Концепция
Идея выбранной мной темы заключается в том, чтобы раскрыть новаторскую идею Александра Архипенко «скулптоживопись». Данная художественная техника, представляет из себя объединение элементов скульптуры и живописи. Она предполагает использование объёмных форм, которые затем окрашиваются или декорируются, создавая эффект трёхмерности и глубины Архипенко начинал как традиционный скульптор. Он работал с классическими формами, но быстро почувствовал их ограниченность. Традиционная скульптура всегда стремилась к монолитности. Архипенко же начал искать способ «впустить» воздух внутрь объекта. Традиционная эстетика начала XX века опиралась на жесткое разделение: живопись — это иллюзия объема на плоскости, скульптура — это манипуляция физической массой. Архипенко выделил этот дуализм как фундаментальный кризис формы. Его целью было преодоление «диктатуры массы». Он стремился устранить барьер между визуальным образом и физическим присутствием, создав новый медиум, где свет и пустота работают наравне с материей.
Архипенко понял, что граница между картиной и статуей искусственна. Он начал создавать рельефы, которые нельзя назвать ни чистой живописью, ни чистой скульптурой. Это и есть скульптурная живопись (sculptural painting).
- Объем на холсте: Он наносил материал так, что изображение выходило за пределы двухмерной плоскости.
- Свет как инструмент: Благодаря выступающим частям, тени от объектов становились частью композиции. Картина менялась в зависимости от освещения.
- Материальность цвета: Цвет перестал быть просто пигментом; он стал частью физической массы объекта. Итог: Архипенко прошел путь от моделирования массы к моделированию пустоты. Он превратил свет и пространство в полноценные «материалы». Его инновация позволила искусству выйти из рамок «изображения предмета» к «созданию объекта», который существует в реальном физическом пространстве, сохраняя при этом эстетику живописного образа.
Принцип отбора материала для визуального исследования
Материл отобран по хронологическому принципу в соответствии выбранной темы.
Рубрикатор
- Источники вдохновения: — Александр Архипенко и Пабло Пикассо; — Медрано II; — Новые техники; — Работы Архипенко, в которых он экспериментировал с негативным пространством, объемами и материалами.
- Первое появление на публике:
- Возвращение к скульптоживописи: — Первая выставка скульптурной живописи; — «Архипенко: последние полихромы»; — «Александр Архипенко: Бронзы»;
- Подведение итогов.
Скульптоживопись — это объемные фигуры, наложенные на картины. Главной темой исследования является вопрос «Какую роль имеет скульптоживопись в жизни Александра Архипенко?»
Гипотеза: Скульптоживопись не была для Александра Архипенко лишь смежным жанром или второстепенным увлечением, она являлась фундаментальным методом его художественного мышления.
Введение
Александр Архипенко Порфирьевич — украинский и американский скульптор и художник, один из ведущих мастеров авангардизма. С 1912 начал разрабатывать концепцию трёхмерного кубизма, обращался к новым, нетрадиционным материалам и техникам (стекло, металл, дерево).
Ранние скульптуры Архипенко: «Адам и Ева» 1909 г. / «Саломея» 1910 г.
Ранние картины Архипенко: «Семейная группа» 1912 г. / «Две фигуры» 1913 г.
Источники вдохновения
Александр Архипенко и Пабло Пикассо
Александр Архипенко испытывал значительное влияние со стороны Пабло Пикассо, особенно в аспекте кубизма. Его ранние эксперименты в жанре скульптоживописи обнаруживали сходство с методами Пикассо, такими как техника коллажирования. «Авиньонские девицы» 1907 г.
Пабло Пикассо «Женщина с веером» 1909 г. / Александр Архипенко «Женщина с веером» 1912 г.
Одна из первых работ Архипенко в стиле скульптоживопись была вдохновлена живописью Пабло Пикассо.
Пабло Пикассо «Женщина с веером» 1909 г. / Александр Архипенко «Женщина с веером» 1958 г.
