РУБРИКАТОР
- Концепция
- Новый художественный медиум
- Свет и восприятие пространства
- Иммерсивность и интерактивность
- Заключение
- Библиография и источники изображений
КОНЦЕПЦИЯ
Довольно долгий период свет использовался лишь как средство освещения, являясь, по сути, инструментом, благодаря которому творцу удавалось придать работе желаемый вид. Так, Леонардо да Винчи практически всю жизнь изучал свет и возможности его применения в живописи и изобрёл технику кьяроскуро (chiaroscuro), чтобы придать объёма формам в картинах.
По мере развития художественного процесса свет приобретал всё большую роль в произведениях искусства, и в эпоху Новейшего времени он превращается в автономный материал, способный трансформировать пространство вокруг себя и восприятие зрителя, а также изменяющий само понимание современного творческого объекта.
Развитие LED-технологий, цифровых медиа и проекций радикально изменило художественные возможности: именно они помогли преодолеть барьер в креативном использовании света как самостоятельного медиума.
Данная тема особенно актуальна, поскольку современное искусство ориентировано на опыт, атмосферу и вовлечение зрителя с помощью необычных нарративов и техник. Кроме того, световые инсталляции — важная часть музейной и городской культуры. Каждая из них отражает творческий подход автора, который представляет особый интерес для анализа.
Структурирование основной части этого исследования проходит в три этапа:
- рассмотрение феномена света как нового художественного медиума в XX–XXI веках;
- анализ проникновения объёмного света в реальность и его воздействие на среду и перцепцию;
- изучение методов максимизации иммерсивности и интерактивности зрителя с помощью современных цифровых техник.
Каким же образом нематериальная субстанция приобретает свойства пластической массы, объема и комплексно воздействует восприятие людей, видоизменяя реальность?
Именно этот вопрос находится в центре исследования. Проследить такую трансформацию возможно последовательно в работах художников.
Соответственно, отбор материала для анализа основывается основывается на нескольких принципах:
- объектом исследования прежде всего являются знаковые инсталляции XX–XXI веков, но также рассматриваются смешанные искусства;
- включены художники разных периодов для сравнения и демонстрации изменения роли как света (от вспомогательной до центральной), так и зрителя (по мере его иммерсивности);
- дополнительно рассматриваются художественные направления (Light and Space), ранние эксперименты модернизма, светокинетическое искусство, минимализм и современное иммерсивное искусство.
НОВЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МЕДИУМ
В первой половине XX века авторы постепенно отказываются от традиционного представления о произведении как о статичном материальном объекте — их начинают интересовать процессы движения, восприятия и воздействия света на пространство.
Если раньше он использовался для освещения, например, скульптуры и не выходил как отдельный герой за пределы работы, то теперь он разрушает рамки между творческим объектом и зрителем и становится способом перехода от традиционных форм к изменяющейся среде.
Корни этой революции улавливаются в авангарде начала века, в частности, в конструктивизме Наума Габо. В «Реалистическом манифесте» 1920 года он провозгласил: «Мы утверждаем в изобразительном искусстве новый элемент КИНЕТИЧЕСКИЕ РИТМЫ, как основные формы наших ощущений реального времени»[1].
Фактически, что Габо легитимизировал свет (переносящее энергию магнитное излучение) в качестве эквивалента мрамора или бронзы.
Первой знаковой работой в направлении искусства света можно считать известный «Свето-пространственный модулятор» (1930 г.) Ласло Мохой-Надя, на который он потратил 10 лет.
(Оригинал видео: https://www.youtube.com/watch?v=ByJ3r39JNBA)
Кинетическая скульптура из различных металлических элементов разной формы и размера вращается на специальной подставке. Однако внимание зрителя направлено вовсе не на них: от освещения объекта с разных сторон возникают световые проекции и тени на близстоящих стенах, подобным экранам.
Движение конструкции создаёт постоянно меняющийся рисунок: тени деформируются, разноцветные отражения перемещаются по стенам. Композиция вместе с пространством вокруг воспринимается как динамическое. Художник показывает, что произведением искусства может быть не объект, а процесс взаимодействия света и среды.
На фото реплика в Музее искусств Санта-Барбары, 2006 г.
Подобное явление наблюдается в теневом искусстве, где скульптуры, иногда созданные из простейшего хлама, играют вспомогательную роль для проявления светового рисунка, но в этих инсталляциях отсутствует динамика изображения и объём стремительно минимален.
