Мотив угрозы: скрытая опасность в «мирных» сюжетах Алекса Колвилла.
Я вижу, как опасна жизнь. У меня, по существу, мрачный взгляд на мир и человеческие дела… Тревога является нормой нашей эпохи.
Алекс Колвилл
Концепция: Работы Алекса Колвилла представляют собой одно из наиболее последовательных направлений живописи в истории канадского искусства, а также устойчивый взгляд на фундаментальные философские проблемы, которые оставались центральными в его творческой практике с 1950 года и вплоть до его последней картины, созданной в 2010 году. Колвилл — это художник, бунтующий против мира, который, по его глубокому убеждению, сулит человеку только трагедию и неумолимую потерю смысла. Как утверждает Альбер Камю: «Бунт рождается из зрелища иррациональности, когда человек сталкивается с несправедливыми и непостижимыми условиями, но его слепым побуждением является требование порядка посреди хаоса и единства в самом сердце эфемерного.» Именно это требование оказывается ключевой, сквозной темой во всем творчестве Колвилла, определяя его художественный метод и мировоззренческую позицию. На протяжении всей своей долгой карьеры Колвилл упорно настаивал на соблюдении строгого порядка — как в композиции, так и в самом способе видения реальности. Его упор на рациональную основу всех без исключения произведений, его сосредоточенность на непосредственном, повседневном окружении, возможно, были сознательной попыткой использовать силу мышления и интеллекта против постоянно вторгающейся бездны небытия, угрозы абсурда и распада любых устойчивых значений. В то время как сюрреализм и абстрактный экспрессионизм оказали огромное влияние на большинство канадских художников середины и второй половины XX века, Колвилл избрал свой собственный, уникальный путь, оставаясь в стороне от господствующих тенденций.
Интеллектуализм Колвилла, его принципиальное утверждение, что разум (структура, порядок) превосходит страсть, спонтанность и иррациональный порыв, а также его последовательная опора на классические традиции в живописи (включая мастерство рисунка, четкость форм и ясность повествования) — все это резко отличало его от большинства канадских художников, получавших признание критиков и общественное одобрение. Как точно отметил журналист Роберт Фулфорд в своей статье о Колвилле, опубликованной в 1983 году: «Наиболее выгодно рассматривать Колвилла в контексте Канады — не как канадскую художественную живопись, а как более широкую область канадской культуры.» Это замечание подчеркивает уникальное место художника: он не просто живописец, но мыслитель и культурный деятель, чье творчество выходит далеко за пределы изобразительного искусства, затрагивая глубинные основы национального самосознания и философского поиска порядка в хаотичном мире.
Алекс Колвилл (1920-2013) — один из самых знаменитых канадских художников, работавший в стиле прецизионизма и современного реализма.
Колвилл начал карьеру как фронтовой художник. Многие исследователи творчества Колвилла считают, что он долгие годы не мог оправиться после увиденного во время войны и страдал от посттравматического стрессового расстройства, и это наложило отпечаток на все его творчество.
Мост Неймеген. Голландия
Пункт эвакуации.
Немецкая сигнальная ракета
Измученные заключенные
Однако впоследствии художник сосредоточился на изображении окружающей повседневной жизни с элементами магического реализма.
Магический реализм — это стиль изобразительного искусства, который использует реализм в сочетании с некоторой кажущейся аберрацией зрения художника при изображении повседневных сюжетов.
Важные аспекты магического реализма в живописи включают:
-Возвращение к повседневным объектам в противоположность фантастическим.
-Наложение движения вперёд с ощущением расстояния, в противоположность экспрессионистской тенденции укорачивания объекта.
-Использование миниатюрных деталей даже в очень больших картинах, например, больших ландшафтах.
Алекс Колвилл, «Тихий»
Особое место в его творчестве занимает тема оружия и опасности, таящейся в повседневности. Картина «Тихий» 1967 года, написанная в Санта-Крузе, прекрасно это иллюстрирует. На полотне изображен человек, мирно наблюдающий океан, и рядом — оружие, которое герой словно не замечает. Он не осознает, что опасность совсем близко.
Алекс Колвилл, «На острове принца Эдуарда»
«На острове принца Эдуарда» 1965 г. Сам художник описывает ее как исследование «особого ви́дения женщины», в отличие от «глупого и пассивного» мужчины, которому она закрывает обзор. «Женщина видит „нечто“, а мужчина — нет».
Алекс Колвилл, «Лошадь и поезд»
Алекс Колвилл, «Собака и мост»
Алекс Колвилл, «Собака и священник»
Угроза Колвилла возникает не из-за событий, а из-за их отсутствия. Зритель ждет, что лошадь повернется, собака тявкнет — но ничего не происходит. Этот бесконечный интервал между двумя событиями — и есть лицо его «мирной» опасности.
Алекс Колвилл, «Состязание по плаванию»
Алекс Колвилл, «Велосипедистка и ворон»
Алекс Колвилл, «Атлеты»
Для Алекса Колвилла «мирный сюжет» был идеальной маской. Он уже не писал войны или катастрофы — он писал состояние после, но так, что это «после» оказывалось бесконечным.
Зритель не может доверять своему первому впечатлению. «Спокойно» у Колвилла всегда равно «тревожно».
Алекс Колвилл, «Тихий океан»
Алекс Колвилл, «Собака и кошка»
Вы перестаете быть субъектом, который рассматривает. Вы становитесь объектом, которого рассматривают. Мир Колвилла населен надзирателями, но вы не знаете, что они от вас хотят. Помощи, спасения от одиночества?
Катастрофа уже произошла. Но она была не взрывом, а тихим исчезновением. Мир остался, а человечность — нет. Вы живете в декорации нормальной жизни, но все связи (тепло, случайность, ошибка, смех) удалены. Это мир, где можно существовать биологически, но не психологически.
Художник создает пространство, где: нет врага (некого подозревать), нет события (нечего бояться), нет выхода (некуда бежать).
Алекс Колвилл, «Человек на веранде»
Алекс Колвилл, «Лето в городе»
Алекс Колвилл, «Эпилог»
Алекс Колвилл, «Четыре фигуры на причале»
Алекс Колвилл, «Железная дорога через болота»
Алекс Колвилл, «Всадник на фоне елей»
Он изображает основные человеческие состояния, эти простые и одновременно сложные темы: одиночество, изоляция, расставание, работа, отдых, отчуждение, любовь.
Зритель остается один на один с идеальным порядком, который давит сильнее любого хаоса. Вы чувствуете тревогу, но не можете её объяснить, потому что всё правильно, идеально. Именно эта невозможность объяснить тревогу и есть главная опасность.
Алекс Колвилл, «Отъезд»
Алекс Колвилл, «Женщина на трамплине»
Алекс Колвилл, «Женщина, мужчина и лодка»
Алекс Колвилл, «Женщина, несущая каноэ»
Алекс Колвилл, «Женщина на пандусе»
Алекс Колвилл, «Ограниченный океан»
Алекс Колвилл, «Река Темза»
Алекс Колвилл, «Август»
Алекс Колвилл, «Посадка»
Алекс Колвилл, «Солдат и девушка на станции»
Алекс Колвилл, «Пара на пляже»
Алекс Колвилл, «Плывущие собака и каноэ»
Алекс Колвилл, «Художник и машина»
Картины Колвилла являются доказательством того, что реалистическое содержание не имеет ничего общего с натурализмом. Реалист не бездумно отражает реальность, а анализирует его.
Библиография:
Источники изображений:
