Рубрикатор
1.Концепция
2.90210
3.SICKO MODE
4.HIGHEST IN THE ROOM
5.FEIN
6.Заключение
7.Библиография
8.Источники изображений
Концепция
Современный музыкальный клип превратился в самостоятельную художественную форму, объединяющую киноязык, digital-эстетику и интернет-культуру. Клипы Travis Scott создают аудиовизуальные миры, основанные на хаосе, перегрузке и психоделике. Цель исследования — проанализировать визуальные приемы артиста и их влияние на восприятие зрителя.
Выбор темы связан с возрастающей ролью визуальной культуры в музыкальной индустрии, где образ артиста формируется не только музыкой, но и визуальным стилем. Клипы Travis Scott отличаются сложным монтажом, CGI-графикой, сюрреалистическими образами и эффектом гиперреальности, отражающими смешение реального и виртуального пространств в современной цифровой среде.
Фрагмент концертного перформанса Travis Scott в рамках тура «CIRCUS MAXIMUS» (2023–2025)
Принцип отбора материала для визуального исследования
Для исследования будут выбраны клипы 90210, SICKO MODE, HIGHEST IN THE ROOM и FEIN. Эти работы представляют разные периоды творчества артиста и позволяют проследить развитие его визуального языка. Основным принципом отбора станет наличие выраженных визуальных особенностей: сложного монтажа, нестабильной камеры, работы со светом и цифровых эффектов.
Принцип рубрикации (структурирования) исследования
Исследование будет структурировано по тематическому принципу. Анализ клипов предполагает рассмотрение цветовой палитры, операторской работы, монтажа, пространства и повторяющихся визуальных символов. Особое внимание будет уделено использованию неоновых цветов, резких переходов, широкоугольной оптики и glitch-эффектов. Также планируется рассмотреть связь ритма монтажа с музыкальной структурой треков.
Принцип выбора и анализа текстовых источников
Теоретическую основу исследования составят работы по визуальной культуре, кинотеории и digital-эстетике. В качестве ключевых источников предполагается использовать труды Jean Baudrillard и Guy Debord, посвященные гиперреальности и «обществу спектакля». Также будут использованы исследования, связанные с музыкальным видео и современной цифровой культурой.
Ключевой вопрос исследования
Каким образом визуальный язык клипов Travis Scott формирует эффект дезориентации и иммерсивного восприятия?
Гипотеза исследования
Сочетание хаотичного монтажа, цифровых эффектов и визуальной перегрузки превращает музыкальное видео Travis Scott в самостоятельный аудиовизуальный опыт, воздействующий на зрителя эмоционально и физически. Эффект дезориентации становится ключевым художественным инструментом, формирующим уникальный визуальный стиль артиста.
Фрагмент концертного перформанса Travis Scott в рамках тура «CIRCUS MAXIMUS» (2023–2025)
Для детального анализа визуальных приёмов применяется метод покадрового разбора в сочетании с семиотикой. Выделяются ключевые микросцены в клипах (например, «падение» в 90210, трансформации пространства в SICKO MODE, «распад» тела в HIGHEST IN THE ROOM). Особое внимание уделяется «ритмическому монтажу», где смена кадра синхронизируется не только с ударными, но и с вокальными свитчами и басом. Это позволяет выявить, как Travis Scott и его режиссёры программируют кинестетический отклик зрителя: желание двигаться и одновременно чувствовать потерю опоры.
Значимость работы — доказать, что клипы Scott’а служат визуальным манифестом поколения, выросшего в среде «цифрового плато» (Маркус Новак). Эффект дезориентации выполняет адаптивную функцию: хаос и перегрузка экрана тренируют к жизни в информационной турбулентности. Исследование интерпретирует глитч, неон и психоделическую перегрузку не как помехи, а как калиброванные инструменты управления вниманием и состоянием потока (flow).
Таким образом, выводы могут быть экстраполированы на анализ визуального сторителлинга в TikTok, видеоиграх и рекламе, где создание лёгкой дезориентации становится ключом к удержанию аудитории.
