Рубрикатор
I. Концепция
Обоснование выбора темы
Принцип отбора материала
Принцип рубрикации
Принцип выбора и анализа источников
II. Гипотеза
III. Цель исследования
IV. Разделы исследования
- Рождение авангарда
- Теория супрематизма Казимира Малевича
- Путь Ольги Розановой к супрематизму
- Супрематизм Ольги Розановой
V. Вывод
VI. Список источников
Концепция
История русского авангарда начала XX века традиционно строится вокруг фигуры Казимира Малевича и созданного им супрематизма. Именно Малевич сформулировал теорию беспредметного искусства, основанного на отказе от изображения реальности в пользу чистой формы и цвета. Однако он был не единственным, кто творил в жанре супрематизма. Многие его последователи и коллеги также писали беспредметные композиции, вкладывая в них свое видение нулевой формы.
Одной из наиболее значимых фигур альтернативного супрематизма стала Ольга Розанова. Ее творчество не столько соблюдало строгую геометрию и философскую систему формы, сколько изображало эмоциональную выразительность цвета. В отличие от Малевича, Розанова воспринимала абстракцию прежде всего как живописную и чувственную среду. Ее супрематические работы демонстрируют постепенный переход от геометрической беспредметности к собственной концепции «цветописи», которая во многом предвосхитила развитие абстрактного искусства второй половины XX века.
I. Обоснование выбора темы
Пол года назад я познакомилась с творчеством Ольги Розановой на выставке «Архетипы русского авангарда» в Третьяковской галерее. На данной выставке были представлены ее кубофутурические работы, в том числе ее картина «Комната», которая запомнилась мне за счет своего уникального разложения привычного пространства на отдельные составляющие.
После посещения выставки я решила исследовать творчество художницы и обнаружила, что она писала не только в кубофутуризме, но и в супрематизме. Эта информация поразила меня, ведь до этого слово «супрематизм» я слышала только в отношении работ Казимира Малевича.
Я решила сделать это исследование, чтобы рассказать, что Малевич был не единственным выдающимся художником среди супрематистов, и кроме него были и те, кто развил супрематизм в новое русло, как Ольга Розанова.
II. Принцип отбора материала
Принцип отбора материала строится на анализе произведений, отражающих ключевые этапы художественной эволюции Ольги Розановой: от неопримитивизма и кубофутуризма к супрематизму и цветописи. В исследование включены как работы Казимира Малевича, необходимые для понимания базовых принципов супрематизма, так и супрематические композиции Розановой, демонстрирующие её отход от малевичевской системы. Отбор произведений осуществлялся по принципу репрезентативности — были выбраны работы, наиболее ярко отражающие особенности композиции, колористики и пространственного построения.
III. Принцип рубрикации
Принцип рубрикации основан на хронологическом и тематическом развитии исследования. Работа выстроена от общего исторического контекста русского авангарда к теории супрематизма Малевича, после чего внимание постепенно смещается к художественной эволюции Ольги Розановой и анализу её супрематических произведений. Такая структура позволяет проследить постепенный переход художницы от предметности к беспредметности и выявить различия между её подходом и системой Малевича.
IV. Принцип выбора и анализа источников
Принцип выбора и анализа источников основывается на сочетании теоретических текстов художников русского авангарда, исследований искусствоведов и визуального анализа произведений. Особое внимание уделяется статье Ольги Розановой «Кубизм. Футуризм. Супрематизм», а также теоретическим работам Казимира Малевича, поскольку именно они позволяют понять внутреннюю логику формирования супрематизма. Визуальный анализ произведений используется как основной метод исследования и включает рассмотрение композиции, цвета, ритма, взаимодействия форм и пространственных отношений внутри картины.
Гипотеза
Гипотеза исследования заключается в том, что супрематизм Ольги Розановой представляет собой самостоятельную художественную систему, отличную от теории Казимира Малевича. Если Малевич строил супрематизм на приоритете геометрической формы и философии беспредметности, то Розанова развивала направление через эмоциональную выразительность цвета, что позволило ей выйти за рамки классического супрематизма и приблизиться к концепции «цветописи».
