Досье
«Стадия: коробка»
Выставочный проект
Куратор: Ирина Сафонова
Куратор параллельной программы: Дарья Пятенкова
14 июня — 22 июня — 5 июля 2026
(выставка продлена на две недели)
Место: ЦТИ Фабрика
Москва, Переведеновский пер., 18с4, мастерская 5-22
Локация и контекст
Москва, Басманный район
Идея проекта возникла из двух импульсов: исследования Басманного района и новостей о сносе нескольких значимых арт-площадок в этом и соседних районах.
Как художник и житель Басманного района я внимательно за ним наблюдаю. В 2024-2026 я поучаствовала в нескольких исследовательских проектах и лабораториях, посвященных району.
На фото: исследовательская прогулка в рамках лаборатории «Прямой контакт» (куратор — Мария Дубодел).
В Басманном большая концентрация пространств современного искусства и, в частности, арт-пространств «заводского» типа: Винзавод, Artplay, Арма, ЦТИ Фабрика, Авиатор и др.
В 2025 стало известно о сносе сразу нескольких таких пространств: ЦТИ «Фабрика», завода «Кристалл», Электрозавода.
Снос одного из зданий бывшей фабрики на улице Фридриха Энгельса. 2024
Под снос попала и бывшая пуговичная фабрика на Бакунинской улице, на территории которой находилась моя мастерская «Топка». Помимо места для производства искусства она была также площадкой для встреч художников, artist talks и других арт-событий.
Серия мероприятий «Топка TALKS»
В какой-то момент стало казаться, что не только отдельные площадки, но вообще вся художественная среда этого места пришла в движение. Словно переезжает сам genius loci.
Мне захотелось сделать проект о массовой миграции искусства из района, в котором оно обитало последних 20 лет. Наилучшей площадкой показалась «Фабрика», которая с 2025 года, когда стало известно о ее сносе, как будто зависла в стадии переезда, состоянии между существованием и исчезновением.
ЦТИ Фабрика
Досье
Центр творческих индустрий «Фабрика» — один из первых московских арт-кластеров, созданный в 2005 году на территории бывшей Фабрики технических бумаг «Октябрь» в Басманном районе. История этого места начинается еще в XIX веке, а почти весь XX век здесь работало крупное бумажное производство.
Сегодня «Фабрика» объединяет мастерские художников, арт-резиденции, выставочные пространства, театральные и образовательные проекты. За двадцать лет она стала одной из ключевых площадок российского современного искусства, сохранив связь с индустриальным прошлым территории и поддерживая экспериментальные художественные практики.
Исследование
Как искусство переехало на заводы
Я решила подробнее изучить, когда и почему бывшие промышленные локации стали массово превращаться в арт-пространства.
Вопрос проекта
Как показать исчезновение значимого пространства не трагично?
Мне не хотелось делать ностальгический проект в месте, которое все еще существует. Вместо этого я решила взять за концептуальную основу само состояние переезда — как стадию между прошлым и будущим — и поразмышлять о том, для чего она, что происходит в этом моменте, который обычно стараются преодолеть как неудобный и ненужный.
Концепция
Переезд как состояние
Переезд в контексте проекта проблематизируется не только как изменение географических координат, но и как внутреннее состояние перехода — трансформации, переоценки, пересборки.
Я предложила авторам осмыслить переезд в широком смысловом диапазоне. Главным условием было осуществить рефлексию с помощью коробки. Также я выбрала несколько готовых работ, художественная форма которых уже включала коробку или аналогичный модуль.
«Стадия: коробка» Концепция
Выставка размышляет о переезде как переходе из одного состояния в другое, когда старое завершено, а новое еще не сформировано. Этот промежуток рассматривается как самостоятельная стадия, сопряженная с пересборкой, сомнениями и выбором — ведь взять с собой всё в новое место невозможно.
Участники проекта размышляют, что они бы хотели перенести в будущее, в каком бы контексте о нем ни шла речь: изменения географических координат, структуры сознания или художественного опыта.
Экспозиция строится вокруг образа коробки как универсального модуля хранения, транспортировки и редактирования состава хранимого. Одновременно коробка — след исторического прошлого ЦТИ «Фабрика», век назад бывшего бумажным производством. Пространство заполняется разнообразными коробками и ящиками, которые служат контейнерами, подиумами и носителями художественных произведений.
Ключевые авторы
Тина Шибалова
Междисциплинарная художница, куратор и исследователь современности.
Родилась и выросла в Москве, в настоящее время живет по маршруту Москва — Санкт-Петербург.
