Ритуалы повседневности: визуальный язык бытовых действий в картинах ХХвека

1. Концепция
2. Анализ работ 2.1 русских художников 2.2 японских художников 2.3 американских художников 2.4 немецких художников 2.5 французских художников
3. Сравнение
4. Заключение
5. Источники изображений и библиография

XX век — время глобальных перемен. Это век социальных и культурных трансформаций. В основном, искусство этого периода отражало изменения в обществе, технологиях и философии. Многие события стали триггерами для художников, а также легли в основу их творчества, передавая страх, одиночество, безысходность и другие эмоции. Художники перешли от изображения реальности к поиску новых смыслов, критике общества и политики, выражению внутреннего состояния и экспериментам с формами, отображая тем самым трансформации в мире и показывая жизнь на холстах «настоящей». Однако я считаю, что «настоящее» можно найти в написанных на холстах бытовых сценах. Именно они рассказывают о традициях, искренних эмоциях, культурном коде и социальных нормах того времени. Именно через них видно отношение художников разных национальностей к семье, труду, привычкам или досугу. Данная тема очень важна, поскольку показывает жизнь не через «парадные» сюжеты, наполненные победами, достижениями и эстетикой. Она передает дух ушедшей эпохи и менталитет народов. Она позволяет посмотреть на «обыденность» под другим углом, изнутри, через детали и понять больше про ту или иную культуру.

Для исследования использованы картины XX века художников разных стран, где центральным сюжетом в произведениях являются бытовые сцены — повседневная жизнь человека. Структурирование работы строится на анализе произведений японских, американских, русских, французских и немецких художников; на чем они делали акцент в своих картинах и что через них отражали. Также в рубрикацию входит сравнение: как одни и те же действия трактуются в разных культурах. Текстовые источники были подобраны с целью более глубокого погружения в тему и расшифровывания символов и образов в произведениях. Ключевым вопросом визуального исследования является: «Что несет в себе творчество художников ХХ века, и как изображенные ими бытовые сцены повседневной жизни народа раскрывают его культуру?» Отвечая на данный вопрос, я могу предположить, что через изображение обычных бытовых сцен и обыденности можно узнать «настоящее». Картины, на которых изображена повседневность — это честность, которой художник делится со зрителем и говорит о менталитете, культуре и о самобытности народа без прикрас. Такие «честные» работы становятся мостом между настоящим и прошлым; показывают приватное, предлагая человеку не просто посмотреть на произведение и восхититься им, а «прожить» эту историю через детали и настоящие обыденные и по сей день всем образы и предметы, которые не врут.

В данных картинах художники фиксируют устойчивые ритуалы, которые придают обыденности смысл. Кустодиев и Серебрякова изображают привычный всем быт — чаепитие и трапезу. Данные сюжеты отмечают уют, изобилие и традицию.

Внимание Яблонской направлено на изображение советского ритуала — утренней зарядки и труда, что характеризует народ того времени активным и целеустремленным. Через чистоту линий и технику живописи можно сказать, что искусство создается для народа.

Мать в данном произведении представлена аскетичной, в отличие от девушки, олицетворяющей «светлое будущее» на картине Яблонской.

Герасимов пытается показать единство народа (картина ниже), а Малявин — его энергию и стихийность, используя динамичную технику и декоративность.

В картинах русских художников заметна ностальгия по утраченному миру, что подчеркивается через детали: платья, самовары и скатерти. Изображается также советская утопия и коллективизация. Художники в своем творчестве через повседневность отображают исторические события и свои переживания, мечты, травмы и идеологии страны, показывая одновременно тревожность народа и его восхищение жизнью.

Изображение приватности, одиночества и эстетики, в которую превращается обыденное.

Материнство изображено через плавность линий, спокойные тона и открытую композицию.

Японцы изображают повседневность как умиротворение, спокойствие и эстетическое наслаждение. Они как бы сосредоточены на себе и отражении души, а не эпохи, как это делали русские художники. Анализируя картины японских творцов можно сказать, что гармония укоренилась в их культуре. Кроме того, в сравнении в русской, японская культура предполагает больше не коллективное, а интимное и приватное.

