Применение пиксиляции в анимации второй половины ХХ века

1. Концепция исследования
2. Что такое пиксиляция?
3. Сегундо Де Шомон — невиданные спецэффекты
4. Норман Макларен — абсурдность человеческих отношений
5. Ян Шванкмайер — единение человека с миром предметов
6. Братья Куэй — человек — анимационный холст
7. Паскаль Баес — движение сквозь пространство и время
8. Современный пример использования пиксиляции в коммерции
9. Заключение

В её распоряжении находится ещё и огромное количество разных техник и приемов, о которых многим свойственно забывать, а некоторые из них настолько редки в современной индустрии, что многие люди за пределами анимационных фестивалей о них даже и не слышали. Техника пиксиляции одна из них. Это не что-то секретное, но и не то, на что многие обращают внимание. Классический стоп-моушен часто выходит на передний план. В современном массовом искусстве он остается редким явлением из-за сложности и дороговизны производства. Пиксиляция, являясь разновидностью стоп-моушен, используется еще реже. Я считаю, что данная техника по-своему завораживающая и интересная, дающая много различных возможностей и ей стоит уделить больше внимания.

В своем исследовании я обратила внимание на самых известных режиссёров второй половины XX века, практиковавших стоп-моушен анимацию и пиксиляцию, часто используя последнюю технику как дополнительный к стоп-моушен инструмент в создании своих работ. Использование пиксиляции значительно расширило их творчество и сделало их фильмы очень интересными и необычными.

Для исследования выбирались статьи, рассказывающие как о технике пиксиляции и её особенностях, так и о режиссёрах, их творческих подходах, приемах и их отдельных мультфильмах в целом.

Основной целью исследования является демонстрация широких возможностей пиксиляции как анимационной техники, возможность показать всю силу и гибкость данного приема.

Пиксиляция — это одна из техник стоп-моушен анимации, в которой вместо предметов используются живые актёры. Движение создается за счёт позирования человека в кадре и последовательного фотографирования с еле заметными изменениями в позе. Данная техника даёт возможность создать эффект сюрреалистического дёрганого движения, похожего на марионетку, что позволяет смешать живого человека и движущиеся предметы на экране, поместить их в единую среду.

Еще в начале XX-ого века, когда анимация являлась неотделимой частью кинематографа, на самых ранних этапах своего развития, Сегундо Де Шомон был одним из первых режиссеров, который задействовал данный прием для создания эффекта мистики (предметов, которые двигались сами по себе, самозаплетающихся волос) в его одной из самых известных работ «Hôtel électrique» (Электрическая гостиница). Стоп-моушен смешанный с пиксиляцией был единственным способом создать подобную иллюзию движения.

Данный режиссёр никогда не боялся экспериментов. В его репертуаре существует множество фильмов, выполненных в самых разных техниках, начиная с бескамерной анимации, заканчивая пиксиляцией. В частности именно его фильм «Соседи» стал работой, которая популяризировала данную технику в 50-е годы.

Режиссёр уделяет огромное внимание стоп-моушен технологии в своих работах. Предметы на экране постоянно взаимодействуют друг с другом, распадаются на части, изменяются и то же самое касается человека. Пиксиляция помогает режиссеру совместить человека с миром предметов, сделать их близкое взаимодействие возможным. Люди могут есть предметы, ломать их и изменятся сами по себе.

На стиль режиссерского дуэта двух братьев Стивена и Тимоти Куай, как они сами признавали, оказал сильное влияние Ян Шванкмаер. Братья Куай часто прибегали к использованию кукол и исследовали возможности сюрреалистического повествования. К пиксиляции они так же обращались. Интересным является, то, что данная техника как художественный прием часто стала использоваться в рекламе и прочих коммерческих проектах. Братья работали над клипом Питера Габриеля «Sledgehammer», который является, вероятно, самым известным примером использования пиксиляции в медиа.

В данном клипе режиссёры используют тело Габриеля как холст, на котором разворачиваются бесчисленные сюрреалистические сюжеты. В какой-то момент и сам певец перестает быть просто холстом, становясь главным героем, танцуя в причудливых прерывистых движениях.

Паскаль Баес является режиссёром, который по полной пользуется возможностями пиксиляции для создания нереалистичного движения. Люди в его фильмах находятся в постоянном движении, в прекрасном танце. Они скользят по земле, словно по льду, проносятся по заброшенным улицам города, съезжая по ступеньками. За всем этим действом пытается угнаться камера оператора, но так и не достигает его. Активное движение камеры является одной из визитных карточек режиссера, как и долгие выдержки при фотографировании, которые придают и без того волшебным человеческим фигурам призрачность.

Ранее уже была затронута тема пиксиляции в коммерческих целях (клип Питера Габриеля «Sledgehammer»), как сильного выразительного средства для создания креативного визуала. Как можем наблюдать, данная техника всё ещё находит ключевое место не только в нишевых работах, но в мире рекламы. Режиссёр ловко управляет материалом, с которым работает. Человек в его фильмах может служить, как вспомогательным инструментом к развитию действия (как рука, которая взаимодействует с предметами напрямую), так и он сам может превратиться в предмет.

Пиксиляция невероятно гибкая и обширная техника, которая раскрывается по-разному каждым отдельным режиссером. Она помогает интегрировать людей в анимационную реальность стоп-моушен, добиваться сюрреалистического эффекта, движений, которые были бы невозможны при классической съёмке.