Современные технологии как способ привлечения внимания поп-исполнителей на BRND

Исходный размер 1500x844

Клип That Other Girl / 2015 год / Sevdaliza

Рубрикатор

Концепция
ИИ в визуале артистов
Цифровые аватары
Современные технологии как часть перформанса
Технологичность как ядро идентичности
Новый опыт восприятия музыки
Музыкант в роли изобретателя
Выводы

[1] Концепция

Современная поп-индустрия переживает период стремительной технологизации, когда цифровые инструменты, алгоритмические системы и интерактивные медиа становятся важнейшей частью музыкального производства и визуальной айдентики артистов. Технологии перестают быть скрытым инструментом и выходят на передний план, превращаясь в самостоятельный способ привлечения внимания аудитории. В условиях, когда информационный поток становится всё более насыщенным, поп-исполнители всё чаще используют технологические решения как средство выделения себя на фоне конкурентов. Именно это делает тему взаимодействия поп-культуры и современных технологий особенно актуальной — она отражает сдвиг от традиционных форм творчества к гибридным и медиа-ориентированным.

За последние годы можно наблюдать, как артисты намеренно интегрируют в свои проекты ИИ-визуалы, генеративную графику, VR/AR-инструменты, биометрические перформансы, а также инновационные способы создания музыки — от нейросетевых вокалов до сенсорных интерфейсов. Эти эксперименты становятся полноценной частью творческой стратегии. Подобные кейсы не только провоцируют интерес аудитории, но и становятся объектом общественных дискуссий о восприятии «искусственности» в творчестве, о границах авторства и о том, как меняется роль человеческого участия в создании контента. Всё это превращает технологии в особый формообразующий элемент, который влияет на способы производства, потребления и интерпретации музыки, задавая новый вектор взаимодействия между артистом и его аудиторией.

В рамках данного исследования основное внимание направлено на то, каким образом современные инструменты позволяют поп-артистам привлекать внимание и формировать уникальную позицию в медиапространстве. Интерес представляет не только техническая сторона внедрения новых инструментов, но и их культурное и стратегическое значение: каким образом технологии становятся частью нарратива, как они используются для формирования образа артиста, и какие новые практики взаимодействия они открывают.

Современные технологии становятся для артистов не просто вспомогательным инструментом производства музыки и контента, но и некоторым жестом, который формирует их идентичность в медиасреде, расширяет возможности и служит механизмом генерации инфоповодов. Технологические решения помогают артистам создавать новые смыслы и формы выражения, экспериментировать с восприятием реальности и вовлекать аудиторию в более сложный и многослойный опыт. Исследование направлено на анализ того, как современные визуальные и аудиальные технологии переопределяют стратегии самопрезентации артистов, меняют способы восприятия музыки и формируют новые модели взаимодействия между исполнителем и его аудиторией.

Исходный размер 3100x1800

Шоу Mutant; Destrudo / 2023 год / Arca

[2] ИИ в визуале артистов

Несмотря на то, что музыкальные исполнители фокусируются в первую очередь на аудиальной составляющей своего творчества, визуал остается одним из важнейших аспектов привлечения внимания аудитории. Клипы, обложки альбомов, фотосессии — всё это в значительной степени влияет на популярность релизов. За последние годы визуальная часть музыкальной индустрии претерпела крупные изменения: артистам стало доступно больше инновационных инструментов, трансформирующих способы создания клипов, концертной сценографии и промоматериалов. В результате визуальные технологии перестали быть второстепенным элементом оформления и превратились в самостоятельный художественный и медийный язык, который артисты активно используют для привлечения внимания, формирования собственного образа и коммуникации с аудиторией.

Применение ИИ-технологий в визуальной сфере можно наблюдать в самых разных формах — от полностью синтетических клипов и фотографий до гибридных работ, где искусственный интеллект используется как инструмент обработки или генерации отдельных элементов. ИИ-видео часто строятся на эффекте сюрреалистичности и непредсказуемости, которые трудно воспроизвести традиционными средствами. Это создаёт специфичный визуал: нестабильный, плавающий, гиперпластичный, где человеческое тело, форма и пространство постоянно трансформируются.