Занимается перформансом и видео-артом и их дальнейшей репрезентацией в другие медиумы, ставя цель найти объектность и вещность ситуациям и мгновениям. Работает в эстетике нонспектакулярного искусства, является последовательницей метода living art, где искусством является сама жизнь и различные методы её проживания. Продолжает практику раннего концептуализма, актуализируя её через современность и её контекстуализацию.
Выпускница ИСИ «База», ШСИ «Свободные мастерские» при ММОМА и ВШСИ им К. А. Райкина (режиссерский факультет). Участница арт-группы ПНИ (практика нонспектакулярного искусства).
Медиумы: перформанс, инсталляция, аналоговая фотография, живопись и графика, видео-арт, объекты.
EVPRAXIS
Дуэт художников-кураторов Евдокии Дергилёвой и Ирины Сафоновой, образованный в 2017 году.
Живут и работают в Москве. Создают концептуальные арт-объекты, мультимедийные инсталляции и выставки, паблик арт.
Активную деятельность в художественном поле начали с резиденции «Своды ColLab» ГЭС-2, где реализовали масштабное исследование авторского керамического материала.
Профессиональные бэкграунды: современное искусство, философия, медиаарт, искусствоведение, педагогика искусства и дизайна, фотография.
Медиумы: керамика, инсталляция, свет, фиджитал, текст, экспозиция как художественное произведение, технологические артефакты, лазерная резка и др.
Anton Anru
Саунд-артист, продюсер, сертифицированный преподаватель Ableton Live и дизайнер пресетов для виртуальных и железных синтезаторов.
Работы объединяют техно и эмбиент, сочетая глубину со сложностью, технику с эмоциями.
Участник онлайн и офлайн выставок современного искусства.
Создатель мультимедийного проекта «Тишина».
Оксана Виноградова
Выпускница ИСИ им. Бакштейна, участница
самоорганизации NoNameForNow и Сезонные
действия.
Работает с локальными контекстами и
исследовательскими проектами. Интересуется
невидимыми слоями повседневной среды, выявляет то, что обычно остается безмолвным.
Работу Оксаны Виноградовой определяет движение — экспедиции, наблюдения, погружение в среду, попытка
приблизиться к тому, что обычно ускользает
от внимания, растворяется в рутине. Художница инициирует диалог, который начинается не с ответа, а с готовности воспринимать.
Лена Липатова
Закончила Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С. Г. Строганова, курс подготовки художников киноконцерна МОСФИЛЬМ, школу современного искусства «Свободные Мастерские» при Московском музее современного искусства.
Работает с пространственными и объемными объектами, изучает свет и цвет, варианты их взаимодействия. Творческая стратегия автора выстраивается вокруг восприятия мира и человека как символической конструкции. Липатова ищет закономерности и фрактальности в окружающем ее мире, визуализируя явления и переживания в виде простых структур и форм. Художнику интересны открытые синтетические трансмедийные формы искусства, так как они позволяют работать с разными медиумами, а также включать интерактивные и иммерсивные моменты в свои произведения.
Живет и работает в Москве.
Никита Макеев
Художник, фотограф.
Закончил мини-мастерскую Владислава
Ефимова в Школе Родченко, Свободные Мастерские ММОМА и МИФИ.
В практике Никита опирается на системное мышление, которое развил через образование в области физики. В центре внимания — принципы фиксации действительности, форматы работы с ней и возможности преобразования исходного материала в новое произведение с сохранением документальной составляющей.
Основной метод исследования — аналоговая фотография. Художник снимает прямо на фотобумагу, благодаря чему на итоговой работе сохраняются следы взаимодействия с фотонами света, отраженными непосредственно от объекта съемки. Такой уровень фиксации реальности отсылает к опытам физиков начала ХХ века.
В проектах, где использует другие медиа, Никита стремится фиксировать и осмыслять явления, преобразующие общество.
Алёна Троицкая
Междисциплинарная художница.
В своей художественной практике исследует взаимодействие культурного и природного, работая с понятиями времени, социальных и природных циклов.
В центре практики — тема цикличности времени, раскрывающаяся через смену состояний. Опираясь на исследовательский и междисциплинарный подход, художница обращается к вопросам непостоянства, исчезновения и разрушения, а также сохранения, реконструкции и обновления, стремясь показать сложное взаимодействие физического тела и нематериальных аспектов существования.