«Building Blocks» Куми Ямашиты, 2014 г. // Скульптуры света и тени Фабрицио Корнели, работает с 1980 года // «Dirty White Trash (with Gulls)» британского арт-дуэта Тим Нобл и Сью Вебстер, 1998 г.
В модуляторе Ласло проявлется индустриальная эстетика, неразрывно связанная с стремлению к модернизации инженерии. Так, в XXI веке широко распространяются промышленные люминесцентные лампы на основе LED-технологий, которые используются, например, в знаменитых инсталляциях Дэна Флавина.
Они предельно минималистичны, состоят из простых систем и повторяющихся форм, многие безымянны, но и в этот раз основной эффект от работы создаётся за счёт распространяющегося от объекта яркого света.
посвящ. Дональду Джадду, 1987 г. // посвящ. Барнетту Ньюману, 1971 г. и посвящ. Сабине и Хольгеру, 1966–1971 гг. // Без названия, 1975 г. // Один из 39 «Монументов В. Е. Татлину», 1964–1990 гг.
В композициях автора цветные лампы часто поглощаются собственным излучением, почти растворяясь в нём и выводя свет на передний план. По содержанию произведения варьируются от геометрических конструкций до всего лишь одного элемента; они очень похожи между собой, но впечатление от каждой инсталляции разное.
Их максимальная абстрактность и простота оставляют интерпретацию каждого объекта зрителю. Сам же Флавин утверждал, что не закладывал в них какого-либо глубоко смысла в процессе творчества. Загадочная атмосфера и эфемерная красота ламп непосредственно воздействует на состояние и эмоции зрителя.
На фото «Диагональ 25 мая 1963 года (Константину Бранкузи)»
Кто-то может не думать о свете как о чем-то само собой разумеющемся, но так думаю я. И, как я уже сказал, это самое простое, открытое и непосредственное искусство, которые вы когда-либо найдете[2].
Сравнивая один из упомянутых монументов Флавина со знаменитой башней Татлина, можно явно выделить несколько характерных черт света как медиума современного искусства:
- на фоне громоздкой постройки из грубого металла сооружение из флуоресцентных ламп любого размера может производить то же величественное впечатление, но при этом смотреться изящнее;
- исходя из предыдущего пункта, возникает мысль о контрасте приземлённости башни чему-то инопланетному, недосягаемому и непонятному из-за новаторского подхода;
- за счёт расходящегося света в инсталляции Флавина начинает задействоваться пространство вокруг, что не свойственно типичной скульптуре и в каком-то смысле бросает вызов классическим материалам.
Похожий эффект производят работы Лучо Фонтаны, в частности его «Неоновая структура» и «Пространственные среды».
Там человек больше не наблюдает объект со стороны, а оказывается внутри произведения.
«Неоновая структура» Лучо Фонтаны, 1951 г. (реплика 2019 г.)
Световые конструкции начинают понемногу трансформировать реальность вокруг. Потенциальный зритель перестаёт видеть их как обычные светильники: яркость неона делает физическую трубку-носитель невидимой, оставляя только застывшую в воздухе чистую энергию, а многообразие абстрактных линий будто ломает архитектуру пространства.
Дополнительное погружение создаётся за счёт контраста с затемнённым помещением, которое становится частью художественной работы.
«Пространственные среды» Лучо Фонтаны, 1948–1968 гг.
Аналогичный подход прослеживается в инсталляциях Массимо Уберти: свет от гибкого неона буквально становится строительным материалом, приобретая ещё больше объёма вплоть до формирования интерьера комнаты.
«Senza Fine», 2006 г. // «Stanza Silente», 2001 г. // «Drawing of Drawing», 2016 г.
Промежуточные выводы о свойствах света как художественного медиума, сделанные исходя из творчества Флавина, однозначно применимы и к этим произведениям.
Появившееся в XX веке направление «Свет и пространство»[3] (к которому можно отнести вышеперечисленных авторов) доказало, что искусство не обязано иметь массу и постоянные границы. Объект исчезает, уступая место оптическому переживанию.
СВЕТ И ВОСПРИЯТИЕ ПРОСТРАНСТВА
Если в рассмотренных инсталляциях свет всё ещё кардинально не трансформировал среду, то во второй половине XX века начинается следующий этап эволюции его использования в искусстве: происходит полный отказ от чёткой формы в пользу чистого восприятия.