90210
Рисунок 1.1. Кадр из клипа Travis Scott — 90210 (реж. Хайп Уильямс, 2016). Таймкод: 00:20–00:21
Это не живой человек — это коллекционная фигурка (action figure) Travis Scott. Гиперреалистичная: татуировки воспроизведены с точностью до деталей, косы, цепочка с кулоном в виде запрещающего знака, чёткие суставы плеч.
Рисунок 1.2. Кадр из клипа Travis Scott — 90210 (реж. Хайп Уильямс, 2016). Таймкод: 00:14 / Рисунок 1.3. Кадр из клипа Travis Scott — 90210 (реж. Хайп Уильямс, 2016). Таймкод: 00:15
Клип начинается не с «настоящего» Трэвиса Скотта, а с его симулякра — гипердетализированной фигурки, где татуировки настоящие, а пропорции неестественно гиперболизированы. Это прямая работа с дезориентацией ещё до начала движения: приём uncanny valley провоцирует тревожное узнавание («похож, но не он»), а сам факт замены человека на объект материализует мерч-экономику Скотта (Jordan, McDonald’s, action figures) — он становится коллекционным товаром.
Нейтральный бело-серый фон напоминает студию для продуктовой съёмки, создавая радикальный контраст с последующей психоделической средой клипа. Эта стартовая точка — коммерческая пустота, стерильность — парадоксальным образом становится тем «ничто», из которого позже рождается ностальгическое воспоминание (90210). Дезориентация заложена уже в самом допущении: мир клипа населён не телами, а их коммерческими копиями.
Рисунок 1.4. Кадр из клипа Travis Scott — 90210 (реж. Хайп Уильямс, 2016). Таймкод: 00:24
Это прямое продолжение первого кадра: фигурка Скотта помещена в миниатюрный город-диораму — классическую метафору «маленький перед огромным миром». Город явно макет (упрощённые здания, идеальное отражение), и мир клипа снова объявляет себя сконструированным. Главный визуальный акцент — синяя светящаяся полоса под ногами, выделяющая единственный маршрут. мир не настоящий, масштаб перепутан. Невозможно определить — реальность это или сон. Так тема памяти в треке 90210 материализуется через нестабильность масштаба и материала.
Рисунок 1.5. Кадр из клипа Travis Scott — 90210 (реж. Хайп Уильямс, 2016). Таймкод: 00:24–00:30
Этот кадр создаёт дезориентацию через размытие, абстрактный свет и хроматическую аберрацию (оптический дефект, при котором линза не способна сфокусировать все цвета). Нет чёткого объекта или центра: зритель видит поток неоновых пятен и визуальный шум, что ощущается как сон или изменённое состояние. Такие кадры работают не как нарратив, а как эмоциональный переход, превращая видео в иммерсивный транс.
Рисунок 1.6. Кадр из клипа Travis Scott — 90210 (реж. Хайп Уильямс, 2016). Таймкод: 00:53–00:54.
В кадре — статичная фигура со скрещенными руками и намеренно пикселизированным лицом: это отсылка к новостной анонимизации, которая превращает образ в метафору ностальгии. Девушка присутствует в воспоминании, но её черты стёрты — остаётся только поза и атмосфера. Вместе с предыдущими кадрами (размытый город, фигурка на дистанции) пикселизация завершает нарративную дугу: объект воспоминания окончательно недостижим.
Сине-фиолетовый холодный фон контрастирует с янтарным теплом предыдущего кадра. Тепло было внутри воспоминания, холод наступает там, где воспоминание заканчивается и начинается осознание потери. Визуальный язык смещается из оптической плоскости в эмоциональную: дезориентация становится не пространственной, а идентификационной.