Шумная и даже диковатая обстановка, в которой люди вроде и вместе, однако у них нет единства. На данной картине лишь создается иллюзия сплоченности. Кроме того, через произведение можно ощутить гордость, настойчивость и упорство народа.

Картина буквально пронизана чувством одиночества, которое на самом деле является архетипическим образом народного одиночества. Пустое пространство, холодные оттенки и даже название говорят об однообразие жизни.

Создается впечатление надежды на будущее и ностальгии по «правильным» ценностям, которые отображают женщина и мальчик.

Героиня картины в состоянии покоя, однако динамичный стиль живописи дает предположить, что такое времяпровождение ей непривычно.

В американском искусстве как бы сталкиваются одиночество и единство, традиция и прогресс, схватка и идеализация обычной жизни. Если в изображении быта русскими художниками была связь с идеологией, японскими — с гармонией и эстетикой, то американские творцы как бы создавали конфликт, ставя на одну арену ностальгию с прогрессом и одиночество со свободой.

Острые формы, неправильные и странные позы и эмоции, чересчур заполненное пространство — все это давит на зрителя и говорит о психологическом воздействии со стороны семьи и угнетении.

Здесь образы ясны — маргинальность и нищета. А вместо эстетики и уюта художник в открытую говорит о жестоком мире, в котором обыденностью и повседневностью является борьба за выживание.

Автор в открытую высмеивает современное общество через карикатурные и угловатые формы, хаотичность. Он пытается показать, что люди как будто превращаются в марионеток.

Немецкое творчество, в отличие от других, несет в себе резкую критику, открытые высмеивания, за которыми скрыта тревога. Оно очень четкое и показывает повседневность и обыденность катастрофой, которой оборачиваются даже простые действия, чего не делали художники других стран. Исходя из вышесказанного, можно утверждать, что народ травмирован политическими и социальными событиями того времени.

Повседневность в данном случае изображена декоративно: отсутствие перспективы, яркие цвета, нечеткие формы. Это говорит о романтичности, неограниченности и свободе.

Данное произведение — олицетворение тихого счастья и спокойствия. Это передается через теплые тона, мягкие формы и небольшую расплывчатость.

Джаз — символ свободы, легкости и современности, что также подтверждает техника — динамичными мазками абстрактные фигуры. Обыденность, как мимолетное впечатление.

Французское искусство веет легкостью, говорит о тонких чувствах народа, романтичности, о жизни моментом и как будто о его небольшой наивности.

Картины русских художников показывали обыденность с щепоткой идеологии, придавая тем самым бытовым сценам немного героический подтекст, а также акцентировали внимание на традициях и сплоченности народа. Японские же авторы изображают быт как гармонию с собой, приватность и спокойствие, а не подвиги. Американские творцы — противоположность, они выделяют гордость, упорство, однако за этой напыщенностью скрыто чувство одиночества. У немцев же все честно и, в отличие от других, они изображают трещены в обыденности и в открытую высмеивают себя же. Французские художники, наоборот, романтизируют повседневность и изображают быт мягким и легким.

Повседневность в XX веке становится отражением культуры. Русские художники в своем творчестве выделяют общее над личным, делают акцент на совместном труде, праздниках, традициях. Это говорит о культурной памяти народа. В обычных сценах видно стремление к гармонии, что отражает менталитет, как «выживание через единство». Японцы в искусстве акцентируют внимание на осознанности людей, об их внимании к деталям, что говорит о поиске гармонии даже в мелочах. Американское искусство — своего рода парадокс. Через картины художники показывают пустоту и одиночество внутри людей. Такое творчество обнажает главное — успех любой ценой, а также его обратную сторону — страх потерять себя и других. Повседневность в изображении немецких художников — коллективная боль. Это как бы диалог с неприкрытой правдой, где любая деталь говорит о травмированности народа, что также рассказывает о его менталитете, для которого излишняя критическая рефлексия и покаяние — путь к реабилитации. У Французов же всё легко и мягко. Народ предстает романтичным, изящным и умеющим наслаждаться моментом.

Через изображение повседневности люди могли рассказать о себе без слов: о страхах, гордости и национальной душе.