С помощью света художники теперь начинают моделировать полноценные пространства, уникальные по своей природе и не встречающиеся ранее. Это важный сдвиг: произведение больше не локализовано — оно словно разливается.
Центральной фигурой здесь является Джеймс Таррелл. Его ранние работы серии «Projection Pieces» (1966-69 гг.) состоят из света, проецируемого в угол комнаты и создающего иллюзию парящих геометрических фигур.
Эти композиции ещё похожи на инсталляции Флавина, Фонтаны и Уберти, и в них сохраняется то же эфемерное и растворяющееся свойство света, играющееся с перцепцией зрителя.
Afrum I (White), 1967 г. // Juke (Green), 1968 г. // Часть инсталляции «The Return», 2025 г.
Проекций нельзя коснуться, у них нет массы, поэтому при их виде возникает некий когнитивный диссонанс: то, что тактильно представляет собой ничто, визуально — массивный объект.
Настоящее же подобие сенсорной депривации происходит в серии работ «Ganzfelds» Таррелла. Спроектированные им пространства залиты градиентами или монохромом, уничтожая линию горизонта. Глубина теряется в цветном тумане.
Aftershock, 2021 г. // Akhob, 2013 г. // Perfectly Clear, 1991 г. // Инсталляция в одном из офисов Фонда Гуггенхайма 2016 г. // The Light Inside, 1999 г.
Свет перестаёт что-либо освещать и сам становится средой. Некоторые инсталляции также включают в себя туннели или окна, ведущие наружу (как в серии «Skyspace») или, на первый взгляд, в такие же комнаты без ориентиров.
Как и другие художники в этом направлении, Таррелл работает не только со светом, но и с человеческим зрением. Он исследует физиологию восприятия глаза через влияние цвета на пространственное ощущение зрителя. Композиции автора строятся таким образом, чтобы человек терял способность точно определять размеры пространства, расстояние или границы помещения. В этот момент как раз и возникает чувство бесконечности и растворения среды.
Свет в помещениях воспринимается как плотная среда, и их посетители не просто оказываются внутри произведения, а становятся его участниками, потому что оно само существует только через их присутствие.
Именно здесь уместно начинать говорить о постепенном возникновении иммерсивности зрителя в световых инсталляциях.
85-я работа из серии «Skyspace» на склоне горы, 2022 г.
Схожие практики встречаются в творчестве Дэна Флавина и ранних экспериментах с цветом Оулавюра Элиассона, однако они достаточно локализованы и опыт погружения в них минимален.
Без названия (to my dear bitch, Airily) Д. Флавина, 1981 г. // «Комната для одного цвета» О. Элиассона, 1997 г.
Рассуждая о влиянии света на перцепцию и чувства, нельзя обойти стороной одну из самых знаковых инсталляций направления «Свет и пространство», принадлежащую Оулавюру Элиассону — «The Weather Project». В период выставки она создавала искусственное солнце внутри музея.
Художник использовал огромный полукруг монохромного жёлтого цвета и туман, делающий свет материальным и видимым, а из-за зеркала наверху солнце обретает полную форму.
Как и раньше, свет расширяет пространство: здесь он отражается в потолке. Более того, свет в этой работе стал инструментом создания коллективного опыта: посетители выставки вместе ложились на пол (кто-то в виде форм или высказываний), наблюдали за отражением и взаимодействовали друг с другом. Спустя годы люди по прежнему выражают благодарность автору за пережитые тогда чувства и эмоции[4].
«The weather project» в Turbine Hall Современной галереи Тейт, 2003 г.
Художник трансформировал зал до неузнаваемости. Он показал, что смена освещения и другие простейшие визуальные эффекты способны превратить архитектурную оболочку в подобие лиминального пространства, имитирующее природное явление, но ещё не встречавшееся в таких масштабах.
Пространство музея воспринимается зрителем как атмосферное явление, а не простое помещение. Кроме этого, свет выступает эмоциональной средой и способом объединения людей.
Противоположностью таким иллюзорным пространствам выступает «твердый свет» — концепция световой среды, которая визуально кажется плотной и осязаемой. В этом случае нематериальность излучения сочетается с её способностью восприниматься как физический объект, подобно геометрическим проекциям Таррелла, описанным в начале раздела.
Ключевой фигурой здесь выступает Энтони МакКолл: в своих произведениях с помощью дыма, лазеров и прожекторов он создаёт ощущение, будто свет обладает массой и объёмом.