Рисунок 1.7. Кадр из клипа Travis Scott — 90210 (реж. Хайп Уильямс, 2016). Таймкод: 01:31 / Рисунок 1.8. Кадр из клипа Travis Scott — 90210 (реж. Хайп Уильямс, 2016). Таймкод: 01:34
Эти кадры демонстрируют ключевой визуальный прием Travis Scott — превращение артиста из человека в мифологический или цифровой объект. Гигантизм и нарушение пропорций делают его фигуру значительно больше города, который начинает выглядеть как миниатюрная декорация. Визуально это напоминает эстетику кайдзю, CGI-игр и сюрреалистическую анимацию: тело артиста кажется пластиковым или металлическим, а светящиеся глаза усиливают эффект цифровой трансформации
Цветовая палитра с холодными синими и зелеными оттенками создает киберпанковую, симулятивную атмосферу, где свет работает не на реализм, а на эмоцию. Композиционно Скотт всегда в центре, доминируя над пространством — это закрепляет идею гипертрофированной персоны, сверхфигуры, вокруг которой организован весь мир клипа.
Рисунок 1.9. Кадр из клипа Travis Scott — 90210 (реж. Хайп Уильямс, 2016). Таймкод: 01:45–01:46.
На нарративном уровне гигантизм у Travis Scott визуализирует власть и культурный масштаб артиста (перекликаясь с теорией «общества спектакля»), превращая город в декорацию для зрелища, а самого артиста — в цифровое божество или аватар. Однако, в отличие от традиционного триумфа, пустые улицы, темный свет и искусственная пластика создают ощущение отчуждения и одиночества. Скотт выглядит не живым героем, а изолированным гигантом внутри холодной симуляции — именно это парадоксальное сочетание величия и пустоты делает его эстетику уникальной.
Рисунок 1.10. Кадр из клипа Travis Scott — 90210 (реж. Хайп Уильямс, 2016). Таймкод: 02:39–2:40.
В этом кадре пространство выглядит одновременно реальным и искусственным, создавая дезориентацию. Узкий переулок, строительные леса и мокрый асфальт формируют узнаваемую урбанистическую среду, но гигантское дерево в центре нарушает логику, превращая сцену в галлюцинацию. Композиция усиливает эффект: тёмный силуэт на переднем плане создаёт ощущение подглядывания, а яркий жёлтый фон делает пространство почти плоским. Из-за расфокусированного переднего плана и искусственного освещения кадр теряет пространственную устойчивость, напоминая сон или изменённое состояние.
С точки зрения нарратива здесь возникает мотив раздвоения личности: Travis будто сталкивается с другой версией себя. Кислотно-жёлтый фон вместе с красными и пурпурными оттенками создаёт тревожную, психоделическую атмосферу, где свет передаёт эмоциональное состояние изоляции. Дезориентация становится главным художественным инструментом: зритель погружается не в сюжет, а в сенсорное пространство с нарушенными законами перспективы и идентичности.
Рисунок 1.11. Кадр из клипа Travis Scott — 90210 (реж. Хайп Уильямс, 2016). Таймкод: 02:46–2:47.
Визуально кадр строится на дезориентации через масштаб: ветки с мелкими листьями, ягодами и мхом выглядят как диорама или макет — непонятно, перед нами огромное дерево или маленькая веточка.
Рисунок 1.12. Кадр из клипа Travis Scott — 90210 (реж. Хайп Уильямс, 2016). Таймкод: 02:48 / Рисунок 1.13. Кадр из клипа Travis Scott — 90210 (реж. Хайп Уильямс, 2016). Таймкод: 02:49
Искусственная природа (студийный реквизит, а не реальное дерево) создаёт эффект воспоминания, которое уже не совсем настоящее: не место, а ощущение места. Это пример того, как Скотт создаёт иммерсию не через масштаб, а через неопределённость — зритель не может зафиксироваться, мозг не успевает «заземлиться», и это становится входом в его визуальный мир.
SICKO MODE
Рисунок 1.1. Кадр из клипа Travis Scott — Sicko Mode (реж. Дэйв Мейерс, 2018). Таймкод: 00:00–0:03.
