Рубрикация
- Концепция
- О художнице
- Action Escalade non-anesthésiée (апрель 1971)
- Azione Sentimentale (1973)
- Action Psyché (1973–1974)
- Заключение
Концепция
Катарсис (от греч. κάθαρσις — «возвышение, очищение, оздоровление») — процесс высвобождения негативных эмоций в ходе создания или восприятия произведений искусства.
Джина Пейн произвела огромное впечатление на мир искусства своим рядом акций, направленных на привлечение внимания к серьёзным социальным проблемам. За провокацией кроется глубокий символизм.
Нанося себе увечья, художница как бы обнажала чувствующую, «не обезболенную» сторону, ставя её в противовес бездействующему в разгар мировых конфликтов обществу.
На примере Пейн зритель открывает уязвимость как новый способ кричать, когда прошлые формы искусства уже перестали быть «кричащими».
Годы жизни художницы пришлись далеко не на мирное время, и это был момент, когда искусство начало своё перерождение. Оно должно было не оставлять зрителя равнодушным, быть безумным и провокационным.
Джина шокировала зрителя своим взглядом на собственное тело, ведь через него она выражала своё разочарование и свои опасения. Её тело стало инструментом для комментирования политических ситуаций.
В одном из своих писем художница заявляла: «С1968 года мой язык — это язык тела»
История художницы
«If I open my ‘body’ so that you can see your blood therein, it is for the love of you: the Other.» — Gina Pane, 1973.
«Если я открываю своё тело так, чтобы вы могли увидеть в нём кровь, то это — из любви к вам: к Другому».
Джина Пейн родилась в Италии и провела там большую часть юности, однако позже переехала учиться во Францию. Большое влияние на творчество художницы, по её словам, оказали политические протесты в Париже в мае 1968 года, а также военные конфликты, в частности война во Вьетнаме.
Художественный метод Пейн можно рассматривать как реакцию на кризис традиционных форм искусства. В период войн и политической нестабильности художники всё чаще прибегали к провокации, стремясь привлечь внимание общества к насилию и человеческим страданиям. Многие критики также отмечали связь перформансов Пейн с религиозной иконографией. И хотя сама художница напрямую этого не подтверждала, в её работах действительно можно увидеть мотив жертвенности — принесения собственного тела в жертву ради высшей цели или ради пробуждения зрителя.
Action Escalade non-anesthésiée (апрель 1971)
Во время этого перформанса художница находилась в небольшом помещении-магазине. Босая, с обнажёнными руками, она взбиралась по металлической лестнице, ступени которой были усеяны шипами.
Название работы содержит двойной смысл. Французское слово escalade переводится как «взбираться», «карабкаться», однако также означает «обострение», особенно в контексте военных конфликтов. На момент создания работы война во Вьетнаме находилась в стадии очередной эскалации, и именно к этой проблеме Пейн стремилась привлечь внимание.
Художница считала, что общество постепенно привыкает к насилию и перестаёт эмоционально реагировать на чужую боль, словно получая своеобразную «анестезию». Поэтому в перфомансе non-anesthésiée («без анестезии») она использует собственное тело как художественный материал, создавая опыт боли, от которого зритель уже не может дистанцироваться.
Azione Sentimentale (1973)
Во время перформанса художница сидела перед зрителями с букетом красных роз. Поочерёдно она брала цветы и втыкала шипы в свои запястья, превращая руки в подобие стеблей, а ладонь разрезала бритвой, воссоздавая образ бутона. На фоне звучала запись переписки между двумя женщинами.
Эта работа становится высказыванием о насилии над женским телом и положении женщины в патриархальном обществе. Через собственную телесную уязвимость Пейн показывает ограничения, боль и подавление, с которыми сталкивается феминизированное существование.
Тема угнетения женщин в её искусстве пересекается с критикой империализма и кровавых диктатур, существовавших в то время во Вьетнаме и странах Латинской Америки. Главная цель перформанса — вывести зрителя из состояния пассивности и эмоционального оцепенения через провокацию и шок.
Action Psyché (1973–1974)
Пейн очертила контур своего лица в зеркале, а затем порезала свои веки бритвенным лезвием. Отсылаясь к Святой мученице Люсии, которая выколола себе глаза, чтобы отпугнуть настойчивого жениха. Её глаза были завязаны и ослеплены бинтами. Затем она выгравировала крест на своём животе.
Художница опирается на религиозные сюжеты и иконографию. Фрагмент перформанса, отсылающий к жертве Святой Люсии демонстрирует обесценивание женского взгляда в обществе.
Заключение
Джина Пейн строит своё искусство на контрасте. Слабость, хрупкость и уязвимость становятся в её работах проявлением силы. Художница не скрывает собственную телесность и боль — напротив, она предельно раскрывает их перед зрителем, превращая тело в пространство художественного и эмоционального высказывания.
Телесная уязвимость для Пейн — не просто способ эпатажа, а полноценный художественный материал. Через раны, кровь и физическую боль она создаёт катарсический опыт, заставляя зрителя не только наблюдать, но и эмоционально переживать чужое страдание.
Источники. Ссылки