не объект искусства, а связи институции с внешними структурами власти.
Недвижимость на Манхэттене, принадлежащая Шапольски и пр., социальная система в реальном времени, состояние дел на 1 мая 1971
В более поздних работах Хааке вообще начинает работать с архивами недвижимости, документами и картами. Таким образом институциональная критика постепенно выходит за пределы собственно искусства и начинает соединяться с городской системой.
«Within and Beyond the Frame» Даниэль Бюрен (1973)
Работы Даниэля Бюрена почти всегда связаны с пространством выставки. Его знаменитые полосы появляются на фасадах зданий, внутри галерей, на окнах и проходах. Художника интересует не изображение, а то, как сама архитектура начинает влиять на искусство.
«Within and Beyond the Frame» Даниэль Бюрен (1973)
В работе «Within and Beyond the Frame» полотно с полосами проходит через окно галереи и выходит наружу. И здесь важно именно это пересечение границы. Работа одновременно находится внутри выставки и вне её.
Бюрен показывает, что музей создает четкое разделение между искусством и обычным пространством города. Пока объект находится внутри галереи, он автоматически начинает восприниматься как искусство. Но как только работа выходит за пределы выставочного пространства, этот автоматизм восприятия начинает разрушаться.
«Within and Beyond the Frame» Даниэль Бюрен (1973)
Интересно и то, что художник практически убирает из работы привычную композицию или сюжет. По сути Бюрен делает видимой структуру выставки, которую зритель обычно не замечает.
Работы Бюрена часто связывают с критикой white cube — нейтрального выставочного пространства, изолирующего искусство от внешнего мира. Художник показывает, что музей никогда не является полностью нейтральным.
Именно в таких работах институциональная критика начинает постепенно двигаться к выходу за пределы музея. Пока ещё осторожно, буквально проходя через окно галереи.
КРИТИКА ВНЕ МУЗЕЯ
Институциональная критика не сразу начала выходить за пределы музея. Изначально художников интересовало само выставочное пространство: стены галереи, развеска, архитектура, поведение зрителя. Но постепенно музей начинает переноситься в другие места.
«Musée d’Art Moderne, Département des Aigles» Марсель Бротарс (1968–72)
«Musée d’Art Moderne, Département des Aigles» Марсель Бротарс (1968–72)
Одним из первых и самых интересных примеров становится музей Марселя Бротарса. В 1968 году Бротарс открывает у себя дома фиктивный музей современного искусства. Внутри находились транспортные ящики, открытки, музейные таблички, изображения орлов и различные объекты, напоминающие настоящую выставку. При этом полноценной коллекции искусства там почти не было.
«Musée d’Art Moderne, Département des Aigles» Марсель Бротарс (1968–72)
И здесь интересно то, что Бротарса волнует не произведение искусства само по себе, а именно музейный механизм. Художник буквально берет структуру институции и переносит её в квартиру. Пространство дома начинает работать как выставочное пространство.
При этом музей Бротарса нельзя назвать просто пародией. Скорее это странная промежуточная форма между выставкой, инсталляцией и институциональной критикой. Особенно важно, что здесь музей впервые перестает быть привязанным к конкретному зданию. Бротарс не разрушает музей, а скорее пересобирает его в другом месте.
«Caravan» Майкл Эшер (1977)
«Caravan» Майкл Эшер (1977)
Работа Майкла Эшера на первый взгляд выглядит почти незаметной. Возле выставочного пространства художник припарковал обычный жилой фургон. Он ничем особенно не выделялся и легко мог потеряться среди городского транспорта. Но именно это и было важно.
Эшер убирает привычную музейную дистанцию между искусством и повседневной жизнью. Зритель может даже не понять, что перед ним произведение искусства. Работа буквально растворяется в городской среде.
«Caravan» Майкл Эшер (1977)
Интересно и то, что фургон постоянно связан с движением. В отличие от традиционного музея, который закреплен за конкретным зданием, здесь институция становится мобильной. Выставочное пространство превращается в маршрут.
Работа Эшера показывает, что институциональное пространство может существовать даже без очевидной музейной архитектуры.
При этом работа всё равно сохраняет связь с художественной системой. Фургон становится произведением именно потому, что помещается в контекст институциональной критики. Но теперь этот контекст уже не ограничивается стенами музея.
СЛИЯНИЕ С ГОРОДОМ
Со временем институциональная критика начинает работать не только с музеем, но и с самим городом. Художников интересуют системы транспорта, обслуживания, недвижимости и городской организации пространства. Институциализация искусства постепенно растворяется в инфраструктуре.
«Fake Estates» Гордон Матта-Кларк (1973)
Книга Гордона Матта-Кларка «Реальная недвижимость: фальшивые поместья» (1973)
Проект «Fake Estates» Гордона Матта-Кларка выглядит довольно странно. Художник покупал маленькие и практически бесполезные участки земли в Нью-Йорке: узкие полосы между зданиями, куски территории возле дорог и другие странные пространства, которые обычно никто не замечает.
Сами участки почти невозможно использовать. Однако Матта-Кларка интересует именно скрытая структура города. Работа существует как набор документов, фотографий, карт и юридических архивов.
«Fake Estates» Гордон Матта-Кларк (1973)
По сути художник показывает, что город тоже является системой организации пространства, очень похожей на музей. Только вместо стен галереи здесь появляются границы собственности, городское планирование и инфраструктура.
