Тема переработки и ресайкла сегодня может быть раскрыта множеством методов — от технических инноваций до работы с архивами, от апсайкла материалов до переосмысления традиционных форм. В рамках этого модуля я выбрала ремесло как способ исследования и художественного решения проекта. Моим фокусом стала вышивка крестиком — старинная ремесленная техника, которая передаётся из поколения в поколение. Это медленный, кропотливый процесс, в котором важны не только результат, но и память, забота, прикосновение. В моей семье вышивка была частью женской традиции: моя бабушка вышивала крестиком с раннего детства, затем передала это знание моей маме. Однако до меня эта цепочка не дошла — и в этом разрыве я увидела важный эмоциональный и концептуальный пласт. Мне стало интересно вернуть это забытое умение, но осмысленно — не как декоративную практику, а как способ переработать семейную, культурную и материальную память. Через вышивку я исследую не только ремесло, но и то, как ручной труд может стать способом осознанного восстановления утерянных связей — между поколениями, между вещами и их смыслами, между телом и временем.
При раскрытии концепции я поставила перед собой задачу не просто переработать вещи, механически нанося классические схемы вышивки. Мне было важно показать развитие: как со временем традиции и культурные коды не исчезают, а трансформируются, сохраняя суть, но принимая новые формы и значения.
Такой подход потребовал не только обращения к визуальной памяти, но и поиска новых схем — вышивка стала для меня инструментом, через который я могу говорить на современном языке. Я начала исследовать, как классический «крестик» может существовать в другом масштабе, сдвигаться, ломаться, менять ритм и логику. Это позволило мне выйти за рамки декоративного орнамента и превратить вышивку в средство нарратива, переосмысления и диалога между прошлым и настоящим.
Таким образом, ремесло в моем проекте становится не просто техникой, а способом мышления: медленным, вдумчивым, тактильным. Через вышивку я соединяю память, форму и актуальность, превращая переработку в осмысленное художественное высказывание.
Таким образом, определив для себя основные цели — не просто воспроизвести ремесло, а переосмыслить его в современном контексте — я начала серию экспериментов с формой. Мне было важно найти визуальный язык, который бы сохранял связь с традицией, но при этом выглядел актуально и свежо. Ища отправную точку для поиска формы, я обратилась к самому узнаваемому атрибуту вышивки — пяльцам. Этот предмет, изначально служащий утилитарной функцией натяжения ткани, оказался для меня логичным и символичным шагом в развитии идеи.
SEARCH #1
Ища отправную точку для поиска формы, я обратилась к самому узнаваемому атрибуту вышивки — пяльцам. Этот предмет, изначально служащий утилитарной функцией натяжения ткани, оказался для меня логичным и символичным шагом в развитии идеи.
SEARCH #2
Экспериментируя с пяльцами, я поняла, что важно работать не только с формой, но и с их взаимодействием с тканью. При вышивке образуются две зоны: натянутая поверхность внутри пялец — рабочая зона, плотная и гладкая; и свободно свисающая ткань — мягкая, с естественными складками. Именно это контрастное сочетание натяжения и драпировки стало основой для создания формы.
Ища метод переосмысления вышивки крестиком, я обратилась к практике современных художников, для которых эта техника стала не просто декоративным приёмом, а средством высказывания. Особенно меня заинтересовали работы двух художниц, которые сознательно отходят от традиционных правил: одна из них использует металл как основу для вышивки, другая — внедряет крестик в фотографическое изображение.
Diane Meyer embroidered vintage photographs
Severija Incirauskaite-Kriauneviciene
Method #1
Одним из приёмов, с которым я работала, стала гиперболизация — увеличение масштаба классического крестика. Вместо традиционного мелкого стежка я сознательно утрировала его форму, делая крест заметным, почти графичным элементом.
Method #2
Вторым методом стало намеренное нарушение ритма — «поломка» привычной схемы вышивки. Вместо ровного, повторяющегося орнамента я использовала смещения, пропуски и сдвиги, разрушая предсказуемость рисунка.
TEAM:
PHOTO: @photo.smutt (Арина Харахашян) MUA: @lera_krikova (Пуртова Валерия) MOD: @iamthroughwithlove (Елизавета Трофимова)