Франция XIX века это в первую очередь изменение политического строя, который повлек за собой репрессии и агрессивную политику, желание взять все под контроль, в том числе и неосязаемое. Поэтому тяга ко всему мистическому и потустороннему стала лейтмотивом эпохи. Наравне с неспокойным временем, улицы заполонила масса уставших, несчастных и страдающих женщин, образы которых плавно просочились в искусство и науку.
«Истеричка, мадам, вот главное слово дня».
Ги де Мопассан
Так, незаметно для всех, истерия стала главным феноменом и характеристикой визуальной культуры ко второй половине XIX века.
Об истерии писали (Золя, Бальзак, Флобер и др), ее вылепляли из глины, рисовали, танцевали, фотографировали и даже находили в произведениях великих мастеров: Рубенса, Микеланджело, Гойя, Караваджо и др. Кроме того, образ слегка обезумевшей или отчаявшейся женщины проник и в средства массовой информации: афишы Тулуза Лотрека, журналы психбольницы Сальпериер, обертки шоколада Карпентье. Именно благодаря изучению истерии психиатрия окончательно сформировалась, как наука, а медицина и искусство стали развиваться в прочном тандеме.
Доктор Жан - Мартен Шарко — человек, который изучал и популяризировал «великий невроз», он позволял людям увидеть ментальную болезнь, «превратив тела пациенток в немые знаки»(1). Именно он сделал из диагноза коммерческий продукт, тем самым «эстетизировал» болезнь. Вклад Шарко в психиатрию бесспорно велик, однако много и неоднозначных моментов в его методиках.
В 1862 году Шарко стал главным врачом психиатрической больницы Сальпетриер. Из места, где держали душевно больных он сделал театр и лекторий. Каждую пятницу в стенах Сальпетриер проходили «телесные перформансы», где женское тело служило неким «реквизитом», «конструктором в руках врача, балансирующего между театральностью и диагнозом»(1). Стоит отметить, что на подобные мероприятия мог попасть любой желающий.
Рубрикация построена следующим образом: проанализировав материал, я нашла некую взаимосвязь: если внимательно прочитать заголовки и вспомнить о канонических женских стереотипах, можно понять, что истерия послужила их закреплением: женщина змея — как отсылка первородному греху Евы, истерия танца — канкан, некий стриптиз того времени в знаменитом Мулен Руж, где параллельно процветала проституция. Вторая же часть заголовков описывает способы коммуникации медиков и творцов искусства: так скульпторы делали слепки гениталий пациенток, художники — зарисовки мимики и жестов больных, а фотографы создали «медицинский портрет» как самое «идеальное зеркало» реальности.
Рубрикатор
- Концепция
- Театр больницы «Сальпетриер»
- «Истерическая» арка
- Мимика и жесты
- Истерия танца
- Женщина — Змея и Cатана
- Ирония над истерией
- Заключение
- Источники
Театр больницы «Сальпетриер»
Произведение Тони Робер - Флёри показывает революционное событие в области психиатрии: до доктора Филиппа Пинеля душевнобольных считали опасными для общества, изгоями, в которых вселился дьявол, поэтому их держали в кандалах и за решетками, как изображено на полотне Гойя. Врач же в 1795 году доказал обратное.
1 — Франциско Гойя «Дом умалишенных» 1819 г 2 — Тони Робер-Флёри «Доктор Филипп Пинель освобождает от оков психически больных в больнице Сальпетриер в 1795 году» XIX в.
1 — женщина на коленях целует руку врача, благодарит освободителя.
2 — композиционный центр — освобождение от оков душевноболлной.
3 — судорога «истерической» арки, один из перверсивных жестов истерии.
Пьер-Андре Бруйе «Лекция доктора Шарко в Сальпетриер» 1887 г
Обретка шоколада Карпентье «Шарко в Сальпетриер» 1896–1901гг
«Шарко и истерики Сальпетриер» гравюра из журнала 1885 г
Даниэль Вьерж «Зал безумных» 1880-е
Одна из самых долгожданных частей парижского карнавала — ежегодный бал сумасшедших больницы Сальпетриер.
На этом мероприятии собирались все «сливки» общества, а между ними курсировали пациентки в костюмах волшебниц, испанок, молочниц, принцесс, ведьм и др.
Самой диковинной частью бала был номер душевнобольных: они пластично извивались в конвульсиях, демонстрируя новое содержание невроза.
Хосе Белон «Бал сумасшедших» 1880 г
«Истерическая» арка
Несмотря на то, что существовала целая симптоматическая таблица поз истерии, я бы хотела выделить самую популярную фазу припадка — «истерическую» арку.
Данная поза «колеблется между плотским экстазом, изображением оргазмического состояния и болезненной экзальтацией, сравнимой со "сладостными муками" св. Терезы»(1)
Поль Рише «Синоптическая таблица истерии» 1879 г
фрагмент из фотографической иконографии Сальпетриер 1880 г
Огюст Роден «Вечная весна» 1884 г, «Падший ангел» 1895 г
Жак Лаузель «Великий невроз» 1896 г.
Анри де Тулуз-Лотрек литографии: «Лои Фуллер» 1893 г, «Обморок» 1894 г
Джованни Сегантини «Плохие матери» 1894 г
1 — Луиз Буржуа «Арка истерии» 1993 г, бронза 2 — Сальвадор Дали «Истерическая арка» 1937 г
Огюст Роден скульптурная группа «Врата Ада» 1880–1917гг
Завораживающая скульптурная группа Огюста Родена создавалась мастером на протяжении 37 лет. Однако восхищает не только это, силуэты великих мучеников идентичны рисункам душевнобольных Поля Рише и восковым моделям «истерических» тел.
Это является прямым свидетельством тесного взаимодействия искусства и медицины, так как во время создания врат Роден был частым гостем в Сальпетриер как и другие художники, близко общался и консультировался с Шарко и др.
фрагментация «Врат Ада»