Цель исследования
Целью данного исследования является анализ супрематических и предшествовавших им произведений Ольги Розановой и выявление особенностей её художественного метода в сравнении с теорией супрематизма Казимира Малевича, а также определение роли цветописи в формировании её авторского варианта беспредметного искусства.
Кризис реализма и рождение авангарда
Начало XX века стало временем глубокого кризиса традиционного искусства. Академическая живопись XIX века, основанная на реалистическом изображении мира, постепенно переставала отвечать представлениям художников о современности и их творческим желаниям. Мир стремительно менялся: индустриализация, урбанизация, технический прогресс и политические потрясения создавали ощущение наступления новой эпохи, что не могло не отразиться на искусстве того времени.
На развитие русского авангарда огромное влияние оказали европейские художественные течения. Кубизм, связанный с творчеством Пабло Пикассо и Жорж Брак, разрушал традиционную перспективу и представлял предмет как систему геометрических плоскостей. Итальянский футуризм, сформулированный Филиппо Томмазо Маринетти, был посвящен скорости, движению, технике и городской культуре.
В России эти идеи были восприняты особенно радикально. Русский авангард быстро превратился в пространство постоянного художественного эксперимента. Художники стремились не просто изменить стиль живописи, но и полностью пересмотреть саму природу искусства. Именно поэтому в 1910-е годы направления сменялись чрезвычайно быстро: неопримитивизм, кубофутуризм, лучизм, заумь, супрематизм и конструктивизм развивались почти одновременно.
Казимир Малевич и теория супрематизма
"Черный квадрат» (1915)
Казимир Малевич Чёрный супрематический квадрат. 1915 Холст, Масло. 79,5 × 79,5 см Третьяковская галерея, Москва
В 1915 году Малевич представил «Черный квадрат», ставший одной из самых известных картин XX века. Это произведение повело за собой радикальные изменения в истории мирового искусства XX века и стало центральным объектом для любого исследования супрематизма. Картина была создана в процессе подготовки к футуристической выставке «0,10», где Малевич представил её, как прорыв в области беспредметности, выставив в углу зала под самым потолком. «Черный квадрат» провозгласил «нулевую форму» в супрематизме, и произвел окончательный разрыв с изобразительностью. Для Малевича эта картина стала новым началом живописи, из которого должна была развиться новая культура искусства.
Визуально картина представляет собой черную четырехугольную плоскость на белом фоне. Это не идеальный геометрический квадрат, так как стороны фигуры не параллельны друг другу, а черный цвет достигнут с помощью смешения различных красок без использования черного пигмента в чистом виде. Белое поле вокруг квадрата воспринимается как бесконечное пространство космоса, в котором парит абсолютная форма. Со временем на поверхности холста образовался кракелюр, сквозь который видны нижние красочные слои, что добавляет дополнительную фактурную глубину и драматизм картине в современности.
"Супрематическая композиция» (1916)
Казимир Малевич Супрематическая композиция. 1916 Холст, масло. 88,5 × 71 см Частная коллекция
«Супрематическая композиция», одно из самых значимых произведений Казимира Малевича и икона русского авангарда. Малевич создал её в период расцвета супрематизма. Эта работа была написана вскоре после выставки «0,10», пережив следом множество переездов, пока не была возвращена наследникам художника и продана на аукционе за рекордную сумму, став одной из самых дорогих работ в истории русской живописи.
Это полотно имеет очень большое значение для супрематизма, так как оно воплощает концепцию сложного супрематизма. В отличие от ранних работ, обладающих большей статикой, в данной композиции Малевич использует диагонали, наслоения и контрасты, чтобы создать иллюзию движения и бесконечного пространства.
Синий квадрат, пересекающий чёрную полосу, и россыпь мелких геометрических фигур вокруг него словно парят в невесомости. Полосы, направленные параллельно боковым сторонам квадрата создают эффект стремительного полета, напоминая визуальное растяжение объектов при быстром движении. При этом, черная горизонтальная полоса наоборот вызывает иллюзию заземления, служа своеобразным горизонтом на полотне.
