Выставка «0,10»
Русский авангард — уникальное явление, которое оставило след на страницах истории, а его мысль «искусство в жизнь» легко легла в реалии массовой культуры и обилия цитирования у брендов.
Казимир Малевич известен в массовом сознании как автор легендарного «Черного квадрата». Но он не просто написал картину, он объявил о конце фигуративного искусства и обозначил «точку отсчета» для нового. Александр Родченко в своих агитационных плакатах использовал ломаный шрифт и фотомонтаж как способ изображения призыва и визуальный язык: кажется, что его работы буквально кричат. Эль Лисицкий внедрил в направление такой проект, как «проуны» — геометрические фигуры, расположенные в воздушном пространстве на холсте, гибрид картины и архитектурного чертежа.
Бренды и лейблы не случайно обращаются к цитированию русского авангарда, ведь он универсален. Так, агрессивная геометрия Эль Лисицкого идеально легла на обложку альбома Franz Ferdinand, а революционный «Черный квадрат» Малевича часто печатают на одежде или сумках.
С одной стороны, во время перехода авангарда из идейного искусства в тиражируемый образ теряется философия супрематизма: освобождение от формы, выход в «нулевое пространство». С другой, явление обретает массовость и продолжает жить в творчестве других идейных людей.
Однако авангард изначально являлся направлением массовости: он был создан для тиражирования и печати, при этом оставался верным идее о конце классического искусства и начале новой ветви творчества. Авангард родился на стыке революции и технологического прогресса. Художники начала двадцатого века верили, что искусство способно перестроить даже реальность. Они отказывались от классического искусства, от понятия высокого и элитарного: они оформляли праздники, рисовали плакаты, придумывали рисунки для ткани и посуды. Появление авангарда — это ответ на новое время, в котором нужно совершенно иное искусство: не то, что будет говорить о высоком, а то, что принесет пользу и будет распространяться на вещи, окружающие человека не только в музеях.
Авангард не позиционировался как искусство для избранных, именно поэтому «Черный квадрат» Малевича точно и понятно ложится на принт футболки Zara. Однако «Черный квадрат» на футболке не несет ту же ценность идеи, что произведение Малевича. В данном визуальном исследовании предпринимается попытка проследить, как именно методология русского авангарда присваивается и трансформируется в разных сферах визуального искусства. В нем рассматриваются как случаи цитирования, так и продукты, где связь с авангардом является айдентикой, стилем бренда.
Ключевой вопрос визуального исследования: обретает ли русский авангард новую форму в массовой культуре, или же наоборот, теряет свою уникальную философию?
1. Вступление 2. Русский авангард в моде: -идеи Вивьен Вествуд -Supreme 3. Русский авангард в музыке: -обложки Франца Фердинанда —клип «Boom Boom» Лободы 4. Творческий проект 5. Заключение 6. Библиография
Русский авангард в моде
Идеи Вивьен Вествуд
Вивьен Вествуд — британская дизайнер одежды, известная коллекциями в панк-эстетике, а так же работой с группой «Sex Pistols». Вествуд использует не прямую цитату на работы авангардистов, она использует саму философию.
«Единственная причина, по которой я в моде — разрушить слово „конформизм“»
Показ на Казанском вокзале в 2001 — жест, схожий с тем, как авангардисты несли искусство в массы. 28 апреля в качестве гостя фестиваля авангардной моды «Альба Мода» Вествуд прибыла в Москву и устроила показ в зале ожидания Казанского вокзала.
На фестивале Вествуд представила коллекцию сезона осень-зима 2001–2002. Как можно заметить, коллекция основана на приглушенных кофейных оттенках, а в дизайне фигурируют летящие женственные ткани, что явно не отсылает зритя к авангарду. Однако шарм Вествуд не в прямом цитировании, а в переносе идеи: так, жест с показом люксового бренда на Казанском вокзале можно соотнести с идеей «искусство для всех».