Split Second (Mirror), 2018 г. // Face to Face, 2013 г. // Line Describing a Cone, 1973 г.
Главным отличием здесь является отсутствие привязки световой скульптуры с какому-либо физическому носителю: лампе, люминесцентной трубке или гибкому неону. Свет формирует световой конус благодаря окружающему его дыму.
Такая техника впервые даёт место интерактивности, так как зритель может обходить световую проекцию, входить внутрь неё и взаимодействовать с её границами, перекрывая и деформируя её. По этой причине работы Макколла невозможно полностью воспринимать дистанционно. Зритель, по сути, является важной частью инсталляции, как и в пространствах Джеймса Таррелла.
Face to Face, 2013 г. // Line Describing a Cone, 1973 г. // You and I, Horizontal, 2005 г.
На данном этапе свет — это уже автономная скульптура, существующая в реальном времени и объёме, а среда становится переживаемым опытом, смоделированным лучом проектора.
Свет отделяется от источника и предстаёт как сырье для строительства иллюзорных архитектурных объектов, воздействующих на сенсорику зрителя и его перцептивный аппарат и создающих загадочные, атмосферные пространства с неуловимыми пределами.
ИММЕРСИВНОСТЬ И ИНТЕРАКТИВНОСТЬ
С XXI века начинается эра тотального погружения зрителя в световую среду. Закладываемый в предыдущих произведениях эффект присутствия достигает своего пика с новым скачком в развитии технологий: с этого момента участие зрителя в современных световых инсталляциях — мультисенсорный и часто интерактивный опыт.
Так, «Бесконечные зеркальные комнаты» Яёи Кусамы помещают посетителя в калейдоскопические измерения, строящиеся на сочетании зеркал и светящихся объектов.
«Бесконечные зеркальные комнаты» Яёи Кусамы, с 1965 г.
Принцип таких инсталляций довольно прост, реальные комнаты небольшие, но впечатление вновь создаётся оптической иллюзией многократными отражениями света.
Они создают бесконечную визуальную систему, в которой зритель теряет ощущение физических границ и собственного положения в пространстве.
Новейшие LED-технологии в художественных работах использует объединение TUNDRA, экспериментирующая с синтезом различных медиа.
Их инсталляции, граничащие по содержанию с перформансом, создаются с помощью классических прожекторов, лазеров (как на представленной ниже работе «OUTLINES»), а также вращающихся светодиодных дисплеев.
Аналогичная форма произведения встречается в творчестве студии NONOTAK, при чём оба случая относятся к светокинетическому искусству. Произведения постоянно меняются, вовлекая зрителя в световую среду эффектными приёмами и таинственностью — лучи фактически рисуют пространство вокруг.
Большой шаг в усилении не только иммерсивности, но и интерактивности совершила команда teamLab в своих зачаровывающих проектах.
Смоделированные ими пространства (от инсталляций до целых музеев) оборудованы цифровыми экранами с анимацией и музыкой, которые меняются по сигналам невидимых датчиков, расположенных на всей поверхности.
Авторы объединяют физическую среду с цифровой с помощью новейших технологий трекинга и рендеринга в реальном времени: любые движения, касания и даже количество людей заставляют изображения пересчитываться каждый раз, реагируя на вмешательство.
Такие проекты находятся на стыке геймдева и VFX: ассеты и скрипты для генерируемых сцен создаются заранее. Подробнее этот процесс описан в статье от КРОК, российской IT-компании. Например, «водопад в Borderless — это сотни тысяч частиц в виртуальном 3D-пространстве. Сначала рассчитывается их движение, и только потом из него собирается видимый поток. Если посетитель встаёт на его пути, вода расходится так, как будто перед ней появился камень»[5].
Музей цифрового искусства teamLab Borderless, с 2024 г. // The Haze, с 2018 г. // The Waterfall and People Create Vortices, 2022 г.
Особенность произведений teamLab в том, что они никогда не существуют в фиксированном виде. Цифровой свет в синтезе с музыкой и движением позволяет каждому зрителю получить уникальный опыт взаимодействия с завораживающей средой.
Ещё один проект художественной группы, «The Infinite Crystal Universe», схож с зеркальными комнатами Кусамы. Довольно близкий подход к созданию комбинирует отражающие поверхности с многочисленными светодиодными лентами, помогающими создать имитацию полноценной вселенной из блестящих кристаллов.