Исходный размер 1200x675

Клип Switch / 2025 год / Rose Gray

Например, в треке Rose Gray одним из основных приемов являются «трансформации» исполнительницы, созданные при помощи искусственного интеллекта. В песне поётся о различных изменениях — форм, предпочтений, ролей, позиций:

«Baby, we can switch However you wish Push and pull positions Dominant, submission Baby, we can switch However you wish Push and pull positions Flipping our traditions»

Визуальный прием используется в такт смысловому: тело героини абсолютно пластично и поддается всевозможным трансформациям. Она может быть кем угодно во всех смыслах.

Исходный размер 3100x1800

Клип Switch / 2025 год / Rose Gray

Исходный размер 1200x675

Клип Switch / 2025 год / Rose Gray

Важно заметить, что среди всех прочих именно ИИ-инструменты подвергаются наибольшей критике. Обычно в дискуссиях поднимается вопрос вложенного труда, этичности и общей роли человека в создании контента. Довольно часто артистов, использующих ИИ в своих работах, называют ленивыми и пытаются намеренно найти недочёты, чтобы подчеркнуть непрофессионализм. Однако это тоже работает как неплохой пиар! На волне хейта многие исполнители собирают миллионы просмотров и прослушиваний. Так, например, произошло с клипом южнокорейской исполнительницы Somi на трек Closer.

Исходный размер 1500x844

Клип Closer / 2025 год / Somi

Исходный размер 3100x1800

Клип Closer / 2025 год / Somi

Похожая ситуация произошла с одним из последних релизов Cobrah — синглом Record Deal. Буквально каждая сцена в видео была сделана с использованием ИИ для достижения эффекта неестественности и отрыва от реальности. Всё творчество исполнительницы построено на довольно мрачной эстетике, и в этом видео при помощи ИИ она хотела создать эффект сюрреалистичности: всё выглядит неправдоподобно и от этого кажется ещё страшнее. Множество зрителей не поняли замысел и в комментариях начали отзываться в негативном ключе об использовании искусственного интеллекта в видео: «Is everyone in the comments an NPC or smth bcus I don’t think anyone noticed most of these parts are AI», — пользователь @Xander_the_soda_monster. Однако фанаты встали на защиту исполнительницы и отметили, что данный приём был использован намеренно для поддержания общей концепции и создания нечеловеческого, синтетического образа: «It’s done on purpose to be inhuman and artificial, that’s the whole point lol», — пользователь @saigedejong115.

Исходный размер 3100x1800

Клип Record Deal / 2024 год / Cobrah

Исходный размер 1500x844

Клип Record Deal / 2024 год / Cobrah

Многие артисты активно обращаются к ИИ-инструментам при создании визуала. Благодаря таким методам они могут получить неожиданные и интересные решения, которых сложно было бы достичь при помощи обычного монтажа. Сейчас ИИ довольно легко распознаётся человеческим глазом, но многие сознательно используют это для достижения эффекта сюрреалистичности. Хотя использование искусственного интеллекта в визуальной поп-культуре часто критикуют, мне не кажется, что это является признаком лени, низкого качества или неуважения к фанатам. В конкретных случаях такой подход органично доигрывает и встраивается в общую концепцию, а также может давать более выразительный результат.

К сожалению, когда ИИ попал в массы, многие начали активно его использовать — и часто не слишком умело. Люди перенасытились плохим ИИ-контентом, и поэтому теперь использование таких приёмов нередко вызывает у них негативные коннотации. Однако стоит заметить, что подобные решения всё ещё цепляют аудиторию и хорошо работают для привлечения внимания, пусть и не всегда положительного.

[3] Цифровые аватары

Пришедшие из мира digital fashion цифровые аватары нашли активное применение среди музыкальных исполнителей. Они вошли в использование значительно раньше, чем ИИ-инструменты, но также применялись для создания эффекта синтетичности образа — образа, который находится в постоянном контакте с технологичным, цифровым, метафизическим и новым. Такой приём был особенно популярен у исполнителей, отходивших от каноничной поп-музыки и стремившихся связать свой имидж с экспериментальностью.

