ДУХ

Концепция

— ЛОГОТИП ДУХА — ДУХ ЧЕРЕЗ СТРЕМЛЕНИЕ К И БОГУ И ИДЕАЛУ — ДУХ ЧЕРЕЗ ОБРАЗ ПРИРОДЫ — ДУХ ЧЕРЕЗ ПРЕОДОЛЕНИЕ СВЕТА И ТЬМЫ — ВОПЛОЩЕНИЯ ОБРАЗА ДУХА ЧЕРЕЗ СКУЛЬПТУРУ — МЕСТА ДУХА

Вывод

Есть нечто из-за чего я продолжаю жить, нечто неосязаемое и преследующие повсюду. Неуловимое, существующее, пока вы это не обнаружите. Ощутимое, редко затронутое словами, индивидуальное для каждого, всем присущее.

Дух — источник силы, поднимающий вас над повседневностью. В современном мире человек с тонкой эмоциональный природой, который сталкивается с рядом вызовов эпохи, давлением обстоятельств, историческими и личными испытаниями, стремится к духовному через познание окружающего мира, нематериальных ценностей, таких как: изобразительное искусство, прикладное искусство, скульптура, архитектура. Поиск духовного выталкивает нас из привычного ритма и подталкивает к поиску истины, где истина это дух.

Все искусство южных стран (Греция Италия Испания, Индия Индо-Китай) это эпическое искусство в котором есть действующий герой. Северное искусство является искусством описательным, оно иллюстрирует мотивы переживания, чувства времени, затрагивает ностальгию и глубокую эмоциональную трансформацию. Мы берем срез разных культур поскольку это дает более широкое представление о теме духа. Поскольку дух повсеместен. Дух самодаказателен. Для меня дух пребывает в прозрачных матерях: туман, вода, стекло, дым, вуаль свет. Дух это тишина. Он между ритмом и хаосом.

Маски духов — часть того, что осталось от древних цивилизаций. Впечатляющие порталы в иной мир для людей смертных. Данные артефакты — носители опыта тысячи представителей, грубые и изысканные, деревянные и стальные, являлись проводниками в мир потусторонний, напомнили о постоянном присутствии духов и являлись лицом духа.

Забрызганное кровь подобие лица цивилизации древней Америки это Маска духа — горный демон — людоед, без пояснений нам сложно понять смысл резной композиции, но мы можем уловить очертания и организованную форму натуры.

Морской дух с большим пристрастием к алкоголю — один из известных образов японского театра Nō. Такие маски духов и мифических существ до сих пор используются в театрах Японии и считаются не просто реквизитом, а важной частью культурной традиции. Через них актёры передают характер персонажа, эмоции и древние легенды. Маски помогают рассказывать истории о духах, богах и демонах, а сами представления несут атмосферу уважения к прошлому, японской мифологии и многовековому театральному искусству.

У индейцев Америки ритуальные маски считались образом духов-помощников шаманов. Они символизировали связь человека с миром духов, животных и природы. Например, маска совы у эскимосов означала способность видеть в темноте и общаться с духами.

Каждая маска показывала, какого именно духа или силу она представляет.

У Эвенки и Удэгейцы духи были центральной частью шаманских представлений. Мир делился на мир людей и мир духов, а шаман считался посредником между ними.

У эвенков духи были очень разнообразны: духи предков, духи-хозяева тайги, рек, гор, животных, а также злые духи болезней и смерти. Шаман во время камлания призывал духов-помощников, которые входили в него или сопровождали его. Именно поэтому маска могла изображать: духа-помощника шамана, дух предка-шамана, иногда умершего родственника-шамана.

У удэгейцев шаманская маска «хамбаба» чаще всего изображала духа-покровителя шамана. Считалось, что этот дух помогает лечить, искать пропавшую душу больного, изгонять злых духов. Во время обряда шаман как бы становился носителем этого духа.

Болезни у обоих народов часто объяснялись действием злых духов: дух мог «украсть душу» человека или вселиться в него. Задача шамана: договориться с духами, отпугнуть их или вернуть душу обратно.

Духов боялись и уважали одновременно. Поэтому маски делали страшными, выпученные глаза, открытый рот, металлический блеск. Это это должно было производить сильное впечатление и на людей, и на духов.

Удэгейские орнаменты могли обозначали защиту, связь с предками или принадлежность к определённому духу.

Для этих народов духи были силами природы и судьбы человека, с которыми шаман вступал в контакт через маску.

Помимо масок есть деревянные фигурки духов у народов Сибири с металлическими или берестяными масками. Их использовали в обрядах и шаманских ритуалах. Они также изображали духов-покровителей, предков и «хозяев» природы, которых считали живыми участниками ритуалов.

Маски в древних культурах можно понимать как логотип духа — его устойчивый визуальный знак и форму присутствия. Через них невидимое получало образ, а человек — способ вступить в контакт с силами природы, предками и потусторонним миром. Маска не просто изображала духа, а фиксировала саму идею его присутствия и действия в мире.

