Роль костюма в создании образа героя в современной научной фантастике

Стоит начать с того, что жанр научной фантастики всегда был метафорой на то, как человек видит развитие будущего из современной точки исторического и культурного контекста. Так называемый, сай-фай (англ. Science fiction, SciFi) зародился в литературе и только после в 19 веке перешёл на экраны, где и обрел особый отклик у публики. В век развивающейся науки, человек начал активно предполагать, как же будет (или как может) выглядеть будущее в мире, где человек стоит на вершине научного прогресса.

Сможет ли решить наука современные проблемы человечества? Как знание изменит характер типичного человека? Что мы можем узнать о космосе? Эти и многие другие вопросы волновали человека 20 века, человека периода войн и индустриализации, что непосредственно отражалось на визуализации жанра научной фантастики — футуристичные, нереалистичные и крайне смелые образы бущуего возникали в умах художников по декорациям и костюмам.

Но костюм героя в современной научной фантастике перестал быть только знаком будущей эпохи и превратился в инструмент раскрытия внутренних качеств персонажа. Это произошло от плавного смещения фокуса с вопроса «какой мир вокруг нас?» на вопрос «что внутри самих нас?»

Если в ранней научной фантастике костюм часто работал как маркер «будущего», например через металлические ткани, скафандры, униформу, геометричные силуэты и технологические детали, то в современном сай-фай он всё чаще показывает не столько время действия, сколько психологическую и этическую позицию героя.

Современная научная фантастика всё меньше интересуется будущим как чистой фантазией. Её больше занимает вопрос: кем становится человек внутри технологически, экологически или политически изменённой реальности? Даже если эта реальность фантазийная (как например в Дюне), нам всё равно интересно посмотреть на героя с точки зрения перемены в образе, причем как внешнем, так и внутреннем.

Поэтому костюм в таких фильмах и проектах не обязательно выглядит «футуристично» в привычном смысле. Он может быть простым, практичным, изношенным, но именно через эту сдержанность он раскрывает героя точнее. Он показывает его зависимость от среды, профессиональную функцию, уровень контроля и власти в их мире, способность к адаптации или, наоборот, внутреннюю незащищённость.

Эта логика совпадает с подходом к научной фантастике как жанру, который не просто предсказывает будущее, а формирует альтернативную модель настоящего.

Фредрик Джеймисон, один из главных исследователей жанра сай-фай, в книге «Archaeologies of the Future» (2005) рассматривает фантастику как способ говорить о социальных, политических и идеологических структурах настоящего через образ будущего. В этом смысле костюм сай-фай героя становится уже не «одеждой будущего», а визуальной метафорой на современного человека и его страхи и размышления о будущем.

В ранних формах научной фантастики костюм часто был построен вокруг цели удивлять. Он должен был сразу сообщить зрителю: перед нами иной век, другая цивилизация, новый технологический порядок, смотрите как это инаково и впечатляюще. Поэтому в визуальном языке раннего сай-фая активно использовались гладкие синтетические поверхности, металлический блеск, шлемы, комбинезоны, унифицированные силуэты и подчёркнутая «небытовость» одежды. Такой костюм не столько раскрывал героя, сколько маркировал жанр.

Современная научная фантастика устроена сложнее. Герой будущего выглядит фактически как обычный человек в настоящем. Костюм больше не обязан выглядеть эффектно-футуристичным, наоборот, он часто становится приземлённым и психологически точным. В часть костюма могут даже входить несвойственные ему атрибуты (например наивные футболки), которые добавлены ради раскрытия внутреннего мира персонажей и сближения его со зрителем.

В эссе «Fashion Adventures in Science Fiction Cinema» Тереза Уинг рассматривает костюм в сай-фай кино не только как сугубо стилистический выбор, но и как носитель технологических, социальных, политических и философских представлений жанра.

Это важный сдвиг, который показывает, что одежда в научно-фантастическом кино — это не столько про моду, сколько про формирование позиции автора.

В «Project Hail Mary» (название в оригинале скорее переводится как «Проект „Ава Марие“») герой не является классическим «суперастронавтом». Райланд Грейс — школьный учитель и учёный, который оказывается в экстремальной космической миссии, мало того, что насильно, так еще и с предрешённой летальной судьбой. Он не является архетипом «спасителя мира», наоборот, сценаристы и режиссеры намеренно дают ему человеческие качества и характеристики, чтобы усилить тревогу за его положение.

Поэтому его образы и одежду важно воспринимать не как профессиональные атрибуты космонавта, а как отражение образа уязвимого человека в опасном космосе.

Каждый раз, когда мы видим героя НЕ на миссии по спасению мира, он одет в очень наивные, обычные вещи. Банальные для учителя пиджаки, кроссовки, свитера — всё в его образе отражает его человеческую натуру и спокойный характер. А наивные футболки, которые мы видим на нём дальше отражают, присущую преподавателю, любовь к детям и внутреннюю нежность и эмпатичность.

