Концепция
Образы Ёситомо Нары, девочки с крупными глазами и собаки, давно живут в массовой культуре отдельно от своего контекста. Выставка возвращает им основания и показывает, как личный опыт художника превращается в язык, понятный другим.Экспозиция не следует хронологии, чтобы не свести образы к биографии художника. Она ведёт зрителя от истоков к общему.Сначала рассматриваются источники языка: детство на севере Японии, музыка, годы в Германии (1988–1994). Затем персонаж с неоднозначным выражением лица, которое допускает разные прочтения, и зритель сам определяет характер встречи. Далее личное выходит в общественное: протест, антивоенная позиция, перелом после катастрофы 2011 года. Наконец, отдельные мотивы складываются в целостную среду.Главный тезис: искусство Нары работает как совместный опыт. Произведение не завершено без зрителя, и посетитель оказывается не наблюдателем, а участником.
Обоснование названия выставки
«Ёситомо Нара: Я тоже тебя вижу»
Взгляд персонажей художника направлен прямо на посетителя,
и в нём нет ни просьбы, ни обвинения.
Это взгляд существа, которое замечает того, кто пришёл.
Слово «тоже» превращает реплику в ответ. Она звучит как признание: посетитель увидел в образе собственное переживание, и образ видит его в ответ. Так название выражает главную мысль выставки: искусство Нары работает как совместный опыт, где зритель участвует, а не наблюдает.
Stay, 2011, Акрил на дереве, 25.0 * 17.8 * 1.2 Power in a Union, 2024, Акрил на дереве, 104.5 * 90.7 * 6.0
Выбор площадки
Музей современного искусства «Гараж»
Здание построено в 1968 году как советский ресторан «Времена года» и долгие годы стояло заброшенным. В 2015 году его превратили в музей по проекту бюро OMA (Рем Колхас): старые конструкции сохранены, фасад получил полупрозрачную поликарбонатную оболочку, общая площадь составляет порядка 5400 м². Музей показывает современное искусство и регулярно проводит монографические выставки.Основной тезис. «Гараж» подходит выставке потому, что её главная идея, то есть встреча зрителя с произведением на равных, лучше всего работает в среде, где нет иерархии «святилища искусства». Здание построено из преобразованной советской постройки, и посетитель входит в него просто и без торжественности. Зал со свободной планировкой позволяет собрать экспозицию как среду, где работы разного масштаба взаимодействуют без жёстких границ.Преимущество уличного пространства. Помимо самого здания, в распоряжении выставки остаётся площадь у входа и открытая территория парка. Для крупных инсталляций и скульптур это даёт то, чего нет в закрытом зале: свободное размещение без ограничений по высоте, весу и габаритам, естественное освещение и возможность обойти работу со всех сторон.Монументальные скульптуры Нары, такие как «Aomori-ken Dog, 2005» высотой около 9 м, на открытом воздухе приобретают масштаб, близкий к городской среде. Уличная часть работает и как «вход» в выставку: она встречает посетителя ещё до касс и приглашает в мир художника всех, кто просто гуляет по парку.
Модель музея «Гараж»
Уличная территория музея «Гараж» Фото: Yuri PALMIN
Экспозиционный план
Выставка размещается в зале на втором уровне здания «Гаража». Вход и выход общие: посетитель проходит экспозицию по кольцу вдоль стен и завершает путь в центре, после чего возвращается к двери.Маршрут начинается с раздела «Память, у которой есть адрес», где собраны ранние работы 1980-х годов, и продолжается разделом «Между памятью и образом» с живописью дюссельдорфского периода.Затем зритель выходит к залу персонажей большие холсты и объекты Нары собраны вдоль протяжённых стен, где у каждой работы хватает пространства. Завершает эту часть небольшой блок о периоде после землетрясения 2011 года. Он отделён от соседних зон и выстроен вокруг скульптуры «Мисс Лес», окружённой тишиной.Следующий раздел, «Право быть неудобным», организован вокруг центральной инсталляции «Комнаты-ящики в Исландии». Работы протестного характера расположены по периметру, так что зритель обходит инсталляцию и видит её в разных ракурсах. Маршрут завершается в центре зала, в разделе «Территория внутреннего»: здесь свободно стоящие скульптуры и инсталляции разного масштаба образуют единую среду, в которую посетитель входит и перестаёт быть только наблюдателем.Тексты разделов размещены стенах при входе в каждую зону. Крупные инсталляции вынесены на открытую территорию перед музеем, где им не мешают габариты зала.
Схемы здания и уличного пространства «Гаража»
Экспликация
1. Память, у которой есть адрес
Ёситомо Нара родился 5 декабря в 1959 году в Хиросаки (префектура Аомори), на севере Японии. Его ранние работы привязаны к конкретным местам и обстоятельствам: одинокому детству, радио, рок-музыке, учёбе в Аичи. В этом разделе личные воспоминания только становятся изобразительным языком. Здесь складываются мотивы,
к которым художник будет возвращаться на протяжении всего своего творчества.
Детский портрет Нары/ Наре около 20-ти лет во время своей первой поездки в Европу
Зал 1. Память, у которой есть адрес
2. Между памятью и образом
В 1988 году Нара уехал в Германию. Он учился в Дюссельдорфской академии у А. Р. Пенка и жил в Кёльне до 2000 года. Вдали от дома воспоминания перестают быть сюжетом и превращаются в образ: контур упрощается, цвет уплотняется, персонаж обретает черты,
по которым его узнают. Выразительность немецкой живописи соединяется здесь с японской графической традицией.
В разделе показано, как складывается зрелый почерк.
Студия Нары в Дюссельдорфе, Германия/ Студия Нары в Кельне, Германия
Зал 2. Между памятью и образом
3. Невинность под вопросом
Девочки и собаки Нары выглядят детскими, но не являются безобидными: в их взгляде слышны лихорадка, усталость, ирония
и независимость. Образ не даёт единственного прочтения, и характер встречи с ним определяет зритель. Раздел исследует, насколько устойчиво само понятие невинности и что остаётся за ним.
Зал 3. Невинность под вопросом
3.1. 11 марта 2011
Землетрясение и цунами 2011 года, авария на АЭС «Фукусима-1» затронули родной регион художника. Нара вернулся в Хиросаки, участвовал в помощи пострадавшим и на время перестал рисовать. Работы этого периода и более поздние отличаются тишиной и сочувствием, на месте иронии появляется забота.
Подраздел показывает, как катастрофа изменила не только тему,
но и интонацию его искусства.
Зал 3.1. 11 марта 2011
4. Право быть неудобным
Протест, влияние панк-культуры, антивоенная и антиядерная позиция составляют вторую, менее известную сторону Нары.
Его персонажи отказываются быть милыми и допускают дискомфорт как законную эмоцию. В центре раздела стоит инсталляция «Комнаты-ящики в Исландии», вокруг которой собраны работы протестного характера. Личное высказывание здесь выходит
за пределы частного опыта и приобретает общественное значение.
The Crated Room in Iceland/Drawing Room, 2009
Зал 4. Право быть неудобным
5. Территория внутреннего
Заключительный раздел собирает мотивы в единую среду. Скульптуры, инсталляции и крупноформатная живопись взаимодействуют между собой, меняют масштаб и допускают разные темпы просмотра. Произведение здесь не завершено без зрителя: посетитель входит в пространство и становится его участником. Этим раздел подводит итог названию выставки «Я тоже тебя вижу».
Зал 5. Территория внутреннего
