Изменения тематик, художественных методов в работах современных авторов на примере живописных работ Виктора Грачева, Виктора Любишкина, Анны Макаровой.
Рубрикатор
- Вступление
- Сравнительный анализ произведений Виктора Грачева
- Сравнительный анализ произведений Виктора Любишкина
- Сравнительный анализ произведений Анны Макаровой
- Вывод
- Источники
Вступление
Как начинающему художнику-иллюстратору, мне стало интересно рассмотреть взаимосвязь между искусством разных времен. Ведь мы на курсе изучаем историю искусств в том числе, чтобы познакомиться с работами великих мастеров прошлых эпох, повысить свою насмотренность и за счет этого научиться применять их методы и техники, понять, как за счет них развивать идеи и темы уже в своих работах. Ведь без прошлого не бывает будущего и мы должны учиться на наследии авторов предыдущих эпох.
Я сочла важным рассмотреть работы современных художников и, проанализировав их работы, осознать, как в их картинах проявляется взаимосвязь с прошлыми веками, а также отметить, чем эти произведения отличаются и почему, как они, работая в схожих техниках или используя одну и ту же тематику, создают идейно разную живопись или наоборот почему выбирают разные методы работы при создании тематически похожих работ, как искусство изменилось с художественной и концептуальной точки зрения?
При выборе работ современных авторов я избегала формы экранного искусства, выбирая исключительно формат живописи на фанере, бумаге, холстах, тканевых и бумажных аппликаций. Художники, которых я выбрала для исследования– это выпускники российских высших учебных заведений, авторы, за чьим творческим путем я наблюдаю продолжительное время и чье творчество было признано, засчет участия их работ хотя бы в одной российской выставке современного искусства.
Выбор текстовых источников включает в себя аналитические статьи о художественных работах мастеров прошлых искусств и комментарии современных художников о собственных работах
Гипотеза
Искусство имеет преемственные от эпохи к эпохе черты. Работы современных авторов в большинстве своем основываются на художественном опыте мастеров 19-го, 20-го века, однако все же искусство динамично и склонно меняться.
Простор художественного методов для выражения мыслей, который открылся художникам после импрессионизма и развивался в множестве различных направлений вплоть до 21-го века, предоставляет современным художникам всевозможный выбор методик ведения работы. Однако все же подход к решению художественной и концептуальной задачи у современных художников может отличаться от методики работы авторов прошлых веков.
Цель исследования
Проследить взаимосвязь и различия между произведениями искусства разных веков.
Изучить изменения в подходе к выполнению художественной работы, проследить, какое развитие получили художественные направления и техники 19-го, 20-го века в работах современных авторов и получили ли его, как концептуально изменились произведения, различается ли идейная составляющая при схожей тематике под воздействием изменений в окружающем мире. Оценить наследие искусства прошлых эпох и художественную ценность современных произведений. Понять создают ли современные художники свои живописные произведения концептуально и технически схоже с произведениями созданными в прошлой эпохе.
Объект исследования
Живописные работы современных русских художников таких, как Виктор Грачев, Виктор Любишкин, Анна Макарова.
Метод исследования
Сравнительный анализ живописных работ современных авторов: Виктора Грачева, Виктора Любишкина, Анны Макаровой с работами мастеров 19-го, 20-го века на основании схожести в художественных методах, при помощи которых решены работы, или в их тематической составляющей.
Современные художники, чьи работы я анализирую в исследовании
Виктор Грачев
Выпускник 2022 года Московского Академического Училища. Принимает участие в выставочной деятельности, например, его работы были на всероссийской выставке «Современный русский импрессионизм» 2024.
Обычно создает пейзажи. Работает зачастую пастозными материалами, в основном маслом, практикует пленэрную живопись, создает легкие, свежие, воздушные работы с открытым мазком, старается передать впечатления и ощущения от места, использует натуралистическую палитру, но часто создает ее засчет ярких зеленых и голубых оттенков.
Если проводить параллель между его творчеством и направлениями 19-го, 20-го века, его работы можно сравнить с произведениями импрессионистов.
Виктор Любишкин
Выпускник 2024 года СПБГУПТД. Принимает участие в выставочной деятельности, например, его работы были на «PAF» 2025.
Нередко создает произведения в смешанной технике, часто работает в формате серий, его работы отличаются тематическим разнообразием, яркостью, смелым открытым мазком с доработкой сухими материалами, композиционной продуманностью.
Если проводить параллель между его творчеством и направлениями 19-го, 20-го века, его работы можно сравнить с произведениями экспрессионистов.
