Рубрикация
- Концепция
- Социальный контекст и становление образа независимой женщины
- Сигарета как визуальный код образа независимой женщины
- Визуальные средства конструирования образа
- Заключение
1.Концепция
Я выбрала тему «Сигарета как визуальный код образа независимой женщины в fashion‑фотографии 1990‑х», потому что меня привлекает контраст между традиционным представлением о женской «идеальности» и новым, более дерзким и ироничным образом, который формируется в модной фотографии тех лет. Сигарета в кадре превращается из повседневного жеста в значимый визуальный знак, через который выражаются независимость, контроль над ситуацией и отстранённость. Этот сдвиг в изображении женщины позволяет не только проследить развитие художественных методов в fashion‑фотографии, но и задуматься о том, как менялись социальные и культурные роли женщин через визуальные символы и образы.
Peter Lindbergh. Kim Williams, Vogue Germany, Deauville, France, 1986
Steven Meisel, Vogue, 1990
Объединённое изучение разных подходов к изображению женщины с сигаретой в модной фотографии 1990‑х — это способ соединить интерес к социальной истории с визуальным анализом художественных приемов тех лет.
Я стремлюсь найти сходства и различия в том, как сигарета встраивается в образ женщины — как в рекламных кампаниях, так и в авторских работах, — и понять, как этот мотив меняется с течением времени, отражая сложные трансформации в обществе и в представлениях о женской идентичности. Эта тема предлагает более глубокое понимание фотографии не только как средства фиксации моды, но и как площадки для художественного и идеологического выражения гендерных ролей.
Для проведения исследования я отобрала фотографии, которые наиболее ярко иллюстрируют мотив сигареты в образе женщины в fashion‑фотографии 1990‑х. Материалы включают портреты моделей, рекламные кампании и авторские серии, отражающие разные аспекты визуального представления независимой женщины. При отборе учитывалась художественная значимость, эмоциональная насыщенность снимков и их соответствие теме, а также тексты критиков и историков моды, раскрывающие контекст и философию эпохи.
Peter Lindbergh. Kristen McMenamy, Vogue Paris, Marrakech, Morocco, 1990
Цели исследования: — проанализировать визуальные стратегии создания образа независимой женщины через мотив сигареты в fashion‑фотографии 1990‑х; — выявить, как именно сигарета в кадре связывается с такими характеристиками, как контроль, дистанция и автономия; — понять, каким образом фотография тех лет формирует новые визуальные коды и символику женственности, связанные с изменениями в социальной роли женщины и в модной эстетике.
Основной вопрос исследования: как мотив сигареты в fashion‑фотографии 1990‑х показывает и одновременно конструирует образ независимой женщины?
Peter Lindbergh. Marie-Sophie Wilson, Azzedine Alaia, Hotel du Nord, Paris, France, 1988
Я структурировала исследование поэтапно: сначала раскрываю социальный контекст и визуальное воплощение образа независимой женщины, затем анализирую особенности построения образа через сигарету и визуальные приёмы современной fashion‑фотографии, после чего рассматриваю конкретные примеры фотографий с сигаретой в качестве ключевого элемента. В заключение я соотношу визуальные образы с социальными трансформациями и культурными изменениями в конце XX века.
Гипотеза: мотив сигареты в fashion‑фотографии 1990‑х становится сложным визуальным символом, через который выражаются изменения в социальной роли женщины и в художественном представлении о женской независимости, объединяя социальные перемены и новые визуальные решения в модной фотографии.
Таким образом, исследование позволяет показать, как образ женщины с сигаретой в fashion‑фотографии 1990‑х становится визуальным выражением изменяющейся женской идентичности и новых гендерных ролей в современной культуре.