Трекинг движений используется также в инсталляциях Рафаэля Лозано-Хеммера, где композиции из множества лампочек мигают в ритме сердцебиения. Человек прикладывает руку к датчику, и считанный пульс система переводит в световые импульсы.
В работах для выставки «Пульс» автор обратился к физиологической связи тела и света, визуально представив её через световое шоу и нарисовав портрет жизненной силы толпы.
Биологические данные становятся художественным материалом: свет визуализирует работу сердца и делает зрителя обязательной частью системы, поскольку без него она значительно теряет жизнеподобие.
«Pulse Room», 2006 г. // «Pulse Spiral», 2008 г. // «Pulse Topology», 2021 г.
В современном и цифровом искусстве свет на ровне с другими медиумами участвует в синтезе динамической и интерактивной среды.
Более того, появляется практика соединения медиа-арта с инжинирингом для создания сложной двусторонней интерактивной системы, реагирующей на сторонне присутствие и даже способной к телесной связи с человеком.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В искусстве Новейшего времени свет окончательно обрел статус автономного медиума, пройдя путь от инструмента к материалу. Художники начинают работать не столько с физическим объектом, сколько с восприятием, пространством и состоянием зрителя.
Приобретая всё больше функций и увеличивая важность своей роли, свет разрушал традиционные представления о форме и объёме, создавая иллюзию твёрдого тела и оптической осязаемости. Одновременно с этим трансформировалось и среда вокруг: с появлением нового способа моделировать пространство, свет стал по-настоящему менять ощущение пространства зрителя, вовлекая его внутрь самого произведения.
Современное искусство продолжило развивать такую иммерсивность через цифровые технологии, привнося также элементы интерактивности. Теперь создаются среды, в которые зритель физически погружается и где он становится значимой частью происходящего события, часто напоминающего перформанс количеством невероятных визуальных эффектов.
Таким образом, свет преодолевает барьеры перцепции с помощью развития инжиниринга, интерактивных систем и новых способов визуального взаимодействия. Он становится не просто средством создания изображения, а трансформирует условия зрения, становится способом погружения и организации среды.
Современная световая инсталляция отличается от традиционного искусства тем, что её невозможно воспринимать только как объект. Она существует как пространственный и чувственный опыт, возникающий между светом, архитектурой и зрителем.
БИБЛИОГРАФИЯ И ИСТОЧНИКИ ИЗОБРАЖЕНИЙ
«We take the present day» Naum Gabo’s Realistic Manifesto // Berlinische Galerie Museum of Modern Art [онлайн]. URL: https://berlinischegalerie.de/en/collection/specialised-fields/artists-archives/das-realistische-manifest-von-naum-gabo/ (дата обращения: 13.05.2026).
Dan Flavin // Crown Point Press [онлайн]. URL: https://crownpoint.com/artist/dan-flavin/#biography (дата обращения: 13.05.2026)
Свет и пространство // Интернет-энциклопедия «Википедия» [онлайн]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B2%D0%B5%D1%82_%D0%B8_%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE (дата обращения: 13.05.2026)
How we made Olafur Eliasson’s The Weather Project // The Guardian [онлайн]. URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/oct/02/how-we-made-olafur-eliasson-the-weather-project#img-1 (дата обращения: 14.05.2026)
Музей как программная система: что скрывается за магией TeamLab Borderless // Хабр [онлайн]. URL: https://habr.com/ru/companies/croc/articles/1034262/ (дата обращения: 14.05.2026)
Обложка («The Weather Project» О. Элиассона): https://i.guim.co.uk/img/media/31c585acc8aff85b982f01f9ebb2081d07ae7fe5/112_160_3180_1908/master/3180.jpg?width=1900&dpr=2&s=none&crop=none (дата обращения: 11.05.2026)
Съёмка «Свето-пространственного модулятора» (1930 г.) Л. Мохой-Надя: https://www.youtube.com/watch?v=ByJ3r39JNBA (дата обращения: 13.05.2026)