Анна Макарова
Выпускница Иркутского художественного училища. Принимает участие в выставочной деятельности, например, ее работы были на «10 лет в лицах» в 2025 в галерее «Бронштейна».
Использует природные и сказочные мотивы в своих произведениях, обычно дополняет их рублеными орнаментальными элементами. Работает в живописных техниках, а также нередко создает тканевые или бумажные аппликации, в работах часто использует контрастные палитры.
Если проводить параллель между его творчеством и направлениями 19-го, 20-го века, его работы можно сравнить с произведениями мирискусников и импрессионистов.
Сравнительный анализ произведений Виктора Грачева
Эрик Булатов «Тающие облака» 1982–1987 год/ Виктор Грачев «В старом городе Будвы» 2024 год
Оба произведения имеют пейзажную тематику, однако различаются художественной методикой. Работа Виктора выполнена в формате пленэр, жанр, который долго входил в репертуар русских художников в 19-м веке из-за культурных различий между западным и русским искусством. Также Эрик Булатов в своей картине использует необычный для того времени ракурс и этот же прием сильного перспективного искажения находит продолжение в произведении Виктора. Интересны и объекты, которые изображают художники. Так, на работе Грачева нарисованы здания, что отображает окружение современного человека. В 20-м веке уже начался процесс урбанизации, но люди все же стремились к природе и посвящали ей большинство работ, редко изображая обычные здания, однако в 21-м веке город– это будничная среда, которую и отображает живописец на холсте.
Борис Кустодиев «Лыжники» 1919 год/ Виктор Грачев «Лыжники» 2025 год
На обеих работах отражена схожая тематика, запечатлен зимний пейзаж с мотивом спорта и с импрессионистической манерой решения художественной задачи. Так, в композиции произведений принимают участие герои лыжники. Однако в работе Кустодиева на них сделан больший акцент, они тонально контрастны фону работы и более детально проработаны, изображены на переднем плане. В работе Грачева же персонажи скорее являются скорее дополнением к композиции. Художник также использует прием тонального контраста, однако в остальном акцент на них не делает, он изображает их на дальнем плане и гораздо меньшими по размеру, чем ели. Примечательно и то, как решены пейзажи. В картине Бориса за счет цветового контраста создается ощущение широты краев, в работе Грачева все выполнено через аналогичные цветовые сочетания, что позволяет сделать больший акцент именно на пейзаже зимнего леса. Кустодиев показывает простор русской природы, развивающиеся в то время градостроение за счет пейзажа и прославляет спорт, делая акцент на лыжниках, Виктор же скорее выделяет именно камерную сцену природы и отражает ее величие по сравнению с небольшими людьми, которых он не прорабатывает так детально, в отличие от предыдущей работы стремится показать природу, а не привычный современному человеку городской пейзаж.
Винсет Ван Гог «Звездная ночь» 1889 год/ Виктор Грачев «Звездное небо» 2025 год
Произведения посвящены ночному пейзажу. Художники выполняя работы основывались на трудах импрессионистов, используя открытый мазок, однако техника в картине Винсента перетекает в другое направление– постимпрессионизм, он уже не старается передать тонкие ощущения света, понять натуру, а использует яркие цвета, контрастные цвета и некоторое упрощение и преувеличение, в работе Грачева наоборот отражается большая приверженность импрессионизму, он тонко передает натуралистические цвета, но можно также заметить особую стилистическую технику, отсылающую скорее к постимпрессионизму, созданную живописцем за счет округлых форм и ореолов вокруг звезд. Эти подходы создают разное настроение живописи авторов, вторая работа значительно спокойней первой. Отличается и подход к созданию произведений. Так, Грачев выполняет «звездное небо» создана на пленэре.
Исаак Левитан «Березовая Роща» 1885–1889 год/ Виктор Грачев «Без названия» 2022 год
Оба произведения обращаются к мотивам русской природы, изображая типичный доя климат пейзаж с березами. Авторы обращаются к наследию импрессионистов в жанре пейзажа, используют характерные для этого направления художественные средства такие, как открытые мазки, внимательная работа со светом, тенью и атмосферой, чтобы передать впечатление. Не смотря на то, что художники изображают один и тот же объект, а также используют схожие художественные методы их работы все же отличаются. Так, работа Виктора более свободна в исполнительском мастерстве, чем работа Левитана, в которой художник использует реалистическую палитру и тонкое, аккуратное письмо, напирающее методику работы над произведениями реализма, Грачев же использует свободный, воздушный мазок и неестественную палитру, чтобы отразить легкость пейзажа и его свежесть.
