телесность второй мировой на BRND

Рубрикатор

Концепция
До 1939
1. СССР
2. Европа
1939-1945
1. Борьба
2. Боль
После 1945
1. Осмысление
2. Память
Список источников

Концепция

Вторая мировая война часто рассматривается через призму политики, жертвы забываются, превращаясь в обезличенные числа. Однако каждое тело, павшее на поле боя и в деревне, городе, в плену и в концлагере; каждое тело, оставшееся погребенным в подписанной или безымянной могиле раньше было человеком, со своими мечтами, воспоминаниями, идеями, семьями, историями и принципами. Об этом надо помнить, война прежде всего влияет на людей, принося физические и моральные травмы каждому.

В данном визуальном исследовании я хочу взглянуть на телесность во времена Второй мировой войны. Как война меняет человеческое тело? Какие ранения, не только физические, оставляет война? Как это показывали художники XX века, столкнувшиеся с кризисом гуманизма? Из этических соображений я не включаю совсем шокирующие фотографии в свое исследование.

Исследование поделено на главы. Деление построено по хронологическому принципу: до войны, во время войны и после войны. Первая глава посвящена тому, какой человек был (или должен был быть) в начале XX века. К какому идеалу тела стремились люди? Как это отражалось в искусстве? Какие проблемы были у социального тела человека? Я отбирала те произведения, где можно ярко проследить нормы и взгляд на эти нормы.

Вторая глава рассказывает о периоде Второй мировой, где идеальное тело неизбежно разрушается. В этой главе я выбрала два направления: борьба и боль. Первое — про человеческую силу, это плакаты, призывающие идти в бой без страха и сомнения. Второе — демонстрация реальностей войны, где человек погибает, сразу или постепенно.

Третья глава — про человека в послевоенный период, про осмысление и память. Невозможно полностью осознать масштаб трагедии, количество жертв, но нельзя и забыть про этих жертв. Я отобрала те произведения, где художники вспоминают о боли, призывая помнить, даже если думать об этом страшно. Помнить не только героев, но и жертв.

Вопросы, которые интересуют меня больше всего в данном исследовании — как отражать в искусстве ужас реальности? Как реальность влияет на тело? Как художники могут помочь человечеству помнить о трагедии и не давать трагедии повторяться? Мне кажется крайне важным с помощью искусства о войне показывать именно телесную сторону вопроса, поскольку тело есть у каждого, и было у каждого, кто погиб в ходе Второй мировой. Не героическое, политическое «тело», а болезненное, испуганное, погребенное в земле. Я предполагаю, что именно через демонстрацию уязвимости и разрушения тела искусство свидетельствует о ценности каждой отдельной жизни.

До 1939

Невозможно единым образом охарактеризовать искусство первой половины XX века: появлялось все больше направлений, течений, «измов», сменяющих друг друга. Я ограничу свое исследование теми произведениями, которые напрямую и косвенно относятся к политическим изменениям перед второй мировой войной.

СССР

Исходный размер 5262x3720

Вера Мухина, «Рабочий и колхозница». 1937

Знаменитый памятник «Рабочий и колхозница», ныне являющийся одним из символов Москвы, был возведен в 1937 году. Памятник отражает идеал советского человека: спортивные фигуры, объединенные единым порывом, обращенные вверх руки с инструментами. Нельзя не обратить внимание и на размеры памятника, высота которого составляет почти 25 метров. Такие масштабы поражают при посещении памятника. «Рабочий и колхозница» должны стать новыми героями советской эпохи.

Александр Дейнека, Мозаики на станции метро Маяковская, Москва. 1938

Станция метро Маяковская в Москве открылась в 1938 году. На потолке станции вмонтированы мозаичные панно, выполненные по эскизам Александра Дейнеки. На всех панно изображена счастливая жизнь граждан молодой советской страны.