Работы Алёны обращаются к процессам повторяющихся паттернов окружающего мира, созвучных идеям перехода и трансформации. Работая с природными материалами и элементами — растениями, воздухом и землей, — она стремится выстроить диалог между человеком и окружающей средой, обращая внимание на хрупкое равновесие между ними.
Работает с различными медиа, включая инсталляцию, объекты, скульптуру, живопись, фотографию, видео и перформанс.
Антон Сидько
Художник, работающий с керамикой как исследовательским медиумом.
Автор и разработчик ПОРФИР (Porcelain Fiberglass Reinforced) — запатентованной технологии композитной керамики, созданной в результате художественно-научного исследования. Разработка композитного фарфора позволяет создавать тонкие и крупные керамические структуры с уникальной визуальностью.
Художественная практика Антона лежит на пересечении материальности, научного взгляда и технологического прогрессизма, архаического мышления и телесного опыта восприятия.
Список работ
1.Юля Потылицина. «Люк / ржавчина», 2026, и «Люк уличный», 2025
2. Алёна Троицкая. «Оставленные библиотеки», 2022-н.в.
3. Тина Шибалова. «Переход» I «le passage vers le réel», 2025
4. Антон Сидько. «Белый QR», 2026
5. Anton Anru. «Багаж», 2026
6. Morsonik. «Протокол спасения», 2026
7. EVPRAXIS х Anton Anru х Лиза Перевалова. «Сборка №_», 2026
8. Оксана Виноградова (объединение NoNameForNow). «Новый адрес неизвестен», 2026
9. Лена Липатова. «Сущность», 2026
10. Екатерина Соловьева (объединение NoNameForNow). «Место для отдыха», 2025
11. Александра Мелешкова (объединение NoNameForNow). Без названия, 2026
12. Никита Макеев и «АФ». «Картон-обскура», 2020-2025
13. Ольга Щербакова (объединение «УНОВИС 2»). «SURPRISE», 2024
14. Лиза Перевалова. «Со-кровище», 2026
15. Наташа Тимофеева. Каталог избранных выставок галереи «Бомба» за 5 лет и объект из персонального проекта «17»
16. Коробка с вещами, собранными в мастерской 5-22 после резидентства Мити Гранкова
Состав по типам:
3 арт-объекта
3 аудио
2 перформативных действия
1 фотообъект
1 медиаинсталляция
1 световой объект
1 фрагмент инсталляции
1 фоторабота
1 коробка с найденными вещами
Работы
Сборка №_
EVPRAXIS x Anton Anru х Лиза Перевалова
Документальная AV-инсталляция, 2026.
Видео, звук, Touchdesigner, мэппинг на конструкцию из коробок. 5 мин.
Генеративная аудиовизуальная инсталляция собрана из видео- и звуковых фрагментов, записанных на территории ЦТИ Фабрика.
Когда-то здесь была бумажная фабрика, потом — центр современного искусства. Сейчас пространство в очередной раз переосмысляет себя, перебирая эпизоды из памяти. Картинки и звуки, составляющие ее иографию, возникают, соединяются в новые последовательности и вновь распадаются. Каждый запуск инсталляции — новая сборка воспоминаний.
Для создания работы на территории ЦТИ Фабрика была проведена однодневная аудиовизуальная лаборатория. В рамках нее записано более 150 видеофрагментов и 30 звуков.
На основе этого материала мы создали TouchDesigner-патч, с помощью которого ритм звука управляет переключением видеофрагментов. Каждый раз фрагменты собираются по-новому, имитируя человеческую память.
Инсталляция «Сборка №_ (Фабрика)» и видеофрагмент из нее
Сущность
Лена Липатова
Инсталляция, h= 2,5 м. 2026
Материальные следы потребления объединяются в автономную сущность. Количество упаковки переходит в качество формы, она перестает быть вещью и становится существом. «Сущность» знает о нас всё: что мы ели, чем лечились, какие предметы использовали. Она растет вместе с нами, питаясь нашими следами, и в конечном итоге становится тем, во что мы превращаем окружающий мир — сложным и искусственным организмом, который знает о нас больше, чем мы сами.
Протокол спасения
Morsonik
Триптих из световых объектов, 2026
Серия «Протокол спасения» собрана из советских шкафчиков-аптечек АИ («аптечка индивидуальная»), предназначенных для чрезвычайных ситуаций, включая угрозу ядерной войны. Внутри аптечек размещены световые композиции, вдохновленные произведениями братьев Стругацких.
Объекты образуют триптих, соединяющий научно-фантастическое воображение с формой религиозного образа. Работа ставит под вопрос саму возможность спасения и обращается к вечному вопросу о том, где человек ищет опору перед лицом неопределенности — в системе, технологии или в самом себе.