В 1958 году скульптоживопись «Женщина с веером» была переведена в бронзу. Таким образом, конечный вариант произведения практически полностью был идентичен картине Пабло Пикассо.
Медрано II
При создании скульптурной живописи «Медрано II» Александр Архипенко шел по стопам Марселя Дюшана, который также исследовал подвижность фигур. Хоть Марсель не создал в прямом смысле слова «подвижную скульптуру», как это сделал Александр Порфирьевич, но ему все равно удалось передать движение, через наложение форм друг на друга. Марсель Дюшан «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» 1912 г.
Работа «Медрано II» (1913–1914) занимает особое место в творчестве Архипенко, поскольку выделяется среди его более поздних произведений, объединяющих элементы скульптуры и живописи. Это единственное сохранившееся произведение художника, в котором изображена фигура в движении.
Вместо традиционных материалов, Архипенко использовал дерево, жесть, стекло. Скульптор не пытался скрыть гвозди, стыки или швы.
Две уничтоженные работы скульптора, в которых он экспериментировал с движением: «Медрано I (Жонглёр)», 1912 / «Женщина перед зеркалом» («Femme à la toilette», 1914)
Ключевые особенности: -«Медрано II» — единственный сохранившийся пример движущейся фигуры в творчестве Архипенко. Это отличает её от статичных работ в жанре скульптоживописи, где акцент делался на сочетании рельефа, цвета и фактуры в рамках панели. -Композиция как будто вырывается из рамы, в то время как в других «скульптурных картинах» Архипенко рельефы остаются заключёнными в рамку. Это создаёт эффект динамичного выхода за пределы плоскости, что не характерно для традиционных работ в жанре скульптоживописи, где композиция чаще строго ограничена рамкой.
Новые техники
Александр Архипенко известен как экспериментатор, который совмещал разные стили и материалы. Одним из его экспериментов можно назвать картину «В будуаре» 1915 г.
В левом нижнем углу заметна миниатюрная фотография самого художника, символизирующая его участие в создании произведения. Эта скульптоживопись представляет собой уникальный случай, когда скульптор оставил собственную фотографию в работе, словно подпись своего авторства. Данная скульптоживопись является единственной работой, в которой скульптор решил поэкспериментировать и оставить свою фотографию как знак авторства.
Работы Архипенко, в которых он экспериментировал с негативным пространством, объемами и материалами.
«В кафе. Женщина с чашкой» 1915 / «Женщина за туалетом» 1916 г.
«Идущий солдат» 1916 г. / «Стакан на столе» 1920
Данные работы не являются сильно узнаваемыми, однако в них хорошо читаются эксперименты художника с разными цветами для фона полотен, в них видно, как тень и свет являются дополнительными цветами в картинах. Также, в данных работах видны эксперименты Архипенко с объемными деталями, цветами, материалами, взаимодействие этих объемов со светом и тенью.
Первое появление на публике
В 1919 году работает в Ницце над скульптурно-живописными работами, чтобы впервые представить их общественности в следующем году на выставке «Салон независимых».
«Портрет мистера и миссис Фальк» 1919 г. / «Стоящая женщина» 1919 г.
Выставка в салоне независимых в 1920 году. Свободно стоящие скульптуры перемежаются живописными произведениями с включением полихромных конструкций, которые были названы Александром Архипенко «скульптоживопись»
После выставки в 1920 году Александр Архипенко в основном работает в скульптурной технике.
В 1929 году художник открывают школу керамики «Арко» в Нью-Йорке. В 1930-х годах Архипенко не создавал скульптурную живопись по нескольким причинам: — Смена художественных приоритетов; — Педагогика.
В 1940-х годах Александр Порфирьевич был погружен в эксперименты с прозрачными материалами и светом.
«Луна» 1947 г. / «Сидящая фигура» 1947 г.
Возвращение к скульптоживописи
В 1950-х годах Архипенко использовал искусственные материалы, например: бакелит. Он продолжал искать единство формы и цвета, считая, что «форма не может восприниматься при отсутствии цвета». Это стремление к синтезу визуальных элементов было характерно для его ранней скульптоживописи и получило новое развитие в послевоенный период.
