Слива как культурный код в Китае

Исследование посвящено изображениям цветущей сливы мэйхуа, созданным в Китае в период династии Сун. В своей работе я намерена проанализировать визуальные репрезентации мэйхуа на разных типах материальных носителей, характерных для эпохи Сун.

В исследовании будут рассмотрены такие параметры, как линии, пятна, цветовые решения и композиционные построения. Кроме того, внимание уделяется иконографическим элементам, включая особенности строения ветвей, взаимодействие с сопутствующими мотивами, а также социальным функциям данных предметов, например, их использованию в ритуалах, в качестве подарков. В качестве материала для анализа выступают свитки, листы из альбомов, керамическая посуда, изделия из драгоценных металлов.

Во-первых, эпоха Сун считается «золотым веком» китайской живописи, когда сформировались главные жанры, техники и эстетические нормы, оказавшие значительное влияние на развитие искусства Восточной Азии вплоть до XIX века.

Во-вторых, образ цветущей сливы удобен для визуального анализа, поскольку является чётко узнаваемым ботаническим мотивом.

В-третьих, для мэйхуа сохранилось достаточное число произведений с достоверной атрибуцией и историей, что выделяет этот сюжет по сравнению с менее распространёнными.

Отбор осуществляется по нескольким критериям.

Хронологический: только работы, датированные в пределах эпохи Сун.

Жанровый: изображения, где слива является главным или равноправным элементом

Работа разбита на три основных раздела.

Сначала я планирую провести анализ устойчивых визуальных кодов, как было принято изображать сливу.

Затем — сравнить технические особенности исполнения такие, как степень стилизации ветки, характер контура, а также форматы и виды носителей.

В завершение я рассмотрю, какую роль играли эти вещи во времена династии Сун, кому и зачем были нужны предметы с изображением сливы.

Ключевой вопрос моего исследования можно сформировать следующим образом:

Как один и тот же природный мотив, цветущая слива, трансформируется при переносе на разные материальные носители и в разные функциональные контексты?

Слива мэйхуа, расцветающая в Китае в конце января — начале февраля, когда снег ещё не сошёл, является первым цветком, появляющимся в году. Её способность цвести в холода, до наступления весны, сделала её мощной визуальным символом.

Период её цветения, совпадающий с китайским Новым годом и называемый «Праздником Весны» (Чуньцзе), символизирует окончание зимы и начало нового жизненного цикла.

В элитарной живописи мэйхуа было принято изображать в жанре мо-мэй (墨梅), или «слива, нарисованная тушью», который являлся одним из ключевых направлений в китайской живописи жанра «цветы и птицы» (хуа-няо, 華鳥(畫)). Подобно мо-чжу (墨竹, «бамбук, нарисованный тушью»), это направление фокусируется на изображении цветущей сливы, представленной как в виде целого дерева, так и отдельных ветвей.

Первым выдающимся мастером и теоретиком мо-мэй, т. е. монохромных изображений цветущей сливы, традиция называет буддийского монаха Чжун-жэня (仲仁), больше известного под своим псевдонимом Хуа-гуан (華光). Именно он написал первый учебник по рисованию сливы — «Хуа-гуан мэй пу» (華光梅譜) («Каталог/книга о [живописи] сливы [сделанная] Хуа-гуаном»).

Не менее важной работой считается «Мэйхуа сишэнь пу» 梅花喜神譜 — первый в мире печатный альбом-руководство по живописи, целиком посвящённый одному растению. Его создал Сун Божэнь (宋伯仁). Он сделал около 200 зарисовок сливы в разных состояниях, отобрал 100 и в 1261 году издал ксилографическим способом.

Картины сгруппированы по темам, а именно: Бэйлэй (蓓蕾) Нераскрывшиеся бутоны Сяожуй (小蕊) Первое растрескивание почек Дажуй (大蕊) Появление тычинок Юкай (欲開) Цветки готовы раскрыться Дакай (大開) Цветки широко открыты Ланьмань (爛漫) Полное, пышное цветение Юсе (欲謝) Увядающие цветки Цзюши (就實) Образование плодов

На основе сунских трактатов и самого альбома Сун Божэня можно выделить несколько устойчивых визуальных характеристик:

Ветка сливы никогда прямая. На всех изображениях она представляет из себя изогнутую, угловатую, ломанную линию.

Если рассмотреть и другие работы с изображением сливы, можно заметить, что очень часто остаётся много пустого пространства.

Веточка «растет» или из нижнего угла или сбоку, но не из центра.

В данном разделе я сопоставляю визуальные характеристики изображений мэйхуа на различных материальных носителях эпохи Сун.

В ходе визуального исследования были проанализированы предметы эпохи Сун, на которых присутствует изображение цветущей сливы. Основную массу составили керамические чайные чаши, что не случайно. В эпоху Сун чайная церемония переживала расцвет, и утварь с изображением «четырех благородных» растений пользовалась особым спросом. А также единичные, но показательные образцы, например, ваза, фарфоровая шкатулка, чаши в форме цветка сливы без росписи и один серебряный сосуд. Можно предположить, что в массовом быту эпохи Сун образ сливы очень часто встречался в том числе на повседневной утвари.