2. Социальный контекст и становление образа независимой женщины
В начале 1990‑х годов женщина в fashion‑фотографии по‑прежнему часто выступает в рамках традиционного представления о моде и женской привлекательности. Она фигурирует преимущественно как объект демонстрации одежды, а не как самостоятельный субъект, обладающий собственной волей и субъективной позицией. В таких снимках её образ читается через акцент на телесной эстетике, соблазнительности и податливости: поза подчёркивает изгиб тела, взгляд направлен на зрителя, а композиция подчинена тому, чтобы подчеркнуть костюм, логотип, бренд и атмосферу кампании. Женская фигура в этом контексте остаётся в пределах иллюстративной функции — она показывает, как «носится» мода, а не как живёт и ощущает себя женщина.
Vogue Italia. Steven Meisel, 1994. («The Women», Carolyn Roehm)
Vogue Italia. Steven Meisel, 1994. («The Women», Debbie Mazar)
В композициях этих фотографий женщина нередко занимает более пассивную позицию: она отстранённо смотрит в сторону, но без выраженного внутреннего напряжения или индивидуальности. Улыбка, если присутствует, — условная, рассчитанная на контакт с зрителем‑потребителем. Одежда и поза стремятся подчеркнуть универсальный тип «идеальной» женщины: утончённую, соблазнительную, управляемую и визуально предсказуемую. Взгляд и мимика подчинены задаче привлечения внимания, а не выражения индивидуального настроения или внутреннего выбора. Визуальный акцент делается на фоне, на костюме, на игре света и теней, а женская фигура оказывается как бы частью этого оформления, а не его центральным носителем смысла.
Martino Midali 1994 / Vogue Italia. Max Vadukul, 1994 («Cindy», Cindy Crawford)
Vogue Italia. Steven Meisel, 1994 («The Women», Lucy Angle Guercio) / Vogue Italia. Albert Watson, 1994 («Ritratti con…», Alba Clemente)
Со сменой исторической ситуации, распадом советской модели общества, либерализацией рынка моды и расширением свободы передвижения, общения и самопредставления женщин, её визуальная роль в fashion‑фотографии начинает меняться. В 1990‑е годы женщина всё чаще предстаёт не только как объект моды, но и как активный субъект, который формирует визуальный образ вокруг себя. В модной фотографии её позиция в кадре становится более самостоятельной: она может держать расстояние от зрителя, выглядеть отстранённой, ироничной, вызывающей. Композиция все чаще строится вокруг её взгляда, позы, жестов и способности управлять своим образом, а не только вокруг того, что она на ней надето.
Vogue Italia. Max Vadukul, 1994 («Cindy», Cindy Crawford) / Vogue Italia. Steven Meisel, 1994 («The Women», Nina Griscom)
Harper’s Bazaar. Glen Luchford, 1994
Постепенно формируется визуальный образ независимой женщины как центральной фигуры fashion‑кадра. Она уже не просто «примеряет» модный образ, а как будто владеет им, демонстрируя контроль, спокойную уверенность и дистанцию. Взгляд может быть отведён от камеры, устремлён в пространство, на горизонт, в сторону — и это создаёт ощущение, что она существует в своём собственном времени, а не только в режиме постоянного контакта со зрителем. Через этот сдвиг — от женщины как пассивного элемента демонстрационной системы к женщине‑субъекту, организующей вокруг себя визуальное поле, — становится особенно заметно, как меняется её положение в обществе: от второстепенной «декоративной фигуры» модной индустрии к носительнице нового типа женской идентичности, связанной с автономией, свободой и способностью к визуальному самопредставлению.
3. Сигарета как визуальный код образа независимой женщины
То, как в 1990‑е годы женщина в модной фотографии постепенно смещается от позиции объекта к позиции субъекта, отражается уже не только в композиции и сюжете снимка, но и в деталях, которые становятся визуальными метками её нового положения. Одним из таких стабильных элементов становится мотив сигареты: она перестаёт быть лишь атрибутом эстетики или соблазнения и превращается в узнаваемый код, через который выражаются независимость, дистанция и внутренний контроль. В отличие от более раннего модного визуального нарратива, где женщина в основном иллюстрировала одежду, в 1990‑х сигарета помогает подчеркнуть, что героиня сама участвует в создании своего образа и управляет тем, как её видят.