Интересно, что движение в гифке минимальное, но кадр всё равно кажется живым. Это достигается не за счёт анимации самого объекта, а через дрожание слоёв, микросмещения перспективы, глитч и пульсацию среды. Такой подход типичен для современных музыкальных клипов: изменяется не мир, а восприятие зрителя. Клип словно показывает altered state — изменённое состояние сознания, где архитектура города начинает растворяться в визуальном шуме. Из-за low-poly и CGI-текстуры голова выглядит как игровой ассет или 3D-рендер из Unreal Engine или Blender, что ещё сильнее подчёркивает идею цифрового персонажа вместо живого человека. Это уже не рэпер как личность, а медийный символ или бренд, который стал частью виртуальной среды.
Рисунок 1.2. Кадр из клипа Travis Scott — Sicko Mode (реж. Дэйв Мейерс, 2018). Таймкод: 00:33 / Рисунок 1.3. Кадр из клипа Travis Scott — Sicko Mode (реж. Дэйв Мейерс, 2018). Таймкод: 00:12.
В этих кадрах обычный пригород превращается в галлюцинацию или тревожный сон исключительно визуальными приёмами: жёлто-зелёный колор-грейд (night vision, химия, испорченная плёнка) убивает естественность, делая цвет эмоциональным фильтром, а не декором.
Резкий фокус, отсутствие теней, кислотные цвета и высокий контраст — создают образ мира, похожего не на реальную жизнь, а игру в которую Тревис и Дейв Мейерс создали, чтобы развлекать людей
Рисунок 1.4. Кадр из клипа Travis Scott — Sicko Mode (реж. Дэйв Мейерс, 2018). Таймкод: 00:53–0:54.
Бит начинает ощущаться физически Каждый удар = новая личность. Монтаж превращает бас или снейр почти в визуальный удар по восприятию. Создаётся перегрузка распознавания Мозг автоматически пытается считать лицо, идентичность, эмоцию. Но как только он начинает фиксировать человека — кадр уже сменился. Это вызывает ощущение перегрузки.
Рисунок 1.5. Кадр из клипа Travis Scott — Sicko Mode (реж. Дэйв Мейерс, 2018). Таймкод: 01:00 — 01:03.
Из-за того что глитч попадает прямо в ритм, мозг воспринимает это как удар барабана, только визуальный. Это почти как VJ-эффект на концерте: картинка становится частью перкуссии.
И сам выбор кадра с Дрейком тут важен — он стоит почти неподвижно среди огромного облака дыма. До перехода сцена ощущается тяжёлой и вязкой, а потом бит ломается, и глитч будто «разрывает ткань» клипа. Очень в духе всего SICKO MODE — трек постоянно мутирует, и монтаж подчёркивает это не просто склейками, а ощущением цифрового срыва реальности.
Рисунок 1.6. Кадр из клипа Travis Scott — Sicko Mode (реж. Дэйв Мейерс, 2018). Таймкод: 01:10 / Рисунок 1.7. Кадр из клипа Travis Scott — Sicko Mode (реж. Дэйв Мейерс, 2018). Таймкод: 01:14
В клипе SICKO MODE лошадь появляется как символ перехода в «мир» Трэвиса после части Drake. Это не буквальный сюжет, а визуальный образ: ковбой среди футуристического мегаполиса. Так сталкиваются две эстетики — дикое и технологичное, прошлое и будущее. Лошадь подчёркивает контроль и харизму Трэвиса: он выглядит как одинокий всадник, который медленно входит в кадр и подчиняет себе пространство. За счёт тёмного света, неона, силуэтов и медленного движения камеры сцена ощущается как сон или галлюцинация. Весь смысл этого перехода — показать смену атмосферы вместе со сменой бита
Рисунок 1.8. Кадр из клипа Travis Scott — Sicko Mode (реж. Дэйв Мейерс, 2018). Таймкод: 01:19 — 01:22.