Сквозь весь фильм красной нитью проходит тема смелости, что отражается, например, в его нарочито красном скафандре, который подчеркивает вынужденную отвагу, в также, скорее всего, страх за своё будущее. Классический космический костюм белый, поэтому, сделав скафандр красным, режиссер точно хотел передать психологическое и эмоциональное положение персонажа. А так же герой в скафандре носит очки, что сложно представить в реальной научной экспедиции.

Визуально такой герой не должен выглядеть полностью профессионально оснащенным, наоборот его костюм обязан оставлять в нём человеческие черты и переживания.

По мере развития арки героя мы видим разные костюмные решения. Например чтобы передать эффект «белой вороны в коллективе» художники по костюмам делают его единственным ученым в комнате, одетым в голубой, тогда как остальные одеты в жёлтый. Эта сцена действительно имеет важную роль, учитывая, что все герои являются прямыми коллегами и занимают одинаковые должности.

Когда мы говорим о внутреннем психологизме персонажа, цвет образа тоже играет не последнюю роль. В «Project Hail Mary» главный герой одет преимущественно в яркие и акцентные цвета (оранжевый, красный, ядовито-жёлтый), особенно в момент стресса или прямой опасности, это отражает его внутреннее напряжение, смятение и страх. Но когда герой в спокойной и мирной для себя ситуации, его одежда скорее пастельная, преимущественно светлая.

На контрасте с ним есть персонажи, олицетворяющие мир науки, который в этом фильме циничен и строг к проявлениям человечности. Эти герои ходят в строгой, скроенной ровными швами, темной одежде.

Их психологизм не должен быть раскрыт, поэтому их костюм служит своеобразной тенью для большей акцентуации образа главного героя.

В «Интерстелларе» костюм работает иначе. Здесь он является символом торжества прогресса, а также формой выживания. Он массивный, защитный и очень тяжёлый. С помощью него автор, прямо как в 20 веке, показывает, что будущее подчинено человеку. Но люди всё ещё физически ограничены, зависимы от сил природы, которые доминируют над ним.

Сейчас радостно-героический образ исследователя космоса или учёного вообще не практикуется в кинематографе, так как такой герой морально устарел и к нему на смену выходит фигура человека со своими страхами и проблемами. Это отражается на костюме героя — он становится более приближенным к реальности.

А вот в «Дюне» костюм становится уже не только характеристикой героя, но и частью цивилизационной системы. У главных героев в момент их кочевнеческого образа жизни в пустыне костюм отражает не моду и не декор, а выживание, встроенное в контекст пустыни. Он предусматривает зависимость тела от климата, взращивает в персонажах дисциплину (например нужно определённыим образом дышать иначе задохнешься), а так же аскетизм и связь человека со средой.

В противоположность этому, костюмы имперских и аристократических домов говорят о власти, ритуале, контроле и наследовании. Так же стоит упомянуть, что в «Дюне» одежда почти всегда политична. Это напрямую отражается в костюмах королевской семьи, а так же в одежде культа местной религии — они всегда одеты нарочито более статно: широкие плечи, дорогие ткани и властные формы. Своим видом они напрямую транслируют идею власти и доминирования в их местном обществе.

Что интересно, в современном сай-фай жанре зритель всё еще может проследить визуальные отсылки к образам из научной фантастики прошлого. Например, белое дропированное платье в пол и сто лет назад, и сейчас формирует образ чего-то неземного, мечтательного и возвышенного. Героиня Зендеи на этом кадре появляется во сне другого героя и символизирует любовь и надежду.

Современный герой жанра научной фантастики сильно отличается от своего предшественника 19-20 века. Костюм стал проще, менее навороченный и фантазийный. Есть несколько целей для такой перемены:

— раскрытие психологизма персонажа и вызов эмпатии (герой похож на нас) — отход от предсказания точного будущего научного прогресса (как это было в 20 веке) — ориентация на реалистичность среды (костюм должен работать на природные условия вокруг персонажа)

Но изменение образа героя связано и с более широким переосмыслением самой философии научной фантастики. Ранний сай-фай во многом был сосредоточен на восхищении будущим, так как зрителю было интересно увидеть, каким станет мир благодаря научному прогрессу, как будут выглядеть технологии, города и сам человек в эпоху развитой науки.

Будущее представлялось как пространство порядка, прогресса и визуальной футуристичности, где человек выступал главным носителем и двигателем технологического развития.

Однако по мере того, как научный прогресс становился частью реальности, отношение к будущему начало меняться. Войны, экологические кризисы, технологические угрозы и социальная нестабильность заставили переосмыслить сам образ человека в будущем мире. Научная фантастика постепенно сместила внимание с идеи «идеального будущего» к исследованию уязвимости человека внутри сложных политических, технологических и экологических систем.

Вместе с этим изменился и костюм героя. Из символа футуристической эпохи он превратился в отражение внутреннего состояния персонажа, его способа выживания, роли в обществе и взаимоотношений с окружающим миром.