Особенно интересно, что главным объектом искусства становится документация. Зритель чаще видит не сами территории, а схемы, фотографии и архивы этих мест. Таким образом город начинает работать как огромная выставочная система.
«Non-Sites» Роберт Смитсон (1968)
«Non-Sites» Роберт Смитсон (1968)
Работы Роберта Смитсона занимают промежуточное положение между галереей и внешним пространством. Для серии «Non-Sites» художник собирал землю и камни из разных мест и помещал их в минималистические контейнеры внутри выставки. Рядом находились карты, схемы и фотографии территории. Получается странная ситуация. Зритель находится внутри галереи, но работа постоянно указывает на пространство за её пределами.
«Non-Sites» Роберт Смитсон (1968)
Смитсона интересует связь между местом и его отображением. Галерея становится не закрытым пространством, а частью более широкой географической системы. Его работы показывают, что музей может существовать не только как отдельное здание, но и как элемент большой пространственной сети.
Музей Шестого округа (District Six Museum)
Музей Шестого округа (District Six Museum)
«Музей шестого округа» (District Six Museum) был создан в Кейптауне после падения режима апартеида и официально открылся 10 декабря 1994 года в здании бывшей методистской церкви. Его появление связано с историей района District Six, жители которого в 1960–70-е годы были насильственно выселены властями ЮАР после объявления территории «зоной для белых». Более 60 тысяч человек были вынуждены покинуть район, а сама городская среда практически уничтожена.
При этом музей возник не как традиционная институция с постоянной коллекцией, а как инициатива бывших жителей района. Еще в конце 1980-х годов активисты движения «Hands Off District Six» начали собирать воспоминания, фотографии, карты и свидетельства переселенных семей. Создателей музея интересовало не столько хранение артефактов, сколько восстановление самой памяти о районе и попытка вернуть разрушенную городскую общность.
Музей Шестого округа (District Six Museum)
Здесь музей перестает быть изолированным зданием с автономной коллекцией. Его экспозиция строится вокруг самого города: карт района, уличных табличек, воспоминаний жителей, маршрутов и архивов. Более того, музей долгое время существовал как распределенная система встреч, рассказов и временных площадок по всему Кейптауну, прежде чем получил постоянное пространство.
Особенно важна центральная инсталляция музея — огромная карта District Six, расположенная прямо на полу здания. Бывшие жители вручную отмечали на ней свои дома, улицы и маршруты. Таким образом город буквально превращался в выставочное пространство, а сама экспозиция дополнялась в живом времени.
Музей Шестого округа (District Six Museum)
В контексте институциональной критики этот музей показывает, как институция может выйти за пределы собственных стен и превратиться в форму городской памяти. Музей здесь существует не только внутри здания, но и в самом районе, в архивных документах, в рассказах жителей и в процессе восстановления городской среды.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Институциональная критика постепенно меняет само представление о музее. Если ранние художники в основном исследовали пространство галереи и способы показа искусства, то позже внимание начинает смещаться к городу, инфраструктуре и повседневной среде.
При этом художники не пытаются полностью отказаться от институции. Наоборот, они продолжают использовать музейный язык и способы организации пространства.
Музей начинает существовать в квартире, на улице, в транспорте, архивах, картах и городских системах обслуживания. Институция перестает быть фиксированным местом и становится подвижной системой.
Таким образом институциональная критика не уничтожает музей, а переносит его логику в новые пространства.
Данто А. Мир искусства. — Minima 26 изд. — Мск: «Ад Маргинем Пресс», 1964
2.URL: https://moscowartmagazine.com/issue/9/article/116 (дата обращения: 21.05.2026).
URL: https://www.moma.org/artists/2429-hans-haacke? (дата обращения: 21.05.2026).
URL: https://openlibrary.org/books/OL9864248M/Museum_Highlights? (дата обращения: 21.05.2026).
URL: https://www.guggenheim.org/artwork/artist/robert-smithson? (дата обращения: 21.05.2026).
URL: https://www.districtsix.co.za/ (дата обращения: 21.05.2026).
URL: https://gallery98.org/2019/john-weber-gallery-daniel-buren-s-survey-of-works-1966-1995-card-1995/ (дата обращения: 21.05.2026).
URL: https://www.danielburen.com/images/exhibit/149 (дата обращения: 21.05.2026).
URL: https://www.danielburen.com/images/exhibit/149 (дата обращения: 21.05.2026).
URL: https://os.colta.ru/photogallery/10529/44302/ (дата обращения: 21.05.2026).
URL: https://mediiia.com/project/cae2ab33d52c42a7807267a3f02a97e1 (дата обращения: 21.05.2026).
URL: https://www.franceinfo.fr/culture/arts-expos/le-musee-insolite-de-marcel-broodthaers-a-la-monnaie-de-paris_3348203.html (дата обращения: 21.05.2026).
URL: https://moscowartmagazine.com/issue/9/article/116 (дата обращения: 21.05.2026).
URL: https://wanderer.capetown/ru/cape-town-highlights/cape-town-city-tour-highlights/district-six-museum/ (дата обращения: 21.05.2026).
URL: https://www.southafrica.net/gl/en/travel/article/district-six-museum-decades-of-memories (дата обращения: 21.05.2026).