Vogue Italia. Peter Lindbergh, 1989 («Tatjana Patitz, Alberto Aspesi, Deauville, France»)
Сигарета в кадре выступает как визуальный «барьер» и «фильтр» взгляда. Она чаще всего держится в руке не демонстративно и не по‑театрально, а скорее спокойно, почти небрежно, как принадлежность привычного опыта свободы выбора. Взгляд героини может быть отведён от камеры, устремлён в сторону или в пространство, а тело — зафиксировано в сдержанной, вертикальной позе, где рука с сигаретой становится как бы точкой опоры и завершением образа. Такой жест не предлагает близости, наоборот, он создаёт ощущение дистанции: она не подстраивается под зрителя, она отгорожена сигаретой, как неким символическим щитом.
Harper’s Bazaar. Peter Lindbergh, 1993
Marie Claire Germany. Peter Lindbergh, 1996
Harper’s Bazaar. Peter Lindbergh, 1996 («Annie Morton, Max Mixte, New York Streets, USA») / Marie Claire US. Peter Lindbergh, 1995 («Karen Ferrari, Santa Monica Beach, California, USA»)
В контексте либерализации общества и распада советской модели, когда женщина получает больше возможностей и новых ролей, сигарета в fashion‑фотографии становится маркером этой трансформации. Она читается как знак того, что героиня больше не просто «носит» моду, а сознательно составляет её, включая в образ элемент, связанный с личным выбором и свободным поведением. При этом сигарета не только подчёркивает бунтарский или соблазнительный характер, но и демонстрирует внутреннюю собранность: её присутствие делает образ более сложным, многослойным, напоминая, что за картинкой стоит собственная воля и осознанный жест.
Vogue / Compli Cement. Peter Lindbergh, 1991 («Eva Herzigova, Deauville, France»)
Marie Claire Germany. Peter Lindbergh, 1996 («Nadja Auermann, Mojave Desert, California, USA»)
Compli Cement / Vogue. Peter Lindbergh, 1991 / Pirelli Calendar. Peter Lindbergh, 1995 («Eva Herzigova, El Mirage, California»)
Сигарета также работает через свет и композицию, становясь визуальным акцентом, который усиливает код независимости героини. Часто она выделяется на фоне теней или подсвечивается, создавая локальный фокус внимания: дым, исходящий от неё, обрамляет лицо и верхнюю часть тела, словно очерчивая их мягкой визуальной аурой и подчёркивая монументальность и собранность женщины. В то же время сигарета может оставаться в полутени, когда её форма и положение в руке всё равно читаются как осознанный элемент, аккуратно вписанный в общую схему кадра и подчёркивающий её внутренний контроль. Свет и композиция таким образом работают на закрепление этого кода, превращая сигарету в тонкий, но устойчивый визуальный маркер автономии и уверенности.
Pirelli Calendar. Peter Lindbergh, 1995 («Eva Herzigova, El Mirage, California»)
Stern. Peter Lindbergh, 1990 («Linda Evangelista, Pin Up Studio, Paris, France»)
Allure. Peter Lindbergh, 1996 («Nadja Auermann, Corsica, France»)
Vogue Italia. Peter Lindbergh, 1989 («Cordula Reyer, Comme des Garçons, Berlin, Germany»)
Таким образом, сигарета в fashion‑фотографии 1990‑х становится устойчивым визуальным кодом, через который выражается образ независимой женщины. Она не просто украшает кадр, а указывает на смещение внутренней позиции героини: от пассивного элемента моды к активному субъекту, управляющему своим образом и дистанцирующемуся от прямого взгляда. Через этот код фотография фиксирует и визуализирует новую модель женской идентичности, связанную с автономией, контролем и осознанным выбором.
4. Визуальные средства конструирования образа
В 1990‑е годы fashion‑фотография всё больше опирается не только на одежду, но и на визуальные средства, через которые формируется образ женщины: ракурсы, локации и позы. В этом десятилетии мода перестаёт читаться как идеальная иллюстрация, а пытается зафиксировать женщину в движении и в пространстве. Важными становятся точка зрения на неё, то, где она находится, и как её тело располагается в кадре.