"Белое на Белом» (1918)
Казимир Малевич Белое на белом. 1918 холст, масло. 79,4 × 79,4 см Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк
Следующим этапом развития супрематизма стала картина «Белое на белом». В истории авангарда эта работа маркирует переход от «цветного» периода к «белому». «Белое на белом» было жестом дематериализации, Малевич здесь окончательно разрывает связь с физическим миром. Для исследования супрематизма эта работа важна не менее, чем «Черный квадрат», ведь является кульминацией безпредметной живописи, за которой традиционное понятие картины фактически перестает существовать.
Визуальный анализ полотна строится на фактуре и тонах. Малевич накладывает белый квадрат на белый фон с небольшим наклоном, создавая иллюзию парения и лишает композицию статики. Для фона использован теплый белый, в то время как сама фигура имеет более холодный оттенок, в связи с чем возникает эффект отстраненности. Границы фигуры расплываются при попытке сфокусировать взгляд на них, поэтому смотрящий концентрируется на самом присутствии белого квадрата на картине. Белый цвет становится метафорой свободы от веса и цвета.
Творческий путь Ольги Розановой и переход к супрематизму
Ольга Розанова начала свое обучение в частных московских студиях Анатолия Большакова и Константина Юона, но художница быстро переросла рамки традиционной живописи. Переломным моментом в ее творческой жизни стал переезд в Петербург и вступление в авангардное объединение «Союз молодежи» в 1911 году. Именно в этот ранний период художница начала экспериментировать с цветом и формой.
Кубофутуризм
Важнейшим этапом на пути к супрематизму для Розановой стал кубофутуризм. Художница создала собственный узнаваемый почерк. В ее знаменитых сериях «Игральные карты» и городских пейзажах кубофутуристического периода деформация объектов служила способом обнажить конструктивную основу картины. Тесное сотрудничество с поэтами-футуристами, в частности с Алексеем Крученых, и работа над футуристическими книгами подтолкнули художницу к экспериментам с плоскостью, коллажем и фактурой, что позже перетекло в полную беспредметность.
“Кузница» (1912)
Ольга Розанова Кузница. 1912 Холст, масло. 90×98 Музей художественной культуры /МХК/, Ленинград
Важной вехой на подступах к кубофутуризму стала картина «Кузница», написанная в период увлечения художницы неопримитивизмом. Розанова обращается к архаичному крестьянскому мотиву, однако изображает его через призму грубых, примитивизированных и обобщенных форм. Фигуры кузнецов и пространство вокруг выстроены на повторении мощных, упругих линий и тяжелых контуров. Картина отражает физическую силу и первобытную жизненную энергию труда.
“Пожар в городе» (1914)
Ольга Розанова Пожар в городе. 1914 Холст, масло. 88×70 см Елецкий городской краеведческий музей
Принципиально иной характер носит работа «Пожар в городе», где художница строит композицию на основе футуристической идеи скорости и хаоса. Городской пейзаж здесь разрывается изнутри: дома кренятся под неестественными углами, а пространство пронзают острые, динамичные клинья пламени и клубы дыма. Сдвиги плоскостей, рваный ритм линий и экспрессивное столкновение красного, синего, желтого и черного цветов создают визуальный эффект городского шума, паники и разрушения.
“Комната» (1915)
Ольга Розанова Комната (Интерьер). 1915 Холст, масло, 77×100 Краснодарский краевой художественный музей им. Ф. А. Коваленко
Картина «Комната» относится к позднему, зрелому периоду кубофутуризма Ольги Розановой. В этой работе динамика и хаос, свойственные футуризму, начинают уступать место структуре. На картине изображен интерьер с кроватью, синими занавесками и бытовыми предметами, которые художница делит на геометрические составляющие. Полотно лишено привычной перспективы, куски цельного изображения разложены в своеобразную развертку и напоминают несобранный конструктор. Домашний уют превращен в цвет и форму. Предметы здесь еще узнаваемы, но они уже теряют свою бытовую функцию и привычное расположение относительно друг друга, что постепенно подводит творчество Розановой к супрематизму.