С визуальной точки зрения данный приём представляет собой намеренное нарушение перспективы: режиссёр сознательно искажает нормативные пропорции масштаба, благодаря чему кадр обретает сюрреалистическое и умеренно психоделическое звучание. Кроме того, этот эффект органично корреспондирует с атмосферой музыкального трека: в композиции «SICKO MODE» наблюдаются постоянные смены ритмического рисунка, настроения и энергетической динамики, и рассматриваемые визуальные решения выполняют аналогичную функцию на уровне изображения. В результате видеоряд начинает буквально «плавать» в унисон с музыкой.
Рисунок 1.9. Кадр из клипа Travis Scott — Sicko Mode (реж. Дэйв Мейерс, 2018). Таймкод: 01:29 / Рисунок 1.10. Кадр из клипа Travis Scott — Sicko Mode (реж. Дэйв Мейерс, 2018). Таймкод: 01:30.
Эффект строится на работе камеры: кадр статичен по композиции, но оператор добавляет микропанорамы, рывки и handheld-вибрацию — изображение словно «не держится» на месте. Технически это достигается съёмкой с рук, длиннофокусной оптикой, motion blur и пост-стабилизацией, когда центр удерживается, а края плавают. Жёсткий верхний свет и неоновые полосы при движении «мажутся», фон расфокусирован, лица в фокусе — это создаёт глубину и давление пространства. Такие кадры держат дольше обычного, чтобы зритель замечал не сюжет, а само движение, превращая кадр в визуальный бит, работающий как часть ритма трека.
Рисунок 1.11. Кадр из клипа Travis Scott — Sicko Mode (реж. Дэйв Мейерс, 2018). Таймкод: 01:31 — 01:32.
Все объекты подчиняются новой гравитации, а Трэвис — нет, что делает его единственной стабильной точкой кадра. Композиционно это умное решение: персонаж строго по центру и почти неподвижен, тогда как хаос происходит по краям; широкоугольный объектив усиливает любое смещение — вертикали «падают», перспектива ломается, кадр становится дезориентирующим. Холодные зелёно-синие лампы сверху создают жёсткие горизонтальные линии, которые при наклоне мира визуально «съезжают», вызывая у зрителя чувство потери устойчивости. В итоге возникает ощущение, что мир трека вышел из-под контроля, но Трэвис внутри этого хаоса остаётся абсолютно спокойным и неподвижным.
Рисунок 1.10. Кадр из клипа Travis Scott — Sicko Mode (реж. Дэйв Мейерс, 2018). Таймкод: 03:28 — 03:30.
Кадр балансирует между узнаваемостью лица и его геометрическим распадом: глаза и центр остаются нетронутыми, но окружающие плоскости ломают анатомию, создавая конфликт между ожидаемой целостностью и сломанным mesh из фрагментов (стекло, бумага, 3D-панели). Технически это face tracking и planar fragmentation, где разрушение концентрируется в центре, а края менее активны — это удерживает взгляд в эпицентре деформации. Напряжение между «человеком» и «ломающимся объектом» рождает ощущение сюрреализма, тревоги и потери идентичности.
Рисунок 1.13. Кадр из клипа Travis Scott — Sicko Mode (реж. Дэйв Мейерс, 2018). Таймкод: 03:46 / Рисунок 1.14. Кадр из клипа Travis Scott — Sicko Mode (реж. Дэйв Мейерс, 2018). Таймкод: 03:47.
Визуальные эффекты с автомобилем формируют атмосферу ночного урбанистического сюрреализма, при которой сцена существует на границе между объективной реальностью и визуальной галлюцинацией. Автомобиль не просто совершает движение, но словно «прорезает» пространство, оставляя после себя искажённые следы времени и световой среды. В результате кадр перестаёт восприниматься как статичное изображение и начинает ощущаться фрагментом непрерывного потока, где движение приобретает физическую осязаемость, порождая чувство ускорения и инерции.
Рисунок 1.10. Кадр из клипа Travis Scott — Sicko Mode (реж. Дэйв Мейерс, 2018). Таймкод: 04:05 — 04:06.