Копия «Свето-пространственного модулятора»: https://www.researchgate.net/figure/Moholy-Nagy-L-1929-30-Light-Prop-for-an-Electric-Stage-Light-Space-Modulator_fig4_324574332 (дата обращения: 13.05.2026)
«Building Blocks» К. Ямашиты: https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/539478a5e4b0ac4c29964a1d/1534092558200-207E7NY18F41ZNAZB6EN/Buiding+Blocks+lighter.jpg?format=1500w (дата обращения: 13.05.2026)
Скульптуры света и тени Ф. Корнели: https://www.fineprintart.com/images/brilliant-shadow-art-by-fabrizio-corneli/fabrizio-corneli-4.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
«Dirty White Trash (with Gulls)» британского арт-дуэта Т. Нобл и С. Вебстер: https://cameralabs.org/media/k2/items/cache/85a751912d06fa19538581a8213bde8f_L.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
Работа посвящ. Дональду Джадду Д. Флавина: https://cdn.galeriemagazine.com/wp-content/uploads/2025/04/ew11_0075870_20240226-1174x861.jpg?strip=all&quality=92&webp=92&sharp=1&sharp=1&fit=1174%2C861 (дата обращения: 13.05.2026)
Работы посвящ. Барнетту Ньюману, 1971 г. и посвящ. Сабине и Хольгеру Д. Флавина: https://gagosian.com/exhibitions/2021/dan-flavin/ (дата обращения: 13.05.2026)
Безымянная работа Д. Флавина: https://dailyartfair.com/upload/large/644_1.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
Один из 39 «Монументов В. Е. Татлину» Д. Флавина: https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/vwnCrefXegQSTTU7eYcBnc-1024-80.jpg.webp (дата обращения: 13.05.2026)
«Диагональ 25 мая 1963 года (Константину Бранкузи)» Д. Флавина: https://www.diaart.org/media/w1050h700/object/013-1.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
Башня В. Е. Татлина: https://www.architime.ru/specarch/tatlin/2.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
Ещё один из 39 «Монументов В. Е. Татлину» Д. Флавина: https://www.flickr.com/photos/153922525@N04/33765319758/ (дата обращения: 13.05.2026)
Реплика «Неоновой структуры» Л. Фонтаны: https://www.theartnewspaper.ru/media/images/8688_TRN_09_10_0586.width-1290.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
Зелёная «Пространственные среда» Л. Фонтаны: https://corp-assets.pirelli.com/corporate/hangar-bicocca/img/feature_2.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
Красная «Пространственные среда» Л. Фонтаны: https://web-assets-hangarbicocca.pirelli.com/wp-content/uploads/2016/03/Lucio_Fontana_5.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
Тёмно-синяя «Пространственные среда» Л. Фонтаны: https://www.meer.com/attachments/5edff773863b3eb066cbf6660e8686b6ba2ef572/store/fill/1090/613/ae4792b661e577c43e5f1a4c36e6e8b6c022c62c9f5d016394a22e23b534/Ambiente-spaziale-Spatial-Environment-1967-Lucio-Fontana-Walking-the-Space-Spatial-Environments.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
«Senza Fine» М. Уберти: https://www.de-light.ru/upload/medialibrary/14d/14d6324ce7f4179314dca4d63e6da655.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
«Stanza Silente» М. Уберти: https://www.de-light.ru/upload/medialibrary/a36/a36b320a8fc3b652655f142a22b85e04.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
«Drawing of Drawing» М. Уберти: https://insighthub.ru/media/k2/items/cache/5b62d01506bd8a53b6c4928e25fa9b8a_XL.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
«Afrum I (White)» Д. Таррела: https://www.guggenheim.org/wp-content/uploads/1967/01/92.4175_ph_web-1.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
«Juke (Green)» Д. Таррела: https://design-milk.com/images/2016/05/james_turrell_pace_1.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
Инсталляция «The Return» Д. Таррела: https://www.pacegallery.com/exhibitions/james-turrell-the-return/ (дата обращения: 13.05.2026)
«Aftershock» Д. Таррела: https://haeusler-contemporary.com/customer/files/1902/0005.jpeg (дата обращения: 13.05.2026)