Исходный размер 1200x675

Клип Prada/Rakata / 2021 год / Arca

Одним из самых ярких представителей подобного приёма является певица Арка. На протяжении последних пяти лет в своих обложках, клипах и прочих визуалах она активно использует цифровую версию себя. Зачастую она предстаёт перед зрителем в околочеловеческих формах, но имеющих определённые отклонения от среднестатистического образа. Она позиционирует себя скорее как гуманоидную форму, отличную от обычных людей. Такое позиционирование хорошо ложится на экспериментальную электронную музыку, которую делает исполнительница. В начале 20-х годов визуалы с её цифровой копией стали очень популярны в интернете, благодаря чему её узнаваемость значительно выросла. Этот образ встречается в нескольких работах артистки и уже стал неотъемлемой частью её идентичности.

Исходный размер 3100x1542

1.Обложка альбома KiCk i / 2020 год / Arca 2.Обложка альбома KiCk iiii / 2021 год / Arca

Похожий приём можно наблюдать и в работах других исполнителей, которые, как правило, также склонны к экспериментам в своей музыке. Цифровые аватары не всегда максимально детально повторяют внешний вид артиста — иногда они упрощаются до уровня персонажей.

Исходный размер 3100x1800

Клип Slime / 2020 год / Shygirl

Исходный размер 1200x675

Клип That Other Girl / 2015 год / Sevdaliza

Цифровые аватары пользовались особенной популярностью в 2020-х годах. Тренд начал зарождаться в середине 2010-х и достиг своего пика примерно через пять лет. Сейчас использование подобного приёма встречается всё реже, так как на смену ему приходит искусственный интеллект, и цифровая версия человека уже не кажется чем-то особенно новым. Однако важно заметить, что в своё время многие исполнители смогли значительно продвинуться благодаря такому новаторскому подходу к визуалу.

[4] Современные технологии как часть перформанса

В последние годы перформативные практики в поп-индустрии переживают заметную трансформацию: технологии начинают не просто сопровождать выступление, а становиться его центральной частью. Если традиционно концертная и перформативная составляющая строилась вокруг тела артиста, сценографии и хореографии, то сегодня часто на первый план выходит взаимодействие между телом и технологией. Системы создают новые способы коммуникации с публикой. Технология становится не просто фоном, но действующим персонажем, влияющим на эмоциональный тон перформанса и его концептуальное прочтение.

Перформанс Арки Incendio, представленный в 2023 году в рамках серии шоу Mutant; Destrudo в нью-йоркском Park Avenue Armory, стал одним из наиболее показательных примеров того, как современные технологии превращаются в художественный инструмент. Работая совместно с медиахудожником Дайто Манабэ, Арка использовала систему электростимуляции лица, где датчики, прикреплённые к коже, преобразовывали музыкальный сигнал в электрические импульсы, заставляя её мышцы сокращаться в такт композиции. Музыка напрямую воздействовала на тело, создавая спектр неконтролируемых реакций — от болезненных до экстатических.

Исходный размер 1500x844

Шоу Mutant; Destrudo / 2023 год / Arca

Концепция перформанса основана на исследовании границ человека и машины: здесь технология не дополняет артиста, а буквально вступает в физическое взаимодействие с ним, превращая тело в медиатор между звуком, визуальностью и технологической средой.

Исходный размер 3100x1800

Шоу Mutant; Destrudo / 2023 год / Arca

Исходный размер 1500x844

Шоу Mutant; Destrudo / 2023 год / Arca

Другим примером плотного взаимодействия артиста и технологий может служить группа Massive Attack. На своих концертах они запускали систему распознавания лиц публики в лайв-режиме — это стало одним из самых обсуждаемых и провокационных моментов их концертов в 2025 году. Во время концертов (например, 6 июня 2025 года на фестивале Lido в Лондоне) Massive Attack впервые продемонстрировали на сцене систему, которая «сканировала» лица зрителей и выводила их изображения на большой экран за группой. Помимо лиц людей на экране также выводились их персональные данные и информация о различной деятельности.

Исходный размер 3100x1800

Выступление на Unaltrofestival Festival / 2025 год / Massive Attack

По заявлениям группы и последующим разъяснениям, перформанс стал метафорой и критикой слежки и технологий тотального контроля. Massive Attack хотели провести зрителей через некомфортный опыт: публика буквально становилась объектом наблюдения. При этом, как говорили сами музыканты, «база данных», по которой якобы осуществлялось распознавание, была вымышленной и случайно сгенерированной — это было лишь представление.