Поль Сезанн «Море в Эстаке» 1885 год/ Виктор Грачев «Каникулы» 2025 год
Произведения посвящены природным мотивам и оба выполнены на пленэре. На картинах изображено лето, передавая ощущения беззаботного времени, авторы используют схожие палитры, однако здесь работа Грачева несколько отличается. В отличие от Сезанна Виктор не использует реалистическую, сдержанную палитру, отдавая предпочтение более ярким лазурным цветам. Не смотря на то, что оба произведения можно назвать примерами направления импрессионизма, их техника различается. Так, обе работы выполнены с использованием открытых мазков, однако манера их нанесения различается. Сезанн наносит краску более грубо и рублено, Виктор работает аккуратными полукруглыми мазками, что создает ощущение легкости. Также примечательно, что на своей работе Поль Сезанн отдает предпочтении преимущественно изображению природы, а Виктор Грачев также дополняет композицию летнего пейзажа отдыхающими людьми, выбирая для них контрастные остальной картине цвета, углубляет сюжет картины и рассматривая взаимосвязь человека и природы, посвящает произведение не исключительно фауне.
Произведения Виктора Грачева больше всего схожи с работами импрессионистов, однако он нашел свою собственную яркую, но при этом сдержанную и легкую палитру цветов для своих пленэрных работ, что отличает его от русских и зарубежных импрессионистов. Также примечательно, что он, как человек, выросший в современную эпоху, все чаще обращается к урбанистическим сюжетам, а также его отличительной чертой становится особая стилистика работы, засчет полукруглых мазков, он воплощает особую воздушность в своих пейзажах.
Сравнительный анализ произведений Виктора Любишкина
Зинаида Серебрякова «Жатва» 1915 год/ Виктор Любишкин «Два» из триптиха «Я увольняюсь» 2025 год
В обеих работах концептуальная составляющая заключается в изображении работников. Стоит отметить, разницу в идейной составляющей засчет временного контекста в работе Любишкина изображен офисный работник– представитель более привычного современному человеку вида труда, в то время, как у Зинаиды изображены женщины рабочие тяжелого, аграрного труда. Работа Серебряковой отвечает требованиям ее эпохе и посвящена прославлению труда. Девушки изображены работающими изо всех сил, но при этом со спокойными, величественными лицами, картина, наполненная теплыми оттенками, также производит приятное впечатление на зрителя. «Жатва» отражает главные ценности рабочей культуры и призывает трудиться на благо Родины. Произведение Любишкина отличается и, отвечая современным идеям, говорит со зрителем о убивающей стороне труда, о переработках и завышенных ожиданиях. Эта мысль передается художником также за счет работы с цветом. Так, он использует контрастные агрессивные и грязные цвета, которыми оформляет фон и персонажа, первый, как символ свободы и радости от увольнения, имеет розовый цвет, а кожа темного неестественного цвета отражает тяжелое состояние сотрудника корпоративной системы, радостная экспрессивная поза в которой запечатлен также говорит о печальных отношениях героя с работой. Нестандартный формат работы Виктора не только углубляет чувство радости героя, но и отражает свободу современных художников в реализации задуманного.
Александр Дейнека «На стройке новых цехов» 1926 год/ Виктор Любишкин «Осьминог» 2025 год
Эти работы также имею схожую тематику, в них отображается мотив женского труда. В произведениях с концептуальной точки зрения ярко выражено различие между двумя эпохами. Так, их идейная составляющая отличается. В работе Дейнеки изображены работающие комсомолки, всем своим видом они прославляют мысль тяжелого труда на благо Родины, они запечатлены в процессе работы, но при этом ничего не указывает на их тяжелое положение или недовольство работой, кажется, что девушки счастливы, динамика их движений отражает стремлении России вперед засчет упорного труда граждан. В живописи Любишкина образ работающей женщины скорее предстает в виде бизнес-леди, статичная композиция дополняет этот образ строгостью и самодостаточностью, она больше не прославляет труд во благо, но показывает свою силу и статус за счет него. Если в работе Дайнеко скорее выражено социалистическое стремление отразить важность труда и для всех и даже для женщин, то в произведении Виктора работающая девушка становится символом феминизма и независимости, что точнее отвечает настроениям в современном обществе. Примечательно, что не смотря на различия раскрываемых идей в работах, художники используют схожие живописные средства. Так, они работают с похожей палитрой– раздельно-комплементарной, используют прием негативного пространства, Дайнеко за счет него создает стремление в будущее через изображение уходящих в перспективную даль заводских строений, а Любишкин использует нетипичный для его живописи белый фон, через который подчеркивает серьезное настроение.