Переход I «le passage vers le réel»
Тина Шибалова
Инсталляция, смешанная техника
Открытый прием писем «День рождения мечты», 2026
Металлический объект, музыкальная композиция «le passage vers le réel»*, видеодокументация.
*композитор и исполнитель «le passage vers le réel» — Тина Шибалова
концепция
Можно сколько угодно менять место своего обитания, но главная смена ландшафта происходит внутри. Стоит совершить внутренний переход — отказаться от прежних паттернов и пути, по которому больше не хочется идти, — как мир вокруг стремительно изменится. Этот процесс необратим, всё привычное разрушится, сломается, расчистится и следом начнется тот самый «переезд». Из пыли, грязи, бесконечной уборки, пересборки, распаковки нового и замены неподходящего. Этот путь наполнен усталостью и неуверенностью, но вместе с отчаянием наступит тихая внутренняя радость.
Это случилось внезапно в январе 2026 года. Убираясь в мастерской и вымывая пол солью, я перестала сопротивляться. Я просто включила синтезатор в сеть, и пришла музыка. Осознав, что прямо сейчас происходит фиксация моего личного перехода, я включила камеру. От того вечера у меня осталось лишь физическое воспоминание об аккордах, нотах, их сочетании и пронзительном чувстве прощания — когда принятые решения в корне меняют не только маршрут, но и всю жизнь.
Для записи этой композиции я вошла в перформативный акт: получение удовольствия от наборов звуков, их взаимодействия, открытия вариаций и отчаянного желания поделиться опытом тотального слома для последующего перерождения. Перерождения символического, но осязаемого, когда посреди пыли и грязи вдруг начинают расти цветы и кружево, и появляется чистый белый свет, задача которого — не бороться с темнотой, а просто не оставлять ей места.
«Мой лучший день рождения мечты» Почтовый ящик для сбора писем для перформативной читки «Мой день рождения мечты» Тина Шибалова
Open call Тины Шибаловой для перформативной читки
Новый адрес неизвестен Оксана Виноградова
Фрагмент инсталляции, 2026
Работа собрана из частиц Фабрики. Художница взяла отвалившуюся от стен штукатурку и залила ее в биопластик, придав ей новую форму. Но биопластик тоже подвержен изменениям времени: постепенно он будет деформироваться и в какой-то момент исчезнет. Для Оксаны биопластик — еще и отсылка к живому организму, который тоже постоянно претерпевает метаморфозы.
На кальке напечатаны фрагменты пространств Фабрики: стены, асфальт, поверхности разных залов, этажей и переходов. Здесь есть и следы голубой плитки из Цеха Отделки, полученные с помощью портативного сканера. Все эти изображения — отпечатки места, которое постепенно превращается из физического пространства в образ памяти.
Фрагменты вырастают из коробки, еще занимая пространство, но одновременно упаковывая себя во вневременное существование. Они остаются как след того, что однажды было реальным местом и со временем станет воспоминанием.
Работы от объединений Фабрики
NoNameForNow, УНОВИС², Бомба
2021-2026
Я предложила галереям, объединениям и резидентам «Фабрики» поучаствовать в выставке. Получила несколько откликов и выбрала 4 работы.
Без названия
Александра Мелешкова
Фотообъект
2026
Место для отдыха
Екатерина Соловьева
Фотография
2025
SURPRISE
Ольга Щербакова
Арт-объект
2026
Каталог выставок галереи Бомба за 5 лет и объект из персонального проекта «17»
Наталья Тимофеева
2020-2025
Коробка с вещами Мити Гранкова, найденными в мастерской 5-22 во время подготовки выставки
Оставленные книги
Алена Троицкая
Инсталляция. 2022 — н. в.
Переезд — это всегда выбор. Что взять с собой в новую жизнь, а что оставить? Чаще всего самыми беззащитными оказываются книги. Они слишком тяжелые для чемоданов. Их приходится бросать, раздавать или даже выбрасывать.
Проект «Оставленные библиотеки» собирает такие покинутые собрания с 2022 года, устраивая серии поп-ап библиотек в разных местах. В этот раз вместо стеллажей и уюта читального зала книги замерли в тугих связках среди коробок, как на вокзальном перроне. Каждая пачка — это зафиксированный момент прощания, слепок чьей-то личной истории и семейного прошлого.
В этой инсталляции нет музейной дистанции. Библиотека открыта для взаимодействия — каждый может подходить, развязывать эти узлы, перебирать стопки и листать страницы. Книги, которые когда-то были оставлены одними владельцами, сегодня ждут встречи с другими.