Эти кадры создают сюрреализм за счёт столкновения реалистичной ночной среды с неестественным поведением изображения: вращающийся Дрейк становится визуальным разрывом реальности, а фон остаётся бытовым, но пространство «плывёт». Технически эффект достигается через rotation animation, motion blur, speed lines, radial distortion, shallow depth of field, хроматическую аберрацию, loop-анимацию и контраст статичного фона с неестественно движущимся субъектом. В итоге возникает атмосфера дезориентации, сна и создается комический эффект
HIGHEST IN THE ROOM
Рисунок 1.1. Кадр из клипа Travis Scott — Highest in the Room (реж. Дэйв Мейерс и Travis Scott, 2019). Таймкод: 00:14 — 00:18.
Этот шот работает как погружение внутрь состояния персонажа: плавное движение камеры прямо в рот превращает сцену из атмосферного портрета в визуальный переход в сознание, где рот становится символическим порталом между внешним и внутренним миром. Движение камеры — текучее и неестественное — воспринимается как сон или транс, создавая тревогу и ощущение диссоциации.
Технически эффект достигается экстремальным digital push-in, motion blur и radial blur по краям (туннельный эффект), «плывущим» фокусом, volumetric haze с дымом и холодной сине-серой цветокоррекцией, которая убирает тепло и усиливает апокалиптическую пустоту. Шот не рассказывает историю напрямую, а заставляет зрителя войти в эмоциональное состояние — это подход современных cinematic/trap-визуалов, где камера, дым и свет становятся продолжением психики персонажа.
Рисунок 1.2. Кадр из клипа Travis Scott — Highest in the Room (реж. Дэйв Мейерс и Travis Scott, 2019). Таймкод: 00:41 — 00:43.
Этот кадр визуализирует давление массы и потерю индивидуальности: лица спрессованы в живой массив без воздуха, создавая клаустрофобию. Почти все смотрят прямо в камеру — взгляд становится коллективным и нечеловеческим, вызывая ощущение сна или галлюцинации. Центральный персонаж пытается прорваться сквозь эту толпу, что читается как аллюзия на поведение фанатов, которые в реальной жизни следят за каждым его шагом и не дают знаменитости покоя
Рисунок 1.3. Кадр из клипа Travis Scott — Highest in the Room (реж. Дэйв Мейерс и Travis Scott, 2019). Таймкод: 01:00 — 01:01.
Кадр с металлическими растяжками во рту у Трэвиса Скотта визуализирует сенсорную и психологическую дезориентацию: инструмент насильно фиксирует рот — из-за кажется, что Travis Scott — это четкий спродюсированный образ, что не соответствует действительности. Поэтому «Хейтерв» в балаклавах пытаются понять причины успеха Тревиса и готовы буквально «препарировать» его в лаборатории, чтобы они стали понятны
Рисунок 1.4. Кадр из клипа Travis Scott — Highest in the Room (реж. Дэйв Мейерс и Travis Scott, 2019). Таймкод: 01:43 — 01:46.
Кадр работает как современная клиповая икона — тут важнее атмосфера и символы, чем буквальный сюжет. Travis Scott в центре выглядит одновременно как звезда и как жертва: расслабленная поза, украшения и очки дают ощущение статуса, а искры у плеча ломают этот образ и добавляют мотив боли, трансформации, будто персонажа «создают» или «перековывают». Женщина слева воспринимается скорее как хирург или скульптор образа, чем романтический персонаж, поэтому сцена считывается как история про власть, роскошь и саморазрушение.
Технически кадр очень сильный за счёт контроля цвета и света. Почти вся сцена холодная, металлическая и тёмная, а красный латекс, штаны и тёплые искры становятся агрессивными акцентами, которые сразу собирают внимание. Искры работают не только как эффект, но и как живой источник света, добавляя объём и движение в статичный кадр. Плюс хорошо работает контраст текстур — кожа, латекс, металл, стекло — из-за чего изображение ощущается дорогим и fashion-ориентированным. В целом это эстетика high-fashion и industrial/trap визуала, где стиль и опасность специально смешиваются в один образ.
Рисунок 1.5