Пабло Пикассо «Девочка на шаре» 1905 год/ Виктор Любишкин «Лошадка» 2026 год
В произведениях отображается мотив детства. В работе Пикассо он хоть и не играет ведущую роль, однако отображается юность девушки, ее еще нереализованные надежды и стремления через такое неустойчивое положение на шаре. Работа Любишкина связана с личным детским опытом и посвящена детскому безопасному миру, выдуманным друзьям. Примечательно, что обе не смотря на различное идейное содержание схожи по технике. Так, произведения можно сравнить засчет схожей сдержанной пастельной палитры смелых открытых мазков и еле заметный линейный рисунок в тенях. Детский мир в произведениях изображен с осторожностью и мягкостью.
Кузьма Петров-Водкин «Рабочие» 1926 год/ Виктор Любишкин «Декоративно-прикладной» 2024 год
В обеих работах отображена тема мужественности. Через эти произведения также можно проследить изменения в концептуальных подходах разных веков. Работа Петрова-Водкина это картина-наблюдение за мужчинами советского периода. В героях произведения художник отражает мужественность, с точки зрения силы и непоколебимости, за счет грубой, открытой манеры письма и их поз, риторически смотрящего на зрителя мужчину и яростно пытающегося объяснить ему что-то другого рабочего справа, воплощает своих персонажей. Виктор Любишкин использует ту же тематику, но закладывает в работу иную идею. Так, он выбирает посвятить произведение современному взгляду на мужественность, а именно воплощает мысль о том, что в мужчине есть и феминная сторона, которая не исключает мужественную, а дополняет ее. Таким образом, Любишкин изображает вполне мужественного мужчину, но дополняет его образ символами женственности– цветами, корсетом, однако за счет композиции герой картины выглядит таким же уверенным и непоколебимым, как персонажи Дайнеки, Виктор также использует открытый мазок однако делает он это с розовым и голубым цветом плавно переходящих друг в друга, что также передает мысль о сочетании феминности и мужественности.
Произведения Виктора Любишкина отличаются разнообразием тем и смелой работой с полотном, яркостью выбираемых палитр для живописи. В своих работах он нередко поднимает темы, которые в основном раскрывали в своем творчестве художники СССР, в особенности соцреалисты, однако Виктор, раскрывает эти темы через идеи близкие современному человеку.
Сравнительный анализ произведений Анны Макаровой
Клод Моне «Белые кувшинки» 1899 год/ Анна Макарова «Кувшинки» 2025 год
Обе работы тематически посвящены природе и появились в процессе наблюдение за ней. Обе работы схожи в своей импрессионистический манере и выбором изображенного объекта– кувшинок. Но различия присутствуют в подходе к художественному исполнению. Так, Клод Моне, являясь основоположником жанра, изображает весь пейзаж целиком Анна же концентрируется только на одной конкретной части– именно на изображении трех цветков. Также примечательна манера письма. Клод использует открытые мелкие мазки в то время, как Макарова использует более цельную живописную манеру, и рубленные силуэты, которые скорее отсылают к наследию советской культуры. Однако Анна также использует тонкие перетекания цвета и рефлексы, как и Клод Моне старается передать живописность света и тени. Примечателен и нестандартный формат холста Анны, что говорит о немного большей свободе в создании работ современных художников, которую им даровало развитие импрессионизма.
Георгий Нисский «Над снегами» 1903 год/ Анна Макарова «Зимний день» 2024 год
Несмотря на явное художественное и техническое различие работы объедения одним сюжетом, но их идеи различаются. Таким образом, Георгий создает зимний пейзаж, дополняя композицию летящим самолетом, использует вертикальный формат, контрастные цвета, смысловой контраст, динамику движения героев картины и самолета и минималистичную манеру письма, чтобы отразить восторг от индустриализации контрастно пейзажу, отразить стремление эпохи к движению, развитию, технологическому процессу. Работа Анны относится к следующей эпохе– цифровой, ее современники уже скорее устают от бесконечного развития, технологического прогресса, урбанизации, а не испытывают восторг перед новыми открытиями, как зрители картины Нисского. Поэтому Анна выбирает другую идейную составляющую и подбирает под нее другие художественные приемы. Так, Макарова выбирает маленький формат на контрасте с большим однородным обрамлением, еще более минималистичную стилистику, технику аппликации, но она также, как и Георгий, использует контрастные цвета, однако вместо летящего самолета изображает статичное солнце, которое наоборот говорит о спокойствие, неподвижности.
