Рокоcore: эстетика coquette и репрезентация женственности

1. Концепция исследования
2. Coquette core в интернете и массовой моде
3. Coquette core в высокой моде
4. Заимствование эстетики рококо
5. Источники вдохновения coquette core в современности
6. Сравнение способов репрезентации феминности в эпоху рококо и в цифровой среде
7. Заключение

Для многих представителей поколения Z суффикс «core» превратился в особый культурный маркер. Он используется для обозначения субкультур, визуальных эстетик, музыкальных предпочтений, моделей поведения и способов самовыражения. Каждый «core» можно рассматривать как отдельный интернет-кластер или цифровое сообщество, через которое пользователи выстраивают собственную идентичность. Подобные «эстетики» помогают человеку определить себя и найти способы выражения своего внутреннего мира через визуальный образ и онлайн-присутствие. В современной интернет-культуре понятие «core» — это эстетически оформленный способ переживания себя.

Основной платформой для зарождения и популяризации таких «core»-ов являются соцсети: через мудборды, коллажи, фото, подборки одежды, короткие видео появляется набор определенных «правил» и визуальных референсов, подражая которым можно относить себя к той или иной «эстетике». Эти правила часто касаются музыкального вкуса, стиля интерьера, причесок, макияжа, и, конечно, — одежды.

Coquette core, как и большинство «core»-ов, является определенным визуальным кодом, способом саморепрезентации. Это культурный микротренд, возникший и получивший широкое распространение в социальных сетях в начале 2020-х годов. В его основе лежит гиперфеминный визуальный язык, построенный на декоративности, романтизации женственности и намеренной театрализации образа. Для одежды в стиле coquette core характерны банты, ленты, кружево, корсеты, цветочные принты, рюши, шелк, атлас, жемчужные украшения, чулки, пастельная палитра с преобладанием белого и розового, подчеркнутая хрупкость образа, эстетизированная женственность, легкость, декоративность.

Coquette core обращается к историческим образам женственности и заимствует из них определенные элементы. В качестве «точки отсчета» в исследовании взята эпоха рококо. Цель данного визуального исследования — проанализировать, каким образом coquette core использует и трансформирует визуальное наследие рококо в контексте современной интернет-культуры. В рамках исследования предполагается выявить элементы моды и эстетики рококо, заимствованные coquette core, определить дополнительные источники вдохновения этого стиля, а также сравнить способы репрезентации гиперфеминности в культуре XVIII века и в цифровой среде XXI века.

Эстетика coquette core активно распространяется через социальные сети. Девушки-инфлюенсеры, создающие coquette-контент, регулярно публикуют фото-референсы, подборки одежды и визуальные образы. Такой контент можно рассматривать как часть girlscape — своеобразного «девчачьего» пространства или женского инфополя, которое создается женщинами для женщин.

Культивирование гиперженственных образов становится способом проживать и выражать свою женственность вне мужского взгляда и традиционных патриархальных рамок. Если раньше подчеркнуто «девчачьи» атрибуты — розовый цвет, бантики, рюши, куклы и гендерно-маркированная одежда — часто становились объектом насмешек и обесценивания, то сегодня их переосмысление и монетизацию можно воспринимать как попытку женщин вернуть себе контроль над этими образами и самостоятельно определять их значение.

Девушки на фото из подборок coquette core часто находятся в стилизованных интерьерах, на природе, рядом с цветочными принтами или у туалетного столика.Часто встречаются такие атрибуты, как книги, косметика, мягкие игрушки, сладости. Они будто находятся в особом, почти сказочном пространстве, оторванного от повседневности и реальности.

Эстетика coquette core активно коммерциализируется через массовый онлайн-ритейл: дешёвые интернет-магазины, ориентированные прежде всего на молодую женскую аудиторию, маркируют одежду и аксессуары словами «coquette», «coquette core» или «coquette aesthetic». Таким образом потребителю продаётся не столько конкретный предмет одежды, сколько символическая принадлежность к определённому визуальному миру — романтизированной «розовой вселенной», наполненной образами нежности, сказочности и гиперженственности.

Характерно, что на подобных изображениях лицо модели нередко скрыто, обрезано или выведено из фокуса. Такая визуальная стратегия снижает индивидуализированность образа и облегчает процесс зрительской идентификации: пользовательнице становится проще проецировать себя на представленный образ и ассоциировать себя с транслируемой эстетикой. Coquette core предоставляет коммерчески тиражируемый сценарий женственности, в который аудитории предлагается эмоционально и потребительски включиться.

Несмотря на то, что эта эстетика преимущественно существует в интернет-культуре, в течение 2020-х coquette core нередко появлялся и на подиуме. В коллекциях люксовых брендов и на модных показах можно увидеть обилие бантов, кружевные ленты, имитацию кринолина, приталенные силуэты, корсеты, прозрачные ткани, пастельные цвета, жемчужные украшения. Подиумные интерпретации coquette core нередко включают в себя ту же противоречивую характеристику, которая свойственна эстетике кокеток в интернете: сочетание инфантилизации и сексуализации.

Женская мода рококо отличалась обилием рюшей, кружев, бантиков, разнообразных шейных украшений с лентами, жемчугом и бантами. Эти элементы coquette core заимствует напрямую.

Одним из трендсеттеров моды эпохи рококо была Маркиза де Помпадур — официальная фаворитка французского короля Людовика XV. Маркиза влияла не только на моду: она обладала внушительной политической силой — назначала и смещала министров и генералов, выбирала послов.

Женщины часто изображались среди цветущих садов, изящных интерьеров будуара, около туалетного столика. Пространство вокруг женщин на портретах было в какой-то степени продолжением их эстетизированной женственности. Часто на картинах присутствовали маленькие декоративные собачки, цветы, зеркала, фарфоровые предметы, пасторальные сады и интимные интерьеры.

Женское тело в эпоху рококо воспринималось как объект эстетизации, который необходимо было конструировать посредством одежды. Идеалом считались узкая талия, миниатюрность, хрупкость и визуальная легкость фигуры. Такой эффект достигался прежде всего при помощи корсета, жестко фиксировавшего корпус и искусственно уменьшавшего объем талии, а также благодаря панье и сложной конструкции юбок, создававших контраст между тонким торсом и объемным низом платья. Визуальная хрупкость была признаком аристократичности — тело должно было выглядеть утонченным, слабым и как будто не предназначенным для физического труда.

В живописи XVIII века часто соединялась невинность и сексуальность, создавая атмосферу флирта, намека и полуоткрытой интимности. Сцены будуара, раздевания, отдыха или игры приобретали выраженный эротический подтекст. Эротика строилась не на открытой демонстрации сексуальности, а на ее эстетизированном кодировании через одежду, позу, жест, символику.

Мария-Антуанетта популяризировала платья-неглиже. Легкие муслиновые платья напоминали нижнее белье и воспринимались современниками как слишком интимные и провокационные для королевы. Тем не менее, именно они стали символом новой чувственности рококо и, несмотря на первоначальную оскорбленную реакцию публики, вскоре распространились среди аристократии.

Coquette core — сложносочиненная эстетика, не ограничивающаяся отсылками к моде рококо. Сложившаяся образность coquette — результат компиляции визуально узнаваемых явлений современной культуры. Среди ключевых источников вдохновения — фильмы Софии Копполы, «Лолита», образы из поп-культуры (главной музой считается Лана дель Рей, а в последние годы активно внедряет coquette core в свои наряды молодая поп-звезда Оливия Родриго), «японская лолита».

Представления рококо о женском теле во многом воспроизводятся в coquette core, где следует подчеркивать миниатюрность, худобу, тонкую талию. Визуальный язык зачастую строится вокруг инфантилизации и намеренной наивности образа. Как и в рококо, женственность оказывается связанной с молодостью и физической хрупкостью. В этом контексте вдохновение образами из «Лолиты» — вполне закономерно. Инфантильность и беззащитность как проявление гендерной роли женщины — одна из тем, которую активно воспроизводит образность coquette.

Сценический образ Ланы дель Рей можно назвать готовой формулой coquette — это прямой источник вдохновения этой эстетики. Дизайн костюмов в «Марии-Антуанетте» Копполы — уже опосредованное современностью наследие рококо, на таком материале coquette во многом строит свою образность. «Девственницы-самоубийцы» отвечает за невинную девчачью юность, это пример, когда через визуальные средства и одежду выражается общий опыт девичества (girlhood).

«Японская лолита» как стиль активно развивалась в 1990-е и 2000-е. В отличие от coquette, японские лолиты принципально носят закрытую одежду, их образы не сексуализированы. Такую радикальную декоративность и уподобление кукле можно расценивать как еще один способ актуализировать традиционную феминность в одежде на своих условиях.

Слово coquette — французское; оно обозначало женщину, использующую обаяние и флирт для эмоциональной власти над мужчинами. Архетип кокетки возник между XVII и XVIII веками в европейских королевских дворах. В литературе кокетка часто изображалась как соблазнительница, которая использует манипуляции над мужчинами в своих интересах. Действия кокеток часто намеренно описывались двусмысленными терминами, чтобы взбудоражить читателя. Кокетливое заигрывание со зрителем характерно и для портретов рококо, и для девушек, увлекающихся эстетикой coquette.

В ходе исследования было выявлено, что эстетика coquette core представляет собой современную цифровую интерпретацию исторических моделей феминности, во многом опирающуюся на визуальное наследие рококо. Coquette core заимствует характерные элементы эстетики XVIII века — декоративность, подчеркнутую хрупкость, романтизацию женственности, сочетание невинности и эротизации — и адаптирует их к условиям интернет-культуры и массовой моды.

При этом coquette core не является прямым воспроизведением рококо: эстетика формируется под влиянием современной поп-культуры, кино и интернет-среды. В цифровом пространстве гиперфеминность превращается одновременно в форму самовыражения, коммерческий продукт и культурный код, через который пользователи выстраивают собственное представление о женственности.

Переосмысление гиперфеминной эстетики можно рассматривать как попытку женщин вернуть себе контроль над образами женственности и самостоятельно определять их значение. Будь то общность женского опыта, ирония, выражение сексуальности, самоидентификация, переосмысление традиции, возможность самостоятельно исследовать феминную образность без ориентации на мужскую оценку: coquette core — это не просто бантики.