Семиотический анализ картины «Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего

1. Концепция
2. Цикл «Времена года»
3. Семиотика картины
4. Отсылки
5. Заключение
6. Библиография
7. Источники изображений

Картина «Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего, написанная в 1565 году представляет собой выдающийся образец нидерландской живописи XVI века. Она является сложной системой визуальных знаков, отражающих многие представления о мире, свойственные мировоззрению раннего Нового времени. Картина входит в цикл «Времена года» и демонстрирует принципиально новый подход к изображению человека и природы. Брейгель обращает внимание на коллективное существование людей внутри огромного природного пространства. Уже на уровне композиции художник выстраивает сложную систему отношений между передним и дальним планом, между движением охотников и панорамой деревни, между зимним пейзажем и повседневной деятельностью человека. Именно поэтому картина превращается в своеобразный текст или стоп-кадр из масштабной кинематографической сцены, где параллельно развивается сразу множество действий и каждая деталь обладает собственным семиотическим значением, участвуя в формировании цельного высказывания о мире и гранях человеческой жизни.

Картина изображает зимнюю сцену, где охотники в сопровождении гончих возвращаются с охоты в деревню, где идет обычная крестьянская жизнь, развивается сразу много историй и сюжетов. Картина имеет несколько планов, все из которых хорошо просматриваемы зрителем, по задумке художника находящегося на пригорке у куста, где и расположена подпись Брейгеля Старшего: BRVEGEL. M.D.LXV. «Охотники на снегу» позволяет проследить особенности культурного сознания людей, мыслящих категориям Нового времени, к которым, конечно же, относится Брейгель Старший. Художник создает образ мира, в центр которого ставит быт простых людей, крестьян. Бог стал ближе к человеку, он больше не смотрит на нас с далеких небес, а спустился на землю и наблюдает совсем неподалеку и тогда человек, рассматривающий картину фактически уподобляется богу.

«Охотники на снегу» представляет значительный интерес с точки зрения семиотического анализа. Многие элементы и детали здесь функционируют как устойчивые символы, характерные для североевропейской художественной традиции XVI века. Голые деревья, фигуры птиц, замерзшее озеро, крестьянские дома, дым от костра и уставшие фигуры охотников формируют сложную систему знаков. В этом исследовании мы сфокусируем внимание на том, как Брегель Старший превращает отстраненное наблюдение за повседневностью в глубокое философское высказывание. Мы рассмотрим значение, заложенное в те или иные детали, сцены и сюжеты, изображенные Брегелем Старшим на этой картине.

«Охотники на снегу» входят в цикл «Времена года», созданный в 1565 году. Серия совершила революцию в европейском искусстве, сделав своей центральной темой годовой круг крестьянской жизни в Нидерландах, демонстрируя, повседневный труд, быт и досуг простых людей.

До наших дней дошли пять полотен. Часть исследователей полагает, что их было шесть, другая — двенадцать [1].

Картины связаны не только концептуально и тематически, но и композиционно. Картины обладают единой линией горизонта, направления восприятия следует естественной логике текста, слева направо [2, с. 2].

В творчестве Брейгеля маленький фрагмент картины становится полноценным полотном. Брейгель позволяет нам подняться вверх над человеческим бытием и отстраненным зрителем, словно птицей, увидеть разные его проявления [4, с. 180].

Передний план. Охотники, возвращающиеся с охоты. Этот сюжет был неоднократно обыгран в Часословах, Брейгель повторял очень распространенную тему. Только там, охота изображалась удачной, а стала ли она таковой на картине мстера [5, с. 103]?

Постоялый двор или таверна. Крестьяне у входа готовятся свежевать и готовить добычу. Тема забоя скота тоже была распространена в Часословах, ведь еда в Средние века добывалась тяжелым трудом и поэтому, таким сюжетам придавалась большая значимость.

Вывеска на таверне, держится еле-еле — вот-вот упадет — свидетельство упадка заведения, а может попросту невнимательности или попустительства хозяев. Крестьяне уже развели костер из соломы, для того, чтобы опалить волосы на теле добытого животного. Все готово, безусловно то, что владельцы постоялого двора надеялись на охотников.

Но охотники не несут добычу. Их улов — только тощая лиса. Мужчины, опустив головы, проходят мимо и только один крестьянин, несущий стол, провожает их взглядом. Лиса сама по себе — символ обмана. А охотники ли это в действительности? И если да, то закончилась их охота или ей только предстоит начаться?

Охотники идут вниз, подходя к краю холма, но перед ними разверзается почти отвесный обрыв. Небо прочерчивается летящей птицей, а горы знаменуют верхнюю точку этого полета [4, с. 180].

Интересна вывеска на таверне, она называется Dit is inden Hert, что переводится как «У оленя». На вывеске изображены животное и святой, стоящий перед ним на коленях, вероятно, это великомученик Евстафий Плакида или святой Губерт, покровители охотников. Первый, по преданию, Евстафий был римским военачальником. Однажды на охоте он преследовал оленя, но вдруг увидел между рогами животного сияющий крест, после чего охотник обратился в христианство. То же видение посетило и Губерта. Он, будучи епископом, охотился в Страстную пятницу, но святое видение вразумило грешника и побудило раскаяться в легкомыслии.

Крестьяне проводят отдых за катанием на коньках и игры с клюшками — популярными развлечениями в Нидерландах эпохи Ренессанса.

Интересно то, как рифмуется фрагмент с замершим прудом с озером на триптихе Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», написанном между 1500 и 1510 годом, где люди придаются всевозможным видам гедонизма, полностью отрешаясь от окружающего мира.

Брейгеля часто называют «вторым Босхом», бесспорным является влияние, которое последний оказал на своего соотечественника.

Люди на льду у Босха — указание на недальновидность, слепоту человека, непонимание того, что он находится в опасности. Часто это люди, пребывающие во грехе и рискующие попасть в ад или же оказавшиеся там. В этом образе Босх буквально воплощает выражение «ходить по тонкому льду».

Впрочем, у Брейгеля люди на люду выглядят совсем беззлобно, они изображены простыми и даже слегка наивными с толикой доброй иронии.

На дальнем плане загорелся дом. На фоне праздной крестьянской суеты лишь несколько человек пытаются что-то предпринять. В чем дело, это равнодушие к беде ближнего или крестьяне пока не успели заметить угрозу?

В фильме «Зеркало» (1974) Андрей Тарковский буквально цитирует картину Брейгеля в одной из сцен, повторяя в мизансцене композицию и цветовое решение полотна [6].

В фильме «Солярис» (1972) репродукция картины висит на стене в кают-компании космической станции. В сцене невесомости камера несколько раз акцентирует внимание на нее, «Охотники на снегу» становятся метафорой связи потерянным домом [7].

Таким образом, картина «Охотники на снегу» не только как произведение искусства эпохи Возрождения, но и как сложную систему символов, модель восприятия мира, крестьянской жизни, в которой отражены изменения европейского мышления XVI века.