Филипп Малявин. Вихрь. 1906

Филипп Андреевич Малявин — русский живописец, график, работавший на стыке модерна, импрессионизма и экспрессионизма.

С 1890-х годов художник Филипп часто бывал в Рязанской губернии, где черпал вдохновение в деревенской жизни и национальных традициях. Именно здесь, вдали от столицы, формировался его неповторимый живописный язык, вдохновленный стихийной красотой русского народа. Особое внимание он уделяет изображению женщин: в его работах они сильные, величавые, в холсте занимают большую часть пространства, выглядят монументально. В этих работах — сила русского народа, в первую очередь женщины.

Среди произведений, созданных в этот период, особое место занимает картина «Вихрь», написанная в 1906 году. Это полотно стало вершиной творческих достижений мастера, завершив серию его масштабных женских портретов, но при этом превзойдя их по степени экспрессии. Хотя формально в картине присутствуют фигуры пяти крестьянок, она воспринимается не столько как бытовая сцена, сколько как произведение, воспевающее стихию.

В центре композиции — пять крестьянок, чьи фигуры заполняют практически всю плоскость огромного холста. Художник не стремится к полноценным портретам, оставляя для лиц лишь незначительную верхнюю часть картины. Основное пространство отдано развевающимся одеждам, образующим пестрый и динамичный «вихрь».

Интересно, что при всей декоративной свободе в трактовке одежды и фона, лица и руки крестьянок прописаны в реалистической манере, с портретной точностью. Каждая из пяти женщин наделена своим индивидуальным характером. Автор работы сумел увидеть в крестьянке не социальный тип, а личность во всей сложности ее натуры.

Стремясь усилить звучание красной гаммы, Малявин экспериментировал с компонентами красок, добиваясь особой яркости. Вместо привычных тусклых коричневых тонов передвижников полотно являет собой буйство красок. Густые масляные мазки создают динамику, тут размывается грань между одеждами женщин и средой в которой они находятся. Танец кажется бурным, подолы платьев разлетаются в разные стороны, а паттерны на юбках становятся продолжением ландшафта. Яркость цвета казалась настолько интенсивной, что современники говорили, что краски буквально ослепляют зрителя.

Не все смогли принять подход художника и его сюжеты. Консервативные критики отзывались о картине, как о холсте, на который вылили несколько ушатов краски или же называли изображение дебошем. Красный цвет в период написания картины мог быть воспринят неоднозначно: многие видят в этом не только национальные обычаи и традиционные ассоциации с этим цветом в русской культуре, но находят нарративы связанные с историческими событиями в годы написания картины. Динамика и «вихревое» движение в сочетание с алым, кажется квинтэссенцией народной силы и отсылает к крестьянским бунтам.

Однако сам Малявин, судя по-всему, не стремился к прямому отражению социальных потрясений. Его задача была масштабнее и глубже: создать собирательный художественный образ народа.

Многие исследователи искусства сравнивают работы автора с фовистами, в большей степени с Анри Матиссом. Также есть пересечения с декоративностью Густава Климта и экспрессионистами. Во всех этих направлениях цвет является очень важным выразительным элементом, но основное различие в том, что Малявин использует красный в качестве конкретного образа и отсылает с его помощью к национальным мотивам, в то время как в остальных вышеупомянутых течениях цвет является дополнением к сюжету и образам и выступает универсальным инструментом для разных картин.

Картина «Вихрь» является одной из самых знаковых работ автора. Сюжеты его работ существуют вне узкого исторического контекста: развевающиеся сарафаны остаются вечным символом праздника, а пламенная красная гамма, означающая в славянской традиции «прекрасное», не утратила своей первозданной силы и по сей день и является одной из самых значимых работ начала ХХ века.