Во всех случаях, где изображение сливы присутствует на чаше или шкатулке, композиция подчиняется круговому принципу — ветка начинается за краем сосуда, огибает его по окружности, а центральная часть изделия остаётся пустой. Центр как бы освобождается для функционального использования, например, наливание чая.

Можно также заметить разную степень стилизации изображений, начиная от натуралистичного стиля и узнаваемого с тонкими, почти графичными веточками до более обобщенного, когда рисунок нанесен большими размашистыми мазками.

Отдельного внимания заслуживает сюжет, встретившийся на многих предметах: цветущая ветка сливы и полумесяц. Этот образ восходит к поэзии эпохи Тан, ставшей канонической в Сун. Луна в китайской культуре является символ инь, женского начала, холода и зимы. Следовательно, слива, изображенная в свете луны, считается символом чистоты, одиночества и стойкости.

Отмечу пару чаш в форме цветков сливы. Здесь изображение заменяется самой формой предмета.

При создании данной вазы была применена интересная техника: эта веточка была создана путем нанесения на поверхность вазы воска или другого резервирующего материала ровно перед нанесением непосредственно самой темной глазури. Эта техника характерна для гончарных мастерских Цзичжоу, расположенных на юго-востоке провинции Цзянси и известных своими экспериментами с декорированием поверхности, а также чайными чашами. В отличие от многих других видов керамики, изделия из Цзичжоу не экспортировались в другие страны.

Как отмечает один из источников, керамика цычжоу, где часто использовались крупные цветочные мотивы, производилась преимущественно для использования простыми людьми.

Закономерно возникает вопрос: кто был заказчиком и потребителем этой продукции, и какие социальные смыслы вкладывались в изображение цветущей сливы на предметах повседневного обихода?

Массовое распространение чаш с изображением сливы объясняется популярностью чайного культа в эпоху Сун. В то время употребление чая перестало быть просто бытовой привычкой, превратившись в сложный ритуал с присущими ему эстетическими и философскими аспектами. Предпочтение отдавалось бледно-зеленому чаю, который подавали в темных глазурованных чашках.

Цветущая слива, с ее мимолетной красотой, вдохновляла поэтов, художников и ремесленников, что привело к частому появлению ее изображений на предметах повседневного обихода.

Первое наблюдение, полученное в ходе работы: вопреки распространённому представлению о «золотом веке китайской живописи», массовые и доступные для анализа предметы эпохи Сун составляют не свитки на шёлке или бумаге, а, в первую очередь, предметы прикладного искусства такие, как керамические и фарфоровые чаши, вазы и шкатулки. Это, в свою очередь, указывает на то, что в эпоху Сун образ сливы был встроен в повседневную жизнь гораздо глубже, чем можно было бы предположить, ориентируясь исключительно на «высокое» искусство.

Несмотря на разнообразие техник и носителей в изображении мэйхуа прослеживается общий иконографический канон, сложившийся к эпохе Сун. Например, композиция строится на контрасте заполненного и пустого пространства, а устойчивым сюжетом является пара «слива и луна».

При этом степень стилизации варьируется от низкой и узнаваемой до полной, когда предмет сам воспроизводит форму цветка, что было видно на паре чаш. Это говорит нам о гибкости канона и его способности адаптироваться к разным материалам и задачам.

Ключевой вывод исследования заключается в том, что образ цветущей сливы в эпоху Сун обладал гораздо большим значением, нежели просто эстетическое оформление. Он был сложным визуальным кодом, понятным для образованных людей той эпохи.

Для учёного-чиновника сливовое дерево символизировало стойкость духа и нравственную чистоту в преодолении трудностей. В буддийском контексте она, особенно в паре с луной, становилась символом просветления. Для ценителя и владельца предмета с таким изображением, выбор сливы подчёркивал изысканность вкуса, уровень образования и приверженность определённым традициям.

Один и тот же мотив, цветущая ветвь сливы, действительно служил носителем разнообразных визуальных смыслов. На элитных предметах, предназначенных для чайных церемоний, мы видим утончённую, проработанную до мелочей ветвь, часто сопровождаемую луной, что побуждало к глубокому созерцанию. На предметах же, рассчитанных на более широкое или повседневное потребление, ветка представлена в более лаконичной, стилизованной манере, иногда приближаясь к абстракции. В случаях парадного или подарочного исполнения, сама форма сосуда могла воспроизводить очертания цветка, стирая границы между изображением и объектом.

При этом, несмотря на вариативность, иконографические каноны такие, как характерный изгиб ветви, акцент на пространстве, асимметрия композиции, мотив луны, сохранялись неизменными, независимо от материала или техники исполнения. Это указывает на существование в культуре Сун единого визуального языка, который, однако, обладал значительной гибкостью в плане стилизации.