Супрематизм Ольги Розановой
В 1916 году Ольга Розанова совершила закономерный переход к супрематизму, вступив в основанное Казимиром Малевичем общество «Супремус» и став его секретарем. Приняв концепцию Малевича о доминировании геометрических первоформ, Розанова, тем не менее, отказалась от слепого подражания мастеру. Если для Малевича супрематизм строился на форме, то для Розановой главным созидательным элементом всегда оставался цвет. Она создала свой, «разноцветный» супрематизм, который в конце концов превратится в ее фирменную цветопись.
Ольга Розанова также написала обретшую большую популярность среди исследователей авангарда и его поджанров статью «Кубизм. Футуризм. Супрематизм» (1917 год). Эта работа стала теоретическим обоснованием перехода от деформации предметов к полному отказу от вещественности ради автономии цвета. В этой статье, созданной в рамках деятельности общества «Супремус», художница провозгласила переход к беспредметному творчеству как высшей стадии развития искусства, противопоставляя его «рабству перед готовыми формами».
“Беспредметная композиция» (1916)
Розанова Ольга Беспредметная композиция. 1916 Холст, масло, 102,0×93,5 Екатиренбургский музей изобразительных искусств
«Беспредметная композиция» года из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств является одним из самых сложных и динамичных произведений Ольги Розановой. Созданная в период интенсивной деятельности группы «Супремус». Для истории авангарда это полотно имеет важное значение как пример яркого супрематизма, где художница полностью отходит от статики, предлагая зрителю сложную структуру, построенную на пересечении множества форм и цветов. История создания работы тесно связана с подготовкой к крупным футуристическим выставкам, где Розанова стремилась продемонстрировать возможности и силу цветописи.
На картине изображен мощный колористический вихрь из разнообразных фигур. Центром композиции выступают красные и бордовые прямоугольники, выложенные в т-образную форму, в то время как остальные элементы вращаются вокруг них. Выложенные лесенкой маленькие прямоугольники создают эффект подъема, как и черные диагональные полосы чуть ниже центра картины. Яркие прямоугольники расположены вокруг одной оси создают эффект тоннеля в котором все элементы картины летят вверх, подхваченные стремительным ветром.
В отличие от работ Малевича того же периода, например, «Супремус № 56» (1916), где присутствует похожий мотив, в работах Ольги Розановой формы и цвета взаимодействуют друг с другом в гораздо большей степени. Малевич редко отходит от чистых цветов, используя в основном черный, синий, красный и желтый, Розанова в свою очередь экспериментирует с цветом, изображая одни из главных элементов картины сложными комплексными оттенками, например светло-салатовый, темно-зеленый, бордовый. Кроме того, сами фигуры у Малевича держатся на большом расстоянии друг от друга, белое пространство вокруг является одним из фокусов картины, в то время как в работах Розановой формы непосредственно взаимодействуют между собой и представляют единое цветовое пятно, а не обособленные элементы.
“Полет аэроплана» (1916)
Розанова Ольга Полёт аэроплана. 1916 Холст, масло. 118×101 см. Самарский областной художественный музей
Одним из увлечений авангардистов была тема авиации как символ преодоления земного тяготения и выхода в новое, «космическое» измерение, и данная картина является одним из примеров подобного творчества. Здесь Розанова берет силуэт самолета и разлагает его на первоэлементы, практически полностью растворяя предмет до беспредметности. История создания картины связана с общим стремлением художников группы «Супремус» найти визуальный эквивалент скорости и высоты, показав, как супрематизм рождается из технического прогресса и футуристического восторга перед машиной.
Визуально композиция строится на стремительном пересечении диагональных плоскостей и острых клиньев, которые имитируют крылья, фюзеляж и пропеллер самолета, находящегося в вираже. Здесь сохраняется ощущение сопротивления воздуха за счет треугольников и трапеций, которые сталкиваются под острыми углами, создавая эффект турбулентности. Черные полосы в нижней части проявляют иллюзию движения из-за своего параллельного расположения и длины. Розанова использует здесь нетипичные для классического супрематизма цвета: ярко-розовый, насыщенный голубой, фиолетовый и другие.
«Беспредметная композиция» (1916)
Ольга Розанова Беспредметная композиция. 1916-1917 ГТГ, Москва
«Беспредметная композиция», была создана Ольгой Розановой в эпоху расцвета группы «Супремус». В это время художница, будучи секретарем Казимира Малевича, начала активно развивать собственную теорию «цветописи», стремясь освободить цвет от диктатуры геометрической формы. История создания этой картины связана с поиском нового визуального языка, который сочетал бы в себе абстракцию и чувственность. Полотно стало пространством для выражения индивидуальной творческой интуиции Розановой, выходящей за рамки малевичевского канона.
Визуальная структура данной композиции строится на динамическом взаимодействии доминирующего оранжево-красного диска, синих и бирюзовых трапеций с тонким графическими дугами и острыми черными треугольники. В отличие от статичных построений раннего супрематизма, Розанова усложняет пространство, используя наслоения и прозрачности, что создает эффект внутреннего свечения и нескольких пространств внутри плоского холста.
Эта работа является значительным шагом от учения Малевича к собственной «цветной» теории Ольги Розановой. Если прошлые ее работы были так или иначе вдохновлены творчеством наставника, то эту «Беспредметную композицию» можно назвать абсолютным результатом ее собственного воображения и уникального стиля живописи.
“Беспредметная композиция» (1916)
Розанова Ольга Беспредметная композиция. 1916 Холст, масло Екатиренбургский музей изобразительных искусств
Эта картина, написанная в 1916 году также является примером бунтарства Ольги Розановой против системы Казимира Малевича. Полотно, являясь безусловной беспредметной композицией, тем не менее противоречит многим канонам «Супремуса».
Сложные формы находятся в непосредственно близком и тесном наложении, цветовая гамма отходит от первичных цветов, а фон выполнен в насыщенном сером цвете, что противоречит идее полета фигур в белом бесконечном пространстве. Композиционным ядром служит столкновение крупных черных и белых прямоугольников с яркими синими плашками и акцентными охристо-оранжевыми полосами. Розанова здесь усложняет пространство, используя ломаные зигзагообразные линии в левом верхнем углу и острые геометрические клинья, прорезающие центр холста. Такое обилие разнородных элементов создает эффект тесноты, внутреннего сжатия и механического напряжения, за счет чего картина напоминает чертеж футуристического механизма, зафиксированного в момент пика его работы.
“Беспредметная композиция» (1916)
Ольга Розанова Цветопись (Беспредметная композиция). 1917 Холст, масло. 62,5×40,5
Картина «Беспредметная композиция» Ольги Розановой, является одним из самых лаконичных и мощных манифестов её концепции «цветописи». Композиция удерживается исключительно за счет веса и расположения цветовых масс. Картина является примером того, что Розанова двигалась к радикальному упрощению формы параллельно с Малевичем, но руководствовалась совершенно иными живописными задачами.
Визуальный анализ композиции выявляет строгую вертикальную архитектонику, развернутую на насыщенном желтом фоне. Два крупных красных четырехугольника доминируют на холсте, причем верхний элемент визуально усложнен наложением горизонтальной черной полосы, которая прорезает форму и создает тональный контраста. В месте пересечения черной линии и красного прямоугольника возникает более темный бордовый оттенок, имитирующий прозрачность и наслоение плоскостей в пространстве. Желтый фон активно сжимает красные блоки по бокам, создавая эффект напряжения
Это полотно отводит творчество Розановой еще дальше от чистых форм Малевича в сторону работы с колористикой. Расположение фигур здесь не столько важно сколько их оттенок, что является фундаментальным различием розановского и малевичского супрематизма.
“Зеленая полоса» (1917)
Ольга Розанова Зелёная полоса (Распылённый свет). 1917-1918 Холст, масло. 71,2 × 49 см ГМЗ «Ростовский кремль», Ростов Великий
Картина «Зеленая полоса», признана одной из вершин русского авангарда и предвосхитила развитие мирового абстрактного искусства на десятилетия вперед. История создания полотна неразрывно связана с выходом художницы за пределы классического супрематизма в область чистой «цветописи». Розанова фактически упраздняет геометрию как каркас и оставляет на холсте только свет. Эта картина доказала, что абстракция способна существовать без первоформ, открыв путь к послевоенному американскому абстрактному экспрессионизму и живописи цветового поля Марка Ротко и Барнетта Ньюмана.
Визуальный анализ произведения демонстрирует предельную лаконичность: на белом фактурном фоне вертикально проходит одна изумрудно-зеленая полоса. Однако её края размыты, краска нанесена полупрозрачными слоями, создавая эффект свечения. Полоса напоминает световой луч, пробивающийся сквозь плоскость холста.
Сравнение «Зеленой полосы» с радикальными экспериментами Казимира Малевича наглядно обнажает фундаментальное различие между метафизикой и колоризмом. «Белое на белом» Малевича, уходящее в абсолютную пустоту, где живопись заменяется философским концептом, противопоставляется «Зеленой полосе» Розановой, в которой напротив концентрируется жизненная сила. Малевич гасит цвет ради торжества чистого духа, в то время как Розанова через цвет этот дух утверждает.
Вывод
В ходе исследования было выявлено, что супрематизм Ольги Розановой нельзя рассматривать исключительно как продолжение или подражание художественной системе Казимира Малевича. Несмотря на общую принадлежность к беспредметному искусству и участие в обществе «Супремус», Розанова выработала собственный подход к супрематизму, основанный прежде всего на выразительности цвета и живописной динамике.
Анализ произведений художницы показал, что её путь к супрематизму проходил через кубофутуризм, где уже формировался интерес к разрушению предметности, ритму и взаимодействию цветовых плоскостей. В супрематических композициях Розановой геометрическая форма перестает быть главной ценностью и становится средством раскрытия колористического напряжения. В отличие от Малевича, стремившегося к философской дематериализации формы и «нулевой» беспредметности, Розанова сохраняла эмоциональную и живописную природу цвета.
Особенно ярко это проявилось в поздних произведениях художницы, прежде всего в картине «Зеленая полоса», где супрематическая геометрия практически исчезает, уступая место самостоятельному существованию цвета. Таким образом, творчество Ольги Розановой демонстрирует альтернативный путь развития супрематизма и позволяет рассматривать её как одного из ключевых художников русского авангарда, предвосхитившего многие тенденции абстрактного искусства второй половины XX века.
Малевич о себе. Современники о Малевиче / сост. И. А. Вакар, Т. Н. Михиенко. — Москва: RA, 2004. — 752 с.
Казимир Малевич. Черный квадрат / под ред. И. А. Вакар. — Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2015. — 288 с.
Русский авангард / Д. В. Сарабьянов. — Москва: Галарт, 2001. — 416 с.
История русского искусства XX века / Н. А. Дмитриева. — Москва: АСТ, 2007. — 560 с.
Ольга Розанова и ранний русский авангард / Н. Гурьянова. — Москва: Гилея, 2002. — 320 с.
Русский футуризм и живопись / А. Е. Парнис. — Москва: Наука, 2000. — 284 с.
Кубизм. Футуризм. Супрематизм // Союз молодежи. — 1917. — № 3. — С. 12–18.
Супрематизм. Мир как беспредметность / К. С. Малевич. — Москва: Эксмо, 2016. — 240 с.
Русский авангард: искусство и теория / под ред. А. Д. Сарабьянова. — Москва: Искусство, 1999. — 398 с.
История искусства XX века / Е. Ф. Ковтун. — Санкт-Петербург: Лань, 2008. — 432 с.
Третьяковская галерея. Каталог произведений Казимира Малевича и Ольги Розановой.
Русский музей. Материалы по русскому авангарду и супрематизму.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Коллекция произведений Ольги Розановой.
AdIndex. Галерея // AdIndex: [сайт]. — 05.11.2026 URL: adindex.ru/publication/gallery/2014/11/5/116933.phtml (дата обращения: 02.05.2026).
