Рубрикатор (1).Концепция (2).Уличный театр (3).Пространственно-ориентированный театр (4). Масштабные перформансы (5).Вывод
(1).Концепция
Театр и декорации зачастую ассоциируются с залом, кулисами и разделением на сцену и зрительный зал, однако сценография не всегда ограничивалась привычной театральной обстановкой. Раньше театральное действие нередко возникало в общественных местах на открытом воздухе или же в ритуальных пространствах. Так как ранние формы перформанса связаны с различными праздниками или обрядами, которые зачастую происходили на рынках и площадях, где зритель не просто наблюдал, а напрямую участвовал в событии. Поэтому раньше декорациями к выступлениям служила архитектура и оформление на улицах.
«Три разновидности дружбы» — Аристотеля, 15 век
Кроме того в средние века важную роль в развитии театрального пространства сыграли церковные и городские представления. Изначально религиозные постановки возникали внутри церквей, с помощью них прихожанам наглядно рассказывали библейские сюжеты, но позднее данные спектакли стали постепенно переноситься на площади и улицы. Форма рассказов перестала быть слишком сложной и была упрощена для понимания простого народа.
Также подобные мистерии могли разыгрываться в переводных повозках, где фоном для действия служил город, поэтому декорации постоянно немного изменялись, в зависимости от того где они остановились.
Однако в эпоху Ренессанса театр начинает активнее развивать концепцию разделения на сцену и зрительный зал. Фонами начинают выступать расписные фоны с эмитацией глубины пространства. Позже революция в мире сценографии приведет к усложнению декораций и началу использования комплексного подхода к построению сцены.
1.Большой театр. 1845. Бумага, акварель 2.Карл-Вильгельм Гропиус. Эскиз типовой декорации. Готический зал
В настоящее время Сценография сочетает в себе множество традиций прошлого, а также продолжает расширять границы. Так современные формы карнавалов или масштабных празднований включают в себя как театральную часть, так и грандиозные декорации и комплексные строения.
Также стоит отметить, что и сами спектакли также вышли за пределы понимания обычной сцены и стали предоставлять зрителям возможность напрямую взаимодействовать с ними.
В данном визуальном исследовании мне бы хотелось проследить как сценография выходит за пределы традиционного театрального пространства и начинает взаимодействовать с нетипичными средами. Для этого будут рассмотрены различные старые театральные декорации, живописные фоны, религиозная мистерия и масштабные уличные перформансы и события. Главной же целю исследования становиться выявление того, как трансформация сценического пространства влияет на восприятия зрителя.
Все примеры отбирались по принципу соответствия теме и наличия визуальной и смысловой нагрузки в них. Такой подход способствует получению релевантных выводов на основе анализа всего, отобранного материала.
(2). Уличный театр
Англия, Театр Шекспира на улице
Уличный театр существует практически столько же сколько и классческое театральное искусство. Театральное действо с самого его зарождения не было связано с зданиями или специально возведенной сценой, а наоборот возникало внутри общественных пространств в городах и селах во время различных праздников, рынков и религиозных ритуалах. В древней Греции актеры устраивали небольшие представления на потеху публики, удивляя их пантомимами, повествуя сюжет через танцы и гиперболизированные жесты.
Стоит отметить, что создатель архаической греческой трагедии Феспис, также выступал на колеснице посреди афинского рынка.В целом театр был тесно связан с городским пространством и народными праздниками, а актером в постановках мог стать любой желающий человек.
Феспис на празднестве Диониса- неизвестный автор
Кроме того подобные перформансы становились способом социального высказывания. На площадях часто обращались к сатире, высмеивая власть, образ жизни дворян и обычного народа. Сами же выступления проходили не только на ярмарках, но и на папертях церквей, где обычно собиралось множество людей. В то время церковь не поощряла такого рода перформансы и из-за этого актеров хоронили за церковью, считая их грешниками или одержимыми.
Исполнение мистерии в Ковентри, Англия, в XV веке, гравюра Дэвида Ги
Так развитие уличного театра привело к появлению множества жанров, одним из которых является Комедия Дель Арте, зародившеяся в Италии в 16 веке. Основой для нее послужили карнавальные шествия, народные представления и ярмарки. Характерными чертами подобных выступлений были импровизация, гротеск, юмор, запутанные сюжеты, а главное особенность стали пероснажи-маски. Такие представления являились противопоставлением элитарному театру, так как не имели сюжета, а актеры на месте придумывали сцены и реплики, основываясь на обычной жизни вперемешку с поэзией.
¨Сцена Комедии дель Арте¨ — Микеланджело Черквоцци 1630
Уличные театры всегда были связаны с взаимодействием со зрителем и окружающей средой, поэтому сценография в подобных выступлениях строилась иначе: декорациями служили улицы, архитектура, ярмарочные шатры и даже толпа. Кроме того, сильное воздействие оказывала даже погода. Премьера какого-либо действия могла быть испорчена ухудшением погоды или же наоборот солнце и ясное небо ассистировали актерам в их игре, заполняя площадь светом.
¨Арлекин и Коломбина¨-Джованни Доменико Ферретти
(3).Пространственно-ориентированный театр
Пространственно-ориентированный театр представляет собой форму театра, где место постановки становится не просто фоном для действия, а полноценной частью действия. Архитектура в подобных спектаклях напрямую влияет на восприятие зрителя, от акустики и освещения до материалов пространства, любая деталь аккомпанимирует театральному действию.
Шоу в Дзэнском храме Киото
Прародителем подобных спектаклей служат религиозные представления, которые проходили в стенах храмов как часть службы, а позже переросли в выступления на внешнем притворе или площади. Архитектура церкви сама по себе обладает сценографичностью: высокие своды, витражи и даже свет от свечей формировали необычное восприятие постановки.