«Akhob» Д. Таррела: https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2019/07/James-Turrell-Akhob-2013.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
«Perfectly Clear» Д. Таррела: https://publicdelivery.org/wp-content/uploads/2019/07/James-Turrell-Perfectly-Clear-Ganzfeld-1991-Mass-MoCA-.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
Инсталляция в одном из офисов Фонда Гуггенхайма Д. Таррела: https://thumbs.6sqft.com/wp-content/uploads/2016/01/20032114/james-turrell-installation-at-the-guggenheim.jpg?w=2048&format=webp (дата обращения: 13.05.2026)
«The Light Inside» Д. Таррела: https://static.insales-cdn.com/files/1/7445/3218709/original/Turrell_-_The_Light_Inside.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
85-я работа из серии «Skyspace» на склоне горы Д. Таррела: https://design-mate.ru/upload/images/post/post_8182.jpg?1766256733 (дата обращения: 13.05.2026)
Без названия (to my dear bitch, Airily) Д. Флавина: https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2020/05/dan-flavin-to-airily-blue-installation-1024x767.jpg?width=662&quality=100&dpr=2 (дата обращения: 13.05.2026)
«Комната для одного цвета» О. Элиассона: http://lamcdn.net/lookatme.ru/post_image-image/LFac5hIlXNr_08xRlbjbNQ-article.jpg (дата обращения: 13.05.2026)
Коллекция работ Энтони МакКолла: https://www.anthonymccall.com/solid-light-works (дата обращения: 13.05.2026)
Два фото «The weather project» О. Элиассона: https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/oct/02/how-we-made-olafur-eliasson-the-weather-project#img-1 (дата обращения: 14.05.2026)
Одна из «Бесконечных зеркальных комнат» Я. Кусамы (белая): https://i.cbc.ca/ais/1.4554600,1541459628000/full/max/0/default.jpg?im=Crop%2Crect%3D%280%2C155%2C3000%2C1687%29%3BResize%3D1179 (дата обращения: 14.05.2026)
Одна из «Бесконечных зеркальных комнат» Я. Кусамы (тёмно-синяя): https://static-assets.artlogic.net/w_850,c_limit,f_auto,fl_lossy,q_auto/ws-victoriamiro3/usr/images/news/main_image/items/83/83220df3ed9042219e67929ad00d117c/yayoi_kusama_tm_59.jpg (дата обращения: 14.05.2026)
Одна из «Бесконечных зеркальных комнат» Я. Кусамы (жёлтая): https://www.thebroad.org/sites/default/files/press/kusama_infinity_morrored_room_love_forever_1.jpg (дата обращения: 14.05.2026)
Одна из «Бесконечных зеркальных комнат» Я. Кусамы (красная): https://imgprivate2.artprice.com/imgs/news/70551/1024 (дата обращения: 14.05.2026)
TUNDRA — OUTLINES installation (official): https://www.youtube.com/watch?v=w-GlwGJ5hM0 (дата обращения: 14.05.2026)
«LEVELS V.1» от NONOTAK: https://youtu.be/LE_gemAEBMA?si=jMjXMPPDjAwL8f-r (дата обращения: 14.05.2026)
teamLab Borderless Highlight Video: https://www.youtube.com/watch?v=Xy6Vz3rkd1w (дата обращения: 14.05.2026)
Музей цифрового искусства teamLab Borderless: https://assets.team-lab.com/b5EBo9Uo-OK6SM09ZTkEZQ/Yt5eET5oZzm6FBicauQUSY/width=3840,quality=80 (дата обращения: 14.05.2026)
The Haze от teamLab: https://assets.team-lab.com/b5EBo9Uo-OK6SM09ZTkEZQ/s3pxCqW2fPmmFnjaLCw7Wj/width=1920,quality=80 (дата обращения: 14.05.2026)
The Waterfall and People от teamLab: https://assets.team-lab.com/b5EBo9Uo-OK6SM09ZTkEZQ/yqVnYGGN9uQG8okT4AEu2F/width=1920,quality=80 (дата обращения: 14.05.2026)
The Infinite Crystal Universe от teamLab: https://www.youtube.com/watch?v=qt3AW9flF4Q (дата обращения: 14.05.2026)
«Pulse Topology» (видео) Р. Лозано-Хеммера: https://www.youtube.com/watch?v=UXhJQgAoVnw (дата обращения: 14.05.2026)
«Pulse Room» Р. Лозано-Хеммера: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/exposition/a1b/680141@2x.jpg (дата обращения: 14.05.2026)
«Pulse Topology» (фото) Р. Лозано-Хеммера: https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/fTBvzR3HREZGv8MMUNUrMD.jpg (дата обращения: 14.05.2026)
«Pulse Spiral» Р. Лозано-Хеммера: https://cdn-ec-static.garagemca.org/storage/image/2/1/0/21043/large_file-a3c39d67-a365-49af-a17f-675a15a90257.jpg (дата обращения: 14.05.2026)