Vogue Italia. Peter Lindbergh, 1983 («Bonnie Berman, Hotel Meurice, Paris, France»)
Особое значение получают ракурсы. Вместо привычного фронтального положения, где женщина подаётся как объект, которого можно прочитать «с головы до ног», в это время всё чаще используются низкие, боковые, снятые сзади и слегка смещённые углы. Через такие ракурсы героиня не целиком попадает в поле зрения зрителя. Это создаёт ощущение, что она существует не только для «немедленного считывания», а в своём собственном визуальном режиме. Ракурс становится инструментом распределения внимания: он подчёркивает движение и выбор позиции женщины, а не подстраивание ее под канонический взгляд.
Vogue Italia. Peter Lindbergh, 1988 («Marie‑Sophie Wilson, Azzedine Alaïa, Hotel du Nord, Paris, France»)
Vogue Paris. Peter Lindbergh, 1985 («Tatjana Patitz, Paris, France») / Vogue Italia. Steven Meisel, 1995 («Karen Ferrari»)
Vogue Italia. Peter Lindbergh, 1988 («Marie‑Sophie Wilson, Azzedine Alaïa, Paris, France»)
Также в это время женщина всё чаще появляется за пределами студии: на городских улицах, в пустынных ландшафтах, на пляжах, в прибрежных зонах, в нейтральных или слегка обветшалых пространствах. Эти локации перестают быть просто декоративным фоном и превращаются в среду, в которой женская фигура приобретает свою динамику. Она не стоит в идеальной декорации, а вписана в реальное пространство, где её движение и позиция читаются как собственный выбор. Улица, пустыня, берег — это не декор, а путь, по которому её образ развивается и закрепляется в кадре, приближаясь к ощущению естественности, а не условности.
Campaign. Peter Lindbergh, 1994 («Linda Evangelista, Jil Sander, Beauduc, France»)
Marie Claire Germany. Peter Lindbergh, 1993 («Cordula Reyer, Camargue, France») / Vogue Italia. Peter Lindbergh, 1996 («Nadja Auermann, Tokyo, Japan»)
Marie Claire Germany. Peter Lindbergh, 1993 («Cordula Reyer, Camargue, France»)
Позы и телесность в этих снимках работают как ключевой элемент визуального построения образа. В отличие от более ранних модных портретов, где тело зачастую выстраивалось в идеальный силуэт, в 1990‑е поза выглядит естественной и расслабленной. Спина может быть прямой, но не напряжённой, руки находятся в разных положениях: опущены, слегка согнуты, упираются в талию или вдоль тела, без излишне стилизованного жеста. Взгляд смещён в сторону, вглубь пространства или движется вместе с телом, что создаёт ощущение внутреннего ритма и сосредоточенности. Через такую позу женщина воспринимается как фигура, обладающая внутренней цельностью и собственным темпом, а не как элемент, подчинённый внешней задаче модного представления.
Harper’s Bazaar. Peter Lindbergh, 1993
Marie Claire Germany. Peter Lindbergh, 1996 («Nadja Auermann, Mojave Desert, California, USA»)
Campaign. Peter Lindbergh, 1987 («Tatjana Patitz, Mariella Burani, Saint‑Malo, France») / Pirelli Calendar. Peter Lindbergh, 1995 («Eva Herzigová, El Mirage, California»)
Сигарета здесь появляется как один из элементов поведения, органично вписанный в общую схему ракурса, локации и позы героини. В городских сценах она становится частью повседневного ритуала: женщина стоит или идёт по улице, закуривает, как в обычной жизни, не превращая сигарету в нарочитый акцент. В таких кадрах она читается как часть повседневного опыта, а не как символ, специально выставленный для кадра. В пустынных и прибрежных локациях сигарета, наоборот, подчёркивает тишину и одиночество героини. В этом контексте сигарета встраивается в общий ритуал поведения, становясь частью визуального опыта героини, а не отдельным доминирующим акцентом.