1. Украшения соборо Грейс, Сан-Франциско 2.Афиша к спектаклю
Активное развитие пространственно-ориентированного театра началось во второй половине 20го века, когда художники и режиссеры начинают искать способы разрушить границу между зрителем и сценой. К этому привела работа Адольфа Аппиа, одного из главных реформаторов театра 20го века, в которой он описал свою концепцию стенографии, где пространство, свет, музыка и тело актера становятся единым организмом. Он выступал против старого театра с плоскими рисованными декорациями и бытовым реализмом, по его мнению сцена должна не копировать реальность, а создавать эмоции. Именно такие функции перенял на себя пространственно-ориентированный театр.
Сцена из спектакля «Орфей и Эвридика» — Адольфа Аппи
Одним из наиболее известных примеров данного вида постановок можно назвать спектакль «Storming Mont Albert By Tram» поставленный австралийской компанией «TheatreWorks» в 1982 году. Действие происходит внутри движущегося трамвая. Пространство трамвая не имитировало место действия, оно и было им. Пассажиры становились зрителями посреди городской среды, которая трансформировалась в театральное пространство. После данной постановки стало появляться множество похожих перформансов.
Афиша и фото «Storming Mont Albert By Tram»
Например «Breaking Up In Balwyn» от той же компании происходило на речном теплоходе. Зрители становились свидетелями «вечеринки по случаю развода», которая проходило на корабле. Компания «Punchdrunk» пошли дальше и в спектакле «Sleep No More» провели действие внутри многоэтажного отеля, где зритель может свободно перемещаться.
«Sleep No More» — Punchdrunk, 2016 г
«Sleep No More» — Punchdrunk, 2016 г
Подобные примеры доказываю, что пространственно-ориентированный театр меняет понимание сценографии. Она перестает находиться исключительно как искусственно созданная декорация и начинает взаимодействовать с архитектурой, транспортом, улицей и городской средой. В подобных спектаклях пространство вокруг не подчиняется художественной задумке, а наоборот дополняет и предает ей новые значения.
(4). Масштабные перформансы
Все вышеперечисленные формы театральных выступлений способны существовать вместе в виде городских перформансов. Данный вид выступлений охватывает целые улицы и городские районы. Важную роль в них играет каждая деталь: архитектура, свет, звук, вовлеченность зрителей и временные конструкции все это становится частью единого художественного пространства.
Нередко такие перформансы являются наследием религиозных праздников и других традиций.
Одним из ярчайших примеров является проект французского театра Royal de Luxe. В моменты перформанса на улицах городов появляются гигантские механические марионетки, которые взаимодействуют с пространством вокруг, зрителями и друг другом. Такое шоу переосмысливает восприятие масштаба городской среды, показывая грандиозные архитектурные постройки с другой точки зрения.
Также каждый год в Испании, городе Валенсия проходит фестиваль «Las Fallas», связанный с традицией плотников сжигать старые деревянные конструкции в конце зимы. Однако в настоящее время подобный обычай превратился в неделю перформансов с огромными деревянными конструкциями, изображающие сатирические сцены высмеивающие различные аспекты жизни. Каждая постройка является небольшой сценой на которой происходят небольшие сцены, а улицы вокруг наполняются людьми в специальных одеждах по случаю праздника.
В конце фестиваля происходит финальная часть La Cremá: ритуальное сожжение всех фигур. Подобное завершение праздника можно отнести к эфемерной сценографии, которая существует лишь ограниченное время.
Из примеров можно сделать вывод, что масштабные перформансы разрушают традиционное понимание сценографии и театральных построек. Пространство города, архитектура и движение толпы становится частью театрального действия.
(5). Вывод
Данное визуальное исследование позволило понять, что сценография исторически не ограничивалась только театральной сценой. С самого зарождения театра действия происходили в общественном пространстве. Несмотря на то, что со временем формы театрального искусства менялись, связь с уличной средой всегда сохранялась. Примеры показали, что сценография может существовать в различных формах: от декораций на сцене до городского ландшафта. Подводя итоги можно сказать, что сценография сегодня перестает быть только оформлением сцены и становится способом взаимодействия театра с реальным пространством и зрителем.
Sleep No More (2011 play) // wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Sleep_No_More_(2011_play) (дата обращения: 15.05.2026).
Street theatre // wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Street_theatre (дата обращения: 15.05.2026).
Живописцы или рисовальщики? К истории театрально- декорационного искусства первой половины XIX века // СОЮЗ ТЕАТРАЛЬНЫХ ДЕЯТЕЛЕЙ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ URL: https://the-stage.ru/articles/zhivopistsy-ili-risovalshchiki-k-istorii-teatralno-dekoratsionnogo-iskusstva-pervoy-poloviny-xix-vek/ (дата обращения: 15.05.2026).
Магия театра: как создают спектакли // Культура.РФ URL: https://www.culture.ru/materials/257181/magiya-teatra-kak-sozdayut-spektakli (дата обращения: 15.05.2026).
Средневековые мистерии, их церковное и историко-литературное значение // azbyka URL: https://azbyka.ru/otechnik/Aleksandr_Ponomarev/srednevekovye-misterii-ih-tserkovnoe-i-istoriko-literaturnoe-znachenie/ (дата обращения: 15.05.2026).
Сценография в театре: все о декорациях // britishdesign URL: https://britishdesign.ru/about/blog/261497/ (дата обращения: 15.05.2026).
ЭВОЛЮЦИЯ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРАКТИКИ АДОЛЬФА АППИА. 1903–1923 ГОДЫ // theatre.sias URL: https://theatre.sias.ru/upload/voprosy_teatra/2009_1-2_330-342_ulianova.pdf (дата обращения: 15.05.2026).