Вивьен Вествуд: коллекция зима-осень 2001
Роковое сходство судьбы идей Вивьен Вествуд и русских авангардистов заключается в том, что они боролись с системой, но со временем стали частью ее. Так, провокационные магазины Вествуд, ее высказывания против королевской семьи не порицались лишь потому, что были выгодны капитализму, который может переработать идею в продукт, а затем выдать ее массовому потребителю. Так же стало и с «Черным квадратом» Малевича, который был создан в качестве протеста элитарному искусству, а сейчас является одним из самых дорогих полотен в мире. А у субкультуры, основанной на идее анархии, появилась своя «королева».
Supreme
Красный прямоугольник с белым текстом внутри — самый узнаваемый логотип в стритвире.
Supreme — американский бренд, основанный Джеймсом Джеббиа в 1994 году в Нью-Йорке. Изначально это был магазин для скейтеров на Лафайет-стрит, где собиралась панки, стрит-художники. Главный принцип: никакого «угождения» клиенту.
Супрематизм Малевича строился на простых геометрических формах: квадрат, крест, круг. Красный цвет был одним из главных — цвет революции, новой жизни.
Nike supreme trainers 2025
В 2025 году Supreme и Nike SB выпустили новую коллаборацию — серию кроссовок Dunk Low. В серии пять цветов, которые отсылают к логике монохромных цветовых блоков суприматических фигур.
«Супремус 58»
В работах Малевича, особенно в «Супремусе № 58», цветовые блоки существуют сами по себе. Это «беспредметность»: живопись освобождается от обязанности обозначать.
Парадокс в том, что Суприм из «никакого угождения клиенту» превратился в бренд, который продает свое лого. Как и Малевича продают как бренд, а не как идею.
Обложки Franz Ferdinand: Прямая цитата
Над обложками Franz Ferdinand работает Мэтью Купер. Он вытраивает визуальный язык группы вокруг русского конструктивизма, Баухауса и дадаизма.
Основными референсами были конструктивизм, дада и Баухаус, примерно в таком порядке
Обложка альбома «You Could Have It So Much Better» является прямой цитатой на агитационный плакат Александра Родченко «Книги (пожалуйста)! По всем отраслям знания». Работа Родченко была создана для фильма «Шестая часть мира». В центре композиции — портрет Лили Брик.
Первый альбом: «Franz Ferdinand» (2004)
На обложке дебютного альбома нет прямого цитирования русских авангардистов, однако соблюдены ограниченные цвета, наличие супрематических фигур и динамический текст.
«Franz Ferdinand»: дебютный альбом и постеры
«Franz Ferdinand» — хороший пример того, как визуальный язык русского авангарда сохраняется и цитируется нашими современниками. Для Мэтью Купера плакаты Родченко стали не просто «модной отсылкой», а центром творчества и особенностью визуального языка.
Клипы Тимати и Лободы: авангард как коммерческий жест
Если Franz Ferdinand цитируют конструктивизм с уважением к первоисточнику, то в русских поп-клипах 2020 года супрематическая геометрия и конструктивизм становятся инструментом пошлой провокации, которая не доходит до зрителя.
Видео ниже содержит элементы 18+
Клип на песню «Boom Boom» вышел в 2020 году. В съёмках участвовали Ксения Собчак, Лолита Милявская, Екатерина Варнава, рэпер Фараон и блогеры. Креативным продюсером выступил Александр Гудков.
Реакция зрителей оказалась негативная: 300.000 дизлайков против 140.000 лайков. Сама Лобода позиционировала клип как вызов обществу, однако донести мысль не получилось. Светлана попыталась выступить против индустрии, объективизирующей женщин, однако публика справедливо заметила, что сама певица выстраивала свой образ вокруг своей сексуальности.
Где же здесь авангард?