Исходный размер 3100x1800

Выступление на Lido Festival / 2025 год / Massive Attack

Современные технологии перестают быть второстепенным сопровождением перформанса и становятся полноценным художественным инструментом, который способен радикально менять восприятие выступления. В случае Арки технологическое воздействие приобретает телесный, почти интимный характер: её собственное тело становится площадкой для проявления музыки. У Massive Attack технология выступает не как инструмент выражения, а как средство критического высказывания — здесь она обращена не к телу артиста, а к телам зрителей, подчеркивая уязвимость человека в системах цифрового контроля. Внедрение технологий в перформанс способно создавать новые формы взаимодействия между артистом и аудиторией, формировать новый эмоциональный опыт.

[5] Технологичность как ядро идентичности

В современной поп-индустрии появляются артисты, для которых технологии — фундаментальная часть идентичности. В отличие от случаев, где цифровые решения используются фрагментарно — в клипах или сценографии, — здесь технология становится основой существования артиста в медиапространстве. Такие проекты формируются по принципу «гибридной личности», где цифровые аватары, виртуальные персонажи, ИИ-системы и расширенные формы повествования создают новый тип исполнителя: многослойного, существующего между физической и виртуальной реальностью. В этой модели технологичность не украшает проект, а определяет его суть, структуру и способы взаимодействия с аудиторией.

Исходный размер 3100x1800

Промо-кампания Next Level / 2021 год / Aespa

Одним из наиболее ярких примеров подобной стратегии является корейская поп-группа Aespa, чья концепция с самого начала была построена вокруг существования виртуальных двойников участниц и разветвлённой цифровой вселенной. Их модель артиста основана на принципе сосуществования реальных и виртуальных тел, постоянного пересечения «офлайн» и «онлайн» идентичностей, что превращает технологию в ключевой элемент бренда.

Благодаря уникальной концепции сразу же после своего дебюта в 2020 году Aespa моментально захватила корейский рынок и стала лидировать во всевозможных чартах. Сейчас девушки лидируют уже не только в Корее, но и на международном рынке, являясь одной из самых успешных женских групп.

Исходный размер 1500x844

Клип Girls / 2022 год / Aespa

Исходный размер 3100x1800

Видео MY, KARINA на канале группы / 2020 год / Aespa

Отдельным элементом вселенной Aespa является персонаж Naevis — автономный ИИ, который играет роль проводника между реальным миром участниц и виртуальной средой, где находятся их аватары. Впервые Naevis появляется вместе с дебютом группы в 2020 году.

Со временем Naevis превратилась не просто в элемент повествования, а в отдельную виртуальную артистку: в 2024 году она дебютировала с сольным синглом Done, полностью созданным при помощи ИИ-технологий.

Исходный размер 1200x675

Клип Done / 2024 год / Naevis

Naevis стала первым случаем в истории поп-индустрии, когда цифровой персонаж, первоначально созданный для поддержки группы, получил собственный музыкальный проект и отдельную карьерную траекторию.

Исходный размер 3100x1540

1.Обложка сингла Done / 2024 год / Naevis 2.Обложка сингла Sensitive / 2025 год / Naevis

Интеграция виртуальных аватаров, ИИ-систем и цифровых вселенных позволяет формировать уникальные концепции, которые привлекают внимание медиа и публики. Также артисты легче масштабируются на международный рынок, поскольку их образы плотно связаны с цифровой средой. Получается, они могут присутствовать всюду, где есть интернет. Диджитальная идентичность делает бренд артиста гибким и легко обновляемым, что способствует росту популярности.

[6] Новый опыт восприятия музыки

Способы восприятия музыки также стремительно трансформируются под влиянием технологий. Аудиальное всё реже существует как самостоятельный продукт — оно превращается в мультимедийный опыт, где звук, визуал и интерактивность образуют единую инфраструктуру восприятия. Современный слушатель не просто слушает музыку, но и взаимодействует с ней через приложения, платформы и алгоритмы. Внимание смещается от линейного прослушивания к режиму постоянного соучастия, где пользователь становится соавтором опыта.

Исходный размер 3100x1800