Василий Поленов «Ранний снег» 1891 год/ Анна Макарова «Первый снег» 2025
Произведения объединены общей тематикой, посвящены одному событию– первому снегу. На этом примере особенно примечательна разница в подходе к созданию пейзажа у мастеров разных поколений. В обеих произведениях отражается импрессионистическая манера письма и используется схожая цветовая палитра. Однако Поленов выполняет пейзаж в привычном всем формате, целиком изображает картину природы, применяет разноплановость, интересно, что работа Макаровой решена иначе. Анна концентрируется не на всем пейзажа, а на его маленькой конкретной части, что придает работе большей сентиментальности, художница также добавляет орнаментальные мотивы, что непривычно для типичного жанра пейзажа, которые выполнены рублено, минималистично, в отличие от остальной реалистической картины, в контрастном ярко-рыжем цвете.
Наталья Гончарова «Лучистые лилии» 1913 год/ Анна Макарова «Каменный цветок» 2024 год
Обе работы представляют собой авангардные натюрморты. Художницы изображают цветы, но в искаженной манере письма. Работа «Лучистые лилии» одна из первых русских работ в жанре авангарда, Наталья отходит от привычного натюрморта, ради живописных задач искажает натуру, похожее делает и Анна в своей работе, меняет натуру и привычную технологию ведения художественного произведения, за счет этого, передавая историю и добавляя холсту трагичности, за счет изображения двух капель слез. Работа Анны Макаровой хоть и более похожа на привычный нам объект природного мира, но она также использует рубленную манеру письма, уходя в еще большую декоративность, и, в отличие от Гончаровой, отказывается от окружения, создавая простой однотонный фон, что также говорит о большей художественной свободе современных художников.
Анна Макарова, из приведенных мной художников, наиболее отходит от художественных техник 19-го, 20-го века, однако также, как и художники импрессионизма, постимпрессионизма часто обращается к природным мотивам, часто обращается к орнаментам, как мирискусники. Ее отличает тонкая работа с деталями, смелая рубленая стилистика, обращение к различным техникам таким, как тканевая и бумажная иллюстрация.
Вывод
Между работами современности и произведениями 19-го, 20-го века можно проследить параллели в использовании схожих живописных техник или концептуальных задумок. Однако зачастую идейно работы современных художников отвечают запросам общества 21-го века, несмотря на схожесть тематик с холстами прошлых веков. При сравнении художественных методов ведения работы, можно заметить, что современные художники еще больше раскрепощены в плане технической реализации своих задумок, что происходит, несомненно, благодаря трудам мастером предыдущих эпох.
Источники
Любишкин Виктор (2021) Без названия //TikTok. URL: https://vt.tiktok.com/ZSxJCPr9A/(дата обращения: 04.05.2026)
Любишкин Виктор (2021) Без названия //TikTok. URL: https://vt.tiktok.com/ZSxJXVEoA/(дата обращения: 04.05.2026)
Любишкин Виктор (2021) Без названия //TikTok. URL: https://vt.tiktok.com/ZSxJCAU4V/ (дата обращения: 04.05.2026)
Любишкин Виктор (2021) Без названия //TikTok. URL: https://vt.tiktok.com/ZSxe8JahL/(дата обращения: 04.05.2026)
Анна Макарова (2021) Без названия //Telegram. URL: https://t.me/efmaava/1886 (дата обращения: 08.05.2026)
Анна Макарова (2021) Без названия //Telegram. URL: https://t.me/efmaava/2022 (дата обращения: 08.05.2026)
«Буква П» 7 ноября// Эхо Перми Ру [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://echoperm.ru/themes/12/326/153865/(дата обращения 08.05.2026).
Девочка на шаре // Артхив [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://artchive.ru/pablopicasso/works/366731~Devochka_na_share (дата обращения 06.05.2026).
Э. В. Булатов. Тающие облака// izi.travel [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://izi.travel/ru/3abc-e-v-bulatov-tayuschie-oblaka/ru (дата обращения 04.05.2026).
Как в Россию пришли постимпрессионизм и фовизм// Arzamas [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://arzamas.academy/materials/1442(дата обращения 02.05.2026).
Почему русские боялись импрессионизма// Arzamas[Электронный ресурс]. Режим доступа: https://arzamas.academy/materials/1445(дата обращения 02.05.2026).