Малевич «Красный квадрат» и кадр из клипа Лободы «Boom Boom»
Клип начинается с демонстрации красных губ на черном фоне. Эти цветовые акценты являются визитной карточкой Малевича. В звуковой ряд встроена цитата из книги Симоны де Бовуар «Второй пол», прямо обозначая позицию клипа. В авангарде красный цвет был символом громкого высказывания, призыва, у Лободы это своеобразный флажок «Сейчас будет что-то серьезное, не для всех».
Кадры из клипа Лободы «Boom Boom»
Сцена заседания отсылает зрителя к мотиву собрания, к которому отсылались Малевич и Родченко. В авангарде это был символ советской бюрократии, у Лободы — патриархата.
Малевич «Спортсмены» и кадр из клипа «Boom Boom»
Деконструкция образов в финале клипа отсылает зрителя к выставке «0,10» и «Черному квадрату». Клип завершается сменой власти: теперь мужчины танцуют на столе, а женщины оценивают их. Как и выставка обозначала конец классического искусства и начало эпохи авангарда, «искусства для всех».
Лобода пытается использовать авангард как инструмент манифеста, как это делали футуристы. Но разница в том, что авангардисты создавали свой язык и говорили на нём с народом, а Лобода заимствует уже готовый язык, вкладывает в него остросоциальное высказывание, и сталкивается с непониманием со стороны аудитории. А русский авангард был понятен народу, не использовался как маркер высокого искусства, в этом и ошибка.
Творческий проект
Заключение
Русский авангард был создан, чтобы вызволить искусство из музеев и внедрить его в жизнь. Со временем идеи направления трансформировались и общество воспринимает их по-разному. Так, Вивьен Вествуд следует методу: разрушает правила, создает новое, идет против системы. Однако со временем становится частью того, против чего выступала. Она начинала с агитации, как Родченко, но в итоге ее бунт стал продуктом, который выгоден системе, как «Черный квадрат» на аукционах под взглядом богатых.
Supreme начинали с идеи не подстраиваться под клиента, а закончили коллаборацией с брендами и продажей логотипов и лозунгов «Слишком беден для Supreme».
Franz Ferdinand цитируют Родченко, группа, зародившаяся на просторах пост-панка и инди-рока. Их айдентика и философия идет рука об руку с идеями русских авангардистов, однако все равно являются коммерческим продуктом.
Лобода отсылается к авангарду, чтобы подчеркнуть важность социального высказывания, однако сама является частью системы, против которой выступает.
Таким образом, в поп-культуре и медиа русский авангард актуален до сих пор, однако не является наследием прошлого, а используется как коммерчески выгодный продукт. Люди, которые боролись с системой, стали выгодны ей, их идеи трансформировались в пошлые высказывания, однако это не значит, что авангард стал извращенной копией прошлого. Franz Ferdinand все еще используют цитаты и визуальный язык как высказывание и эстетику, Вивьен Вествуд в начале карьеры правда следовала идеи «искусство для всех». Но система рано или поздно настигает даже самых активных борцов, их идеи переходят в руки таких людей, как Лобода, а искусство становится атрибутом богатства, а не народным достоянием.
Волженина Е. В. Феномен массовой культуры в восприятии русских символистов конца XIX-начала XX в.: дис. — М., 2015, 2015.
Шестухина С. Н. Русский авангард в контексте революции 1917 года //Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры. — 2008. — Т. 180. — С. 455-460.
Gourianova N. The aesthetics of anarchy: Art and ideology in the early Russian avant-garde. — Univ of California Press, 2012.
Westwood V., Kelly I. Vivienne Westwood. — Pan Macmillan, 2014.
www.viviennewestwood.com/westwood-world/heritage/westwood-heritage--a-history-of-bridal-in-our-collections/
mcmag.ru/vivienne-westwood-god-save-the-queen-istoriya-futbolki/
www.vam.ac.uk/articles/vivienne-westwood-a-taste-for-the-past? srsltid=AfmBOorr0kimgXAxhkAhJ-GwTLEo1Dy9g80YxhvhZCD5bY7yoTahM0RF