Vogue Italia. Peter Lindbergh, 1996 («Marie‑Sophie Wilson»)
Campaign. Peter Lindbergh, 1996 («Milla Jovovich, New York»)
Таким образом, в 1990‑е годы fashion‑фотография строится как набор визуальных средств, где ракурсы, локации и позы становятся основными инструментами конструирования образа женщины. Через эти приёмы мода выходит из сферы декоративной иллюстрации и попадает в область реального опыта, а женщина в кадре перестаёт быть только объектом моды и становится фигурой, которая участвует в собственном образе, движется в пространстве и выбирает свою позу и ракурс.
5. Заключение
В заключение можно сделать вывод, что fashion‑фотография 1990‑х сыграла ключевую роль в создании и трансформации образа независимой женщины как визуально раскрепощённой, ироничной и уверенной в себе фигуры в западной визуальной культуре. Проанализированные визуальные стратегии показали, как менялись социальные и художественные смыслы этого образа под влиянием пересмотра гендерных ролей, эмансипации и изменения модной эстетики.
Исследование показало, что мотив сигареты в кадре формировал особый визуальный код женственности, превращая её не в декоративный аксессуар, а в знак внутренней свободы, дистанции и автономии. В итоге, изучение данных фотографий помогает глубже понять сложные процессы культурного сдвига и перезаписи женской идентичности в конце XX века, которые отражались в fashion‑фотографии как в особой форме художественного и идеологического высказывания о гендере, моде и современности.
Ажгихина Н. И. «Женский вопрос» в дискуссии 1990‑х: опыт первого феминистского журнала «Вы и мы» // Знак: проблемное поле медиаобразования. — 2022. — № 2 (44). — С. 78–87. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhenskiy-vopros-v-diskussii-1990-hi-opyt-pervogo-feministskogo-zhurnala-vy-i-my (дата обращения: 15.05.2026).
Breward C. Fashion. — London: Oxford University Press, 2003. — 208 p.
Вырупаева А. П. Мода, изменившая мир: эмансипация и рождение современного образа женщины в Веймарской Германии // Вестник ЧелГУ. — 2011. — № 23. — С. 112–120. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/moda-izmenivshaya-mir-emansipatsiya-i-rozhdenie-sovremennogo-obraza-zhenschiny-v-veymarskoy-germanii (дата обращения: 08.05.2026).
Geczy A. Fashion and Art. — London: Bloomsbury Academic, 2013. — Глава «Fashion Photography and the 1990s» (с. 145–168).
Климанова К. Появление документальной эстетики в фэшн‑фотографии США и Европы первой половины XX века // Артиcult. — 2011. — № 2. — С. 45–52. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/poyavlenie-dokumentalnoy-estetiki-v-feshn-fotografii-ssha-i-evropy-pervoy-poloviny-xx-veka (дата обращения: 05.05.2026).
Динамика женской образности в русской художественной культуре 1890‑х — 1930‑х гг. : тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 24.00.01: дис. … канд. искусствовед. наук / Хлопонина Ольга Олеговна. — [Электронный ресурс]. — URL: https://www.dissercat.com/content/dinamika-zhenskoi-obraznosti-v-russkoi-khudozhestvennoi-kulture-1890-kh-1930-kh (дата обращения: 10.05.2026).
Майерс Д. Fashion Photography: The Story in 180 Pictures. — London: Phaidon, 2012. — 256 p.
Мелков С. В., Кудрина А. В. Представления о гендере и гендерной идентичности в современном психоанализе // Развитие личности. — 2016. — № 3. — С. 13–19. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/predstavleniya-o-gendere-i-gendernoy-identichnosti-v-sovremennom-psihoanalize (дата обращения: 12.05.2026).
Roberts E. The History of Modern Fashion. — London: Laurence King Publishing, 2017. — Глава «Fashion Photography and the Supermodel 1990s» (с. 210–231).
Entwistle J. The Fashioned Body: Fashion, Dress and Modern Social Theory. — Cambridge: Polity Press, 2000. — 240 p.