Александр Дейнека, Мозаики на станции метро Маяковская, Москва. 1938

Чтобы рассмотреть панно, пассажир метро должен поднять голову, устремиться наверх. Архитектура и персонажи Дейнеки изображены таким образом, что зритель находится под ними, а еще выше — небо. Для СССР большое значение имел спорт: «В здоровом теле здоровый дух». На мозаиках — спортивные, полные жизни тела, сюжеты счастливые и оптимистичные.

Европа

В предвоенный период человеческое тело в искусстве Германии превратилось из живого организма в холодный инструмент. Образы отличались стерильностью: гладкая кожа, идеальное, спортивное тело.

В данном исследовании я не привожу конкретные работы нацистских художников из этических соображений.

В то время, как в остальной Европе искусство развивалось в сторону самовыражения и творческого разнообразия, в Германии люди на скульптурах и картинах напоминали греческих богов. В середине 1930-х годов появился термин «дегенеративное искусство»: под удар попали экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм и новая вещественность. В 1937 году была организована одноименная выставка, целью которой стало публичное высмеивание и демонизация иного взгляда на человека. Многие «дегенеративные» объекты искусства были уничтожены.

Исходный размер 1000x801

Август Зандер, «Цирковые артисты». ок. 1926

Исходный размер 1000x734

Август Зандер, «Семья фермеров». 1912

В период Веймарской республики, до прихода нацистов к власти, фотограф Август Зандер снимал проект «Люди XX века». Его метод заключался в документальной фиксации каждого типажа, встреченного на пути: фермеры, политики, штукатуры, монахини, шарманщики, писатели, цыгане, банкиры и ветераны Первой мировой войны. Портреты Зандера фиксировали шрамы, мозоли, какие-то внешние «недостатки». Каждый человек на фотографии — часть общества, каждая национальность — часть Германии.

Исходный размер 1634x1417

Август Зандер, «Цыгане на Мозеле». 1931

Нацисты стремились к арийскому идеалу, Зандер же увековечивал реальность. Были конфискованы и уничтожены тысячи стеклянных негативов.

Исходный размер 1890x1417

Рауль Хаусманн, «Дух нашего времени». 1920

Рауль Хаусманн — австрийский и немецкий художник и теоретик искусства, один из основоположников дадаизма. В 1933 году художник вынужден эмигрировать: его произведения были причислены к «дегенеративному искусству».

«Дух нашего времени» представляет собой деревянный манекен с прикрепленными измерительными инструментами (рулетка, линейка), часами и деталями механизмов. Хаусманн критикует циничный рационализм общества после первой мировой войны, где человек характеризуется поверхностными данными.

Исходный размер 1890x1417

Ханна Хёх, Без названия. 1930

Известная своими коллажами и фотомонтажами, художница-дадаистка Ханна Хёх заимствовала и перерабатывала изображения из средств массовой информации. Художница критикует общество потребления, где женщина — красивая оболочка под рукой мужчины.

Исходный размер 1000x375

«Герника». Пабло Пикассо, 1937

Герника — реакция Пабло Пикассо на бомбардировку баскского городока Герники немецким «Легионом Кондор» во время Гражданской войны в Испании. Хаос, искривленные, поломанные тела, отрубленные головы, мать с мертвым младенцем — это то, к чему приводит война. В войне мало кого интересует, сколько людей погибнет. К сожалению, ужасы, показанные в «Гернике», ждут практически весь мир спустя два года.

Существует легенда о Пабло Пикассо. Во время нацистской оккупации Парижа, офицер гестапо, увидев в мастерской художника фотокарточку его картины «Герника», спросил: «Это вы сделали?». Пикассо ответил: «Нет, это сделали вы».

1939-1945

Искусство, созданное во время Второй мировой войны, можно условно поделить на мотивирующее, или агитационное, и на то искусство, которое отражает боль и страх того времени.

Борьба

Исходный размер 1970x1417

Ираклий Тоидзе, «Родина-мать зовет!». 1941; Дмитрий Моор, «Чем ты помог фронту?». 1941

Знаменитые советские плакаты «Родина-мать зовет» и «Чем ты помог фронту?» призывали не бояться и идти в бой. «Родина-мать» показана, как сильная, серьезная женщина. Солдат на втором плакате также изображен статным. Такими сильными и стойкими требовалось быть во время Великой отечественной войны, чтобы хотя бы чуть-чуть проще перенести ужасающие события времени. К сожалению, в действительности сила и «боевой дух» никак не влияли на то, переживет ли человек жестокую войну.

Исходный размер 2396x1417

Норман Роквелл, Серия обложек о Уилли Гиллисе. 1941-1946

Уилли Гиллис — вымышленный персонаж, созданный американским художником Норманом Роквеллом в 1940 году, стал одним из ключевых визуальных символов США периода Второй мировой войны. Сам Роквелл описывал Гиллиса как «безобидного, заурядного паренька, брошенного в хаос войны».

Уилли совсем не похож на героя, на фоне своих сослуживцев он низкорослый, худой, наивный молодой человек. Образ был содан, дабы такие же обычные американцы могли ассоциировать себя с Гиллисом и не бояться вступать в ряды солдат. С одной стороны, Роквелл показывает «человеческую» сторону войны, а с другой — действительно ли война так безобидна?

Боль

Исходный размер 1920x1503

Кете Кольвиц, «Семена для посева нельзя молоть». 1941

«Женщина окутала мальчиков своим защитным плащом, раскинув над ними руки в яростном и властном жесте. „Семена для посева нельзя молоть“ — это требование, как и „Никогда больше войны“, не сентиментальное томление, а приказ, требование».

Кете Кольвиц, Дневники, декабрь 1941 г.

Исходный размер 900x619

Дмитрий Бальтерманц, из серии «Так это было». 1942

Исходный размер 1200x852

Аркадий Пластов, «Фашист пролетел». 1942

Война превращает тело человека в средство, предмет. Вторая мировая оставила после себя около 70 миллионов трупов. Все это были люди со своими целями, мечтами и мыслями, со своей историей. Стоит помнить об этом: каждая смерть на войне — это трагедия.

Кете Кольвиц, известная своими работами о временах Первой мировой войны, с ужасом призывает не устраивать вторую. Работой «Семена для посева нельзя молоть» художница показывает: солдаты — не мясо, а люди, чьи-то дети.

Дмитрий Бальтерманц — советский документальный фотограф. На своих снимках он показывает военную действительность. Часто на фотографиях видны неживые тела, каждое из них — чья-то прерванная жизнь.

Аркадий Пластов пишет «Фашист пролетел» так, что при быстром взгляде зритель может не увидеть мальчика и животных. Художник делает видимым и важным то, что могло остаться незамеченным.

Исходный размер 2235x1417

Шарлотта Саламон, из цикла «Жизнь? Или театр?». 1941-1943

Шарлотта Саломон родилась в Берлине в еврейской семье. Её отец был хирургом, мать — чувствительной, склонной к депрессиям женщиной, которая покончила с собой, когда Шарлотте было девять лет. Шарлотте на тот момент сказали, что мама умерла от гриппа.

После «Хрустальной ночи», волны антиеврейских погромов в ноябре 1938 года, отца Шарлотты на некоторое время заключили в концлагерь. Быть евреем в Германии больше не безопасно. В феврале 1939 года Саломон в одиночестве уезжает на юг Франции к бабушке и дедушке. В 1940 бабушка Шарлотты совершает самоубийство.

В 1941–1943 Саломон создаёт своё главное произведение «Жизнь? или Театр?» — 769 гуашей. В сентябре 1943 художница арестована гестапо, депортирована в Освенцим. Убита по прибытии, будучи на пятом месяце беременности. Ей было 26 лет.

Работы Саломон показывают жизнь со стороны беззащитной еврейской девушки.

В Освенциме большинство евреев сразу отправляли в газовые камеры. Остальных посылали работать, морили голодом и избивали. Евреи в Германии не считались людьми, поэтому над их телами нацисты могли издеваться столько, сколько хотелось. Никого не волновало, сколько человеческих костей останется, убивать еврея не жалко. Жертвами Холокоста стали около 6 миллионов евреев Европы.

Исходный размер 2235x1417

Павел Фантль, «Трансформация человека». 1944

В октябре 1944 года Павел Фантль и его семья были отправлены в лагерь смерти Освенцим. Жена и семилетний сын художника погибли сразу, а он сам был расстрелян в январе 1945.

Фантль делал карикатуры, чтобы показать, как война и лагерь меняют человеческое тело. Постепенно «сжимаясь», человек становится все ближе к смерти.

После 1945

День победы — не только праздник, но и день скорби. В ходе второй мировой войны погибли миллионы людей, осознавать это страшно. Многие города были разрушены, фашизм пал, надо было как-то жить дальше.

Фраза Теодора Адорно о варварстве поэзии после Освенцима стала символом кризиса послевоенной культуры. Война поставила под сомнение основы европейского гуманизма и этические нормы традиционного искусства. Вернуться к прежним способам изображения человека казалось невозможным. Если тела уничтожались в промышленных масштабах, как теперь говорить о человеческой целостности и достоинстве? Старые формы казались ложью, а новые еще не были найдены.

Осмысление

15 апреля 1945 года, в конце войны в Европе, британские войска освободили концентрационный лагерь Берген-Бельзен. Вместе с ними был австралийский военный художник Алан Мур. Три дня художник рисует и фотографирует выживших, их изможденные тела.

Берген-Бельзен, изначально созданный как лагерь для военнопленных, с 1943 по 1945 год стал местом содержания десятков тысяч людей: евреев, чехов, поляков, цыган и других. Около 50 тысяч людей погибли в лагере, еще 15 тысяч — после освобождения, от физических последствий лагеря. По возвращении в Австралию Мур использовал свои фотографии и зарисовки для создания законченных полноценных работ.

Исходный размер 1200x999

Алан Мур, «Слепой мужчина в Бельзене». 1947

Осознать такое количество жертв крайне тяжело. Сложно понять — как это, люди становятся числами, телами на земле. А ведь это, к сожалению, малая часть жертв Второй мировой. Алан Мур, как свидетель результатов трагедии, пишет картину «Слепой мужчина в Бельзене» в темных тонах, где живые люди напоминают мертвых. Слепой мужчина не видит тела на земле, но он тоже свидетель. Не обязательно видеть, чтобы понять ужас произошедшего.

Исходный размер 960x1280

Альфред Хрдличка, «Распятый». 1959

Скульптура Альфреда Хрдличка отсылает к изображению Христа не только названием, но и положением тела и раной под ребром. Именно таким, худым и изувеченным, воспринимается человек после войны.

Память

реж. Роберто Бениньи, кадры из фильма «Жизнь прекрасна». 1997

Фильм «Жизнь прекрасна» начинается как комедия о людях, живших до войны. Цвета теплые и яркие, герои улыбаются и смеются. В середине фильма главного героя и его семью отправляют в концлагерь.

реж. Роберто Бениньи, кадры из фильма «Жизнь прекрасна». 1997

Отец придумывает для маленького сына игру, где мальчик должен прятаться от надзирателей, чтобы выиграть. Как объяснить ребенку, что их должны вот-вот убить?

Исходный размер 1678x962

реж. Роберто Бениньи, кадры из фильма «Жизнь прекрасна». 1997

Исходный размер 1678x962

реж. Роберто Бениньи, кадры из фильма «Жизнь прекрасна». 1997

Фильм «жизнь прекрасна» основан на биографии Рубино Ромео Сальмони — итальянского еврея, узника Освенцима. Фильм показывает жизнь одного человека, которая была жестоко прервана войной. Гвидо Орефиче сохраняет позитив до самого конца, стремясь спасти сына.

Исходный размер 1678x1417

Вадим Шелов-Коведяев, «Прощай». 1987

Вадим Шелов-Коведяев и Стасис Альгирдо Красаускас создали произведения о том, как важно помнить героев войны. Пронзительный цикл «Вечно живые» показывает: даже если тело погребено глубоко под землей, память о человеке должна быть жива вечно.

Исходный размер 2443x1417