Серия «Люки»
Юля Потылицина
Серия арт-объектов. 2025-2026
Со-кровище
Лиза Перевалова
Арт-объект, смешанная техника. 2026
Автор разбирает коробки с вещами умершей матери и оставляет те из них, из которых складывается история ее жизни и смерти.
Белый QR
Антон Сидько
Фарфоровый композит порфир, led. 2026
Керамика — археологичный медиум. Антон использует его, чтобы запечатлеть уходящий в прошлое момент современности. Наша современность — киберпанк, художник отражает ее через QR-код с культовым месседжем.
Багаж
Anton Anru
Инсталляция, звук. 2026
Переезд саунд-художника: багаж с личными вещами, переноска для кота, коробка для синтезатора, издающая звуки — коллаж из работ, которые автор сделал за период до переезда.
Картон-обскура
Никита Макеев
Арт-объект. 2023-2025
Функциональность картонных коробок шире, чем мы привыкли думать. Эта коробка, например, — действующий фотоаппарат.
Сейчас в фотоаппарате представлены работы из серии FrontStage. На них запечатлены посетители фестивалей Архстояние, Дикая Мята, Бессонница и др. Проект противопоставляет себя элитарности, которая скрывается за понятием BackStage, делая главными героями не артистов, а посетителей фестивалей, которые и создают атмосферу событию.
Монтаж
Для выставки выделили помещение 5-22, которое служила мастерской таким резидентам, как Митя Гранков, Алексей Булдаков.
Площадь — 50 м². Основной зал \+ тамбур без освещения.
3D-набросок плана экспозиции
Экспозиция
концепция
Основной экспозиционный модуль выставки — коробка.
Коробка — простой предмет, который сопровождает почти каждый переезд. Множество коробок, расставленных по пространству, погружают в состояние переезда — как будто выставка застала вас в разгаре сбора или разбора вещей.
Одновременно коробка отсылает к истории ЦТИ «Фабрика», где раньше производили бумагу.
Все работы создавались в контексте этого образа или с учетом того, что будут экспонироваться с помощью коробок. Благодаря этому отдельные произведения складываются почти в единую пространственную инсталляцию.
Фото экспозиции
Вся графическая продукция к выставке отсылает к ключевому образу коробки. Этикетаж выполнен в виде транспортировочных наклеек со значками, информирующими об особенностях перевозки груза: «Осторожно, хрупко», «Не бросать» и др.
Афиша и пригласительный
Экспликация
Параллельная программа
20 июня 2026
Перформативная читка «День рождения мечты»
Тина Шибалова
Ателье театра теней
Дарья Пятенкова
20 июня 2026 было запущено несколько объединенных художественных процессов с открытой партитурой:
Мой день рождения мечты
Тина Шибалова
Документальная читка пьесы на основе писем, полученных по open call.
Ателье театра теней
Дарья Пятенкова
Теневые этюды, которые Дарья Пятенкова создавала в режиме реального времени с помощью кодоскопов и участников перформанса в диалоге с читкой пьесы.
Саундтрек
Anton Anru
4 июля 2026
Лекция «Артефакты Зоны. Опыт переосмысления миров братьев Стругацких в визуальном искусстве»
Софья Морозикова (Morsonik)
5 июля 2026
Artist talks
Софья Морозикова (Morsonik)
Тина Шибалова
Кураторские экскурсии
14 июня — на открытии выставки
21 июня — в рамках ЧтакФеста
27 июня — в рамках общей медиации по Фабрике
4 июля — в рамках Черного рынка
Источники изображений
1.Личный архив Ирины Сафоновой.
2. Фото Екатерины Козловой.
3. Фото из личных архивов участников выставки.
4. ЦТИ «Фабрика». Официальный Телеграм-канал.
5. ЦТИ «Фабрика». Фотоальбом сообщества ВКонтакте. https://vk.ru/album-70448901_311318406
6. Kaver Афиша. «ЦТИ „Фабрика“». https://kaverafisha.ru/
7. GlobalAlco. «Московский завод „Кристалл“». https://www.globalalco.ru/
8. «Москвич Mag». Материалы о ЦТИ «Фабрика». https://moskvichmag.ru/
9. «АртВести». Материалы о ЦТИ «Фабрика». https://artvesti.ru/
10. Журнал «Сноб». Блог Татьяны Сохаревой «Фабрика». https://snob.ru/profile/403978/blog/3105681/
