Сергей Разумовский или Чумной Доктор?

Концепция: — Принцип отбора материала; — Основная цель; — Гипотеза. Игра со зрителем: — Постановка в кадре; — Цветовые решения; — Визуализация решения. Итог.

Майор Гром: Чумной Доктор — это фильм 2021 года, вышедший по мотивам комиксов про похождения Майора Грома, режиссером выступал Олег Трофим, а главным сценаристом —Артем Габрелянов, который в том числе является основателем студии, под которой выпускалась картина. Фильм крутится вокруг полицейского с нестандартным подходом к работе, а главным антагонистом выступает городской мститель в маске чумного доктора и именно вокруг последнего будет все исследование. Сеттинг изначально вводит в заблуждение о том, кто же является главным злодеем несмотря на то, что зритель сразу узнает, кто скрывается под маской и совершает самосуд над гражданами, до которых не добралось правосудие. Таким образом в момент кульминации, зритель начинает осознавать, что все это время его, как и следствие вели за нос. Но слова и сюжетные повороты это одно, все это модно вычитать и из сценария, но в фильме в том числе проведена хорошая работа над самим кадром, начиная от актерской игры, заканчивая выставленными декорациями, которые гармонично подводили к разгадке и если со знанием пересмотреть фильм, то окажется, что знаки на это были. Так в основу моего исследования легло развитие взаимоотношений главного героя и антагониста в одном лице, развитие и проявление проблем и злого альтр эго и усиливающегося по мере повествования давления. В том числе это самое сгущение происходило и визуально, не только через постановку кадра и героев в нем, но и с помощью света и колорита, что мне хочется исследовать. Таким образом, весь фокус исследования нацелен на одну конкретную цель — рассмотреть, как в картине показано медленное порабощение героя на «темную» сторону, его же фантазией, которая решает проблемы жестко и радикально.

Материал был собран из подкастов самой студии с актерами, режиссером, сценаристами и съемочной группой. Они все есть в открытом доступе и помогают понять, как думали авторы и что вышло в конечном итоге. Кадры и эпизоды для исследования были выбраны те, что фокусировались на поставленной цели и по максимуму раскрывали бы приемы, использованные в фильме, как со стороны итоговой картины, так и со стороны сценария и драматургии. А также сам сценарий, который можно найти в открытом доступе.

Основная цель, исходя из концепции — это рассмотреть, как картина играет с визуальными приемами, как актеры привносят жизнь в своих героев через мелкие детали и как добиться плавного давления, так что бы зритель смог ощутить ее на себе во время просмотра.

Героя можно раскрыть с его альт эго создав для этого совершенно другого человека и показать зрителю, почему именно это работает через драматургию, заставить верить в истину через детали и взаимодействия, которые на самом деле происходят между одним и тем же человек и потаенными желаниями.

В самом начале мы видим неизвестного еще мальчика, по продолжению кино же, можно сделать вывод, что это главный герой, то есть Игорь Гром с обостренным чувством справедливости. Картина играет с нами в игру, так как дальше эта ситуация наоборот раскроет одну из ключевых моментов связанных с альтр эго и его возникновением. Являясь чеховским ружьем, которое выстрелит только в середине фильма.

Атмосфера через кадр и противопоставление разделением в том числе увеличивает накал между действующими лицами, работая не только как передача диалога. Через цвет одного и того же неба, в том числе указывает на различия и «стороны» оппонентов.

Нам изначально дают понять о том, что у героев крепкая связь, через простое действие в виде поддержки. Уровень доверия можно ощутить от того, как изначально сменяются эмоции и кадр приближается к акцентируя внимание на сменяющихся эмоциях.

Первые сомнения в реальности «Олега Волкова» могут возникнуть еще в самом начале, так как он появляется всегда из неоткуда и ни с кем не вступает в диалог на протяжение всего фильма. В связке с кем-то его можно увидеть только в костюме чумного доктора.

Сцена с основным конфликтом антагониста одна из единственных, где цветовая гамма отличается от всех совместных сцен, если в основном в сценах преобладают серо-синие тона, то именно здесь они оказываются подсвечены, перед основными действиями.

Далее появляется и сам конфликт, а если быть точнее решение внешнего конфликта, которое вызывает конфликт уже внутренний. Камера переходит от общего плана к крупному, акцентируя внимание на эмоциях. Дергающихся глазах, страху, перед абсолютно уверенным и злым монологом. Атмосферу накаляет в том числе напряженное и резкое приближение героев, когда в остальное временя близость вызывала наоборот спокойствие.

Далее камера вновь отдается, где мы больше не видим Олега Волкова, что так что наводит на мысль, что он приходит из неоткуда и туда же в никуда уходит.

Таким образом, показать связь между личностями одного и то же героя, можно подать не только текстом диалога, но и грамотной постановкой и движением камеры. Местами нагнетание происходит именно через эффекты, а где-то исключительно через зрительный контакт и статичные позы. И самое главное, что зритель до последнего верит, пока глаза не открывают прямым текстом и уже после пересмотра, можно увидеть все те мелкие детали. которые изначально вели к раскрытию.