От этой традиции берёт начало более широкое понимание духа в изобразительном искусстве. Постепенно образ духа перестаёт быть только ритуальным и переходит в сферу художественного поиска, где он связан уже не с обрядом, а со стремлением к Богу, истине и внутренней сущности мира. Искусство начинает восприниматься как способ выражения невидимого — не через буквальный образ, а через символ, форму и напряжение смысла.

Пико делла Мирандола пишет: «Ее компаньонки и служанки — Грации, в просторечии зовущиеся Цветение, Радость и Великолепие, и эти три Грации есть не что иное, как три свойства, относящиеся к идеальной Красоте».

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи шедевр мировой художественной культуры. Любой зрячий способен оценить тонкость этой работы. Леонардо был передовой личностью своего времени и стремился к идеалу. Его путь был тернист, поскольку идеал это высшее недосягаемой неосязаемое аморфное. Он словно Икар, летящий к солнцу, но сжигающий крылья, летящий вопреки, и именно потому, что сожжет.

Историки искусства трактуют портрет Мона Лизы как портрет андрогинного существа, то есть сочетающий в себе как женские, так и мужские качества. Андрогинность — неделимость, стремление к идеалу к абсолютно открытому уму к выверенным универсальным решениям, что роднит её с духом, их движущие силы согласованы.

«Леда» Леонардо являет собой интеллектуальное и даже научное воплощение концепции Венеры Naturalis,

. Пустота на картинах, и техника нажатия кисти дают нам эффект тумана. Туман — символ бесконечности и непостижимости.

Горы и воды это воплощение двух начал: Горы («Шань») символизируют мужское начало Ян — стабильность, твердость, неподвижность, устремленность к небу. Воды («Шуй») — женское начало Инь, изменчивость, текучесть, мягкость, покой.

Шань-шуй дает нам проследить за балансом этих двух начал. Пейзаж такого жанра это форма медитации, способ воссоединиться с природой и вселенной.

Врубель фольклор чувственность рефлексия над русским фольклором девиация времени страх вуали (сознание сама Карина)

Дух это преодоление, само улучшение. Выход на новый уровень, вырваться из тьмы вырываться из света восппядь, Дух многогранен не спорит с болью, заставляет смотреть на мир по другому это радостно и страшно.

греческая дух времени новаторства величие

Дух это преодоление, самоулучшение. Выход на новый уровень, вырваться из тьмы вырываться из света восппядь, Дух многогранен не спорт с болью, заставляет смотреть на мир по другому это радостно и страшно.

Альберто Джакометти — швейцарский скульптор, живописец и график. «это был специфически оформившиеся кризис» «Рваная плоть» «хрупкость и истерзанность человека» и годы сознания подсказывают нам почему.

Ричард Серра функция его творчества — преодоление, это и есть функция духа. Перегораживая путь он запускает цикл человеческого роста и рождения духа. Закрученные мощные стальные листы затягивают в спиральный лабиринт, в одиночку приглашают пройти извилистый путь. Форма не позволяет увидеть больше чем требуется для следующего шага, непредсказуемость, тишина, сужение и расширение.

Своей инсталляцией он подводит итог человеческого опыта.

Христианство Дух пребывает в сочетании высоты, света и звучания: лучи через витражи, дым ладана, эхо хора под сводами. Пространство как будто тянет человека вверх — к небу и преображению.

Дух ощущается в ритме повторения и единства: круговое движение вокруг Каабы, синхронные поклоны, голос азана. Здесь священное — в чистоте, геометрии и растворении личности в общем потоке веры.

Индуизм Дух пребывает в самой насыщенности жизни: огонь, масло, цветы, пепел, звон колокольчиков, течение Ганга. Божественное не отделено от мира, а пронизывает хаос и множество форм.

Буддизм Дух находится в тишине и пустоте между мыслями: шелест листьев, медленное дыхание, неподвижность сидящего человека. Священное проявляется как ясность сознания и освобождение от привязанностей.

Иудаизм Дух пребывает в памяти и слове: прикосновение к камню, шёпот молитв, записки между плитами. Святость здесь непрерывном диалоге народа с Богом через время.

Сикхизм Дух ощущается в равенстве и служении: общая трапеза, отражение храма в воде, непрерывное пение гимнов. Божественное раскрывается через открытость и заботу о других.

Даосизм Дух пребывает в гармонии пустого пространства, ветра и ритма природы. Священное — не в центре, а в правильном течении энергии между небом, землёй и человеком.

в христианстве дух часто «внутри объёма»

в исламе — в ритме пространства

в индуизме — в тёмном центре

в буддизме — в пустоте и тишине

а в синтоизме — а в самом месте природы.

Упор сделан на разный способ проявления духа.

Часовня Ротко- панрелигиозное место, потому лучшим решением оформления были работы экспрессиониста, сопровождающие людей в медитацию, в космос и в тот, что внутри нас. Пустота и тишина. Уединение. Молитва.

Марка Рóтко как-то спросили после проекта: -Вы будуте храмы писать? -я всю жизнь пишу храмы.