Особенности репрезентации тела в искусстве Марка Шагала

Изучая репрезентацию тела и телесности в искусстве, я еще раз прошлась в памяти по наиболее запавшим в душу художникам, вспоминая, как с этим работали они. Так, освежая все в памяти, я наткнулась на произведения Марка Шагала. Меня всегда поражал его неповторимый, узнаваемый и очень самобытный стиль, который цепляет во многом именно ощущением воздушности и полета.

Люди всегда были в центре внимания художника, часто становлясь или главными героями холстов, или одними из главных. У изображения тел на картинах Шагала определенно есть свои особенности: они ощущаются довольно телесно, но при этом часто парят в воздухе, создавая ощущение, что художник «переворачивает» весь мир, как он и писал в книге «Моя жизнь».

Основываясь на этих размышлениях, я решила углубиться в тему изображения тел на произведениях художника.

Исследование я разделила на 4 части. В первой рубрике я рассматриваю общие свойства тел персонажей, которыми наполнены картины Шагала, чтобы лучше понять, как художник использует образ человеческого тела. Здесь я выделила такие подтемы, как размеры тел, их искажения и невесомость: основные особенности тел на произведениях художника.

Во втором разделе я рассматриваю тело как часть пространства: как именно художник обыгрывает взаимодействие персонажей и остального мира картины. Здесь я обозначила два основных, на мой взгляд, варианта такого взаимодействия: «Паззл» и «Слияние».

В третьей рубрике я рассматриваю тело как инструмент для передачи эмоций и чувств, заложенных автором в картину. Этот раздел важен, так как для Шагала передача ощущений была одной из ключевый задач искусства.

Для подбора визуального материала существовал единый принцип. Просмотрев как можно больше работ художника и выделив основные особенности, которые стали разделами моего исследования, я стала выделять для каждого пункта наиболее наглядно, по моему мнению, иллюстрирующие мою мысль. Стоит отметить, что многие произведения обладают чертами, о которых я говорю в разных разделах, где они могут быть выражены одинакого сильно.

В качестве текстовых источников я старалась подбирать те, которые позволят мне не только визуально проанализировать картины, но и понять, зачем и почему художник изображает тела именно такими и что старается выразить своим искусством.

Стоит отметить, что размеры тел персонажей автором свободно гиперболизируются или, напротив, уменьшаются в зависимости от целей картины и изображаемого сюжета.

Тело может быть огромным относительно размеров холста, почти целиком заполняя его и оставляя совсем немного места пейзажу, или занимать не так много полотна, но по отношению к обстановке, изображенной на картине, быть значительно больше тела человека, как, например, на произведении ниже.

Часто на полотнах можно наблюдать две или три ступени размеров тел персонажей, даже если они находятся примерно на одном плане: похожий принцип использовался, например, в Древнем Египте для обозначения статуса человека через изображение его тела.

С помощью такой гиперболизации и разделения зрителю сразу становится понятна значимость определенных героев и ощущение их некоторой оторванности от окружающих, при этом все равно четко ясно, что они не одиноки и являются частью общества.

Также стоит отметить, что фигуры на холстах Iагала очень вытянуты, из-за чего создается еще большее ощущение невесомости: они будто тянутся в небо, стремясь стать как можно ближе к нему.

Также в таком изображении тел можно заметить связь с мастерами немецкого экспрессионизма, например, Э. Кирхнером или А. Тышлером.

По-новому воспринимается телесность в искажениях тела на произведениях Марка Шагала.

Например, совмещая скрипача со скрипкой, буквально заменяя его туловище инструментом, художник добивается большей материальности музыки и при этом ощущения полного слияния с ней человека.

Шагал стирает границы возможностей человеческого тела, переворачивая головы или дорисовывая лишние пальцы. За счет такой репрезентации тела автор усиливает эмоцию и акцентирует внимание зрителя на определенных точках картины.

Так, глядя на перевернутую голову господина в костюме, мы чувствуем его задумчивость и не можем оторвать от нее глаз, а видя семь пальцев у художника, думаем о том, как много он работает ими над своими картинами.

Отличительной особенностью изображения тел у Шагала является, конечно же, их невесомость. Лишая персонажей одного из главных свойств телесности — физического веса, ощутимости, — он позволяет им свободно парить в воздухе, не ограничивая героев физическими проявлениями тела.

Также интересно понаблюдать, как тела взаимодействуют с окружающим их пространством.

В качестве первого способа такого взаимодействия я выделила паззл: на таких полотнах, часто находящихся под влиянием кубизма и футуризма, создается впечатление, что тело вписано с в холст с другими частями полотна на одном уровне, дополняя их.

Во втором варианте взаимодействия тела персонажей как будто выплывают из пространства или, наоборот, растворяются в нем.

Здесь одно плавно перетекает в другое, контуры тела размываются, а иногда оно исчезает в пейзаже вовсе, оставляя видимыми только головы персонажей.

И, конечно, в первую очередь тела персонажей, которых изображает Шагал, призваны передавать эмоции, которые художник вкладывает в произведение. Для Шагала искусство — это «прежде всего состояние души» [3].

Тела героев пластичны и часто будто вовсе лишены ощущения телесности: художник будто изображает чувства, которые приняли облик людей. Они парят или будто лежат в воздухе, танцуют или появляются в самых неожиданных местах, создавая целую симфонию чувств.

Также отдельной большой темой в творчестве Марка Шагала является любовь, лейтмотивом изображены женихи с невестами: неудивительно, ведь художник назвал свою свадьбу «самым важным днем в своей жизни» [3].

Любовь он также отображает с помощью тел: возлюбленные всегда находятся очень близко друг к другу, практически в полном слиянии. Их тела становятся единой формой на холсте.

Также в этой теме художник часто работает в жанре портрета, максимально приближая зрителя к персонажам и их общему чувству.

Изображение людей является неотъемлемой частью искусства Шагала. Тела на его полотнах обладают своими особыми свойствами: они пластичны и легки, всегда будто тянутся к небу. Люди являются довольно телесными и осязаемыми, так как это не просто абстрактные образы: это конкретные персонажи, которых художник наделяет особыми задачами: выражать разные эмоции и чувства.

Шагал искажает тела, встраивает их в пространство или сливает с ним, рассказывает с их помощью разные истории, а любовников изображает в объятиях, делая из их тел единое целое.