Первая выставка скульптурной живописи
Возвращение скульптоживописи в творческий процесс Архипенко произошел в 1953 на выставке «Кубизм» в Париже.
«Венера» 1954 г. / «Торс» 1954 г.
Данные работы Архипенко представляет публике на своей 110-й выставке, которая посвящена 50-летию его творчества.
«Архипенко: последние полихромы»
«Последние полихромы» — итог многолетних поисков Архипенко в области синтеза искусств. В этих работах он подводит черту под своими экспериментами с формой, цветом и материалом, соединяя ранние кубистические идеи с философскими размышлениями о природе искусства.
«Клеопатра» 1957 г. / «Красный» 1957 г.
В картине «Клеопатра» можно заметить интересную деталь, которая ранее не появлялась ни в одном из творений Архипенко — элементы декора. Рядом с фигурой на столе лежат браслет, нить коралловых бусин и другие предметы, что добавляет композиции бытовой контекст.
«Балерина» 1957 г. / «Белый» 1957 г.
В 1955 году, создавая работу «Балерина», Архипенко писал, что работа с новыми материалами и светом воплощает «вневременные духовные истины».
«Овальная фигура» 1957 г. / «Многоцветная фигура» 1957 г.
В 1957 году Архипенко писал: «Форма не может восприниматься при отсутствии цвета. Эстетическое единство формы и цвета, независимо от степени сложности составляющих это единство компонентов, вытекает из универсальных законов гармонии, ритма и равновесия». В «Овальной фигуре» цвет также выступает не просто как декоративный элемент, а как структурный компонент, влияющий на восприятие объёма и пространства.
Данная серия работ является одной из самых узнаваемых творений Александра Архипенко.
«Александр Архипенко: Бронзы»
За данную серию скульптоживописных работ Александр Порфирьевич был награжден Золотой медалью на XIII Биеннале современного искусства Trivenata, III Международном конкурсе бронзовых скульптур, Salla della Ragione, Падуя, Италия.
«Фрагмент рельефа» 1959 г. / «Орел» 1959 г.
В двух картинах цвет выступает не просто как декоративный элемент, а как структурный компонент, влияющий на восприятие объёма и пространства. Полихромия усиливает пластические качества формы и создаёт гармонию. Отличительной чертой данной серии является фон, который по текстуре и цвету напоминает мрамор. Данная техника не была использована в других ранних работах.
Таким образом, скульптоживопись занимала ключевое место в творчестве Александра Архипенко, став для него не просто экспериментом, а настоящим художественным манифестом. В скульптоживописи Архипенко реализовывал свои новаторские идеи: он первым стал активно использовать полихромию, вводить в композиции стекло, пластик, металл, дерево и другие материалы, а также экспериментировать с «пустотой» как выразительным элементом. Скульптурная живопись стала для художника чем-то родным, что он взращивал, развивал, экспериментировал и продвигал.
https://old.bigenc.ru/fine_art/text/1833382 (дата обращения 03.03.2026)
https://www.tg-m.ru/articles/4-2013-41/tvorchestvo-dukha-fenomen-aleksandra-arkhipenko? (дата обращения 03.03.2026)
ysclid=mocx8i982117809182 (дата обращения 03.03.2026)
https://birdinflight.com/ru/pochemu_eto_shedevr/aleksandr-arhipenko.html (дата обращения 03.03.2026)
https://dzen.ru/a/ZL6BXbuuFn_oAf5s (дата обращения 03.03.2026)
https://www.guggenheim.org/artwork/246 (дата обращения 03.03.2026)
https://kulturno.ru/sovremennoe-iskusstvo/obnazhennaya-spuskayushchayasya-po-lestnice-dyushana/ (дата обращения 03.03.2026)
https://mknizhnik.livejournal.com/229958.html? (дата обращения 03.03.2026)
utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 03.03.2026)
https://archipenko.org/life-and-work.html (дата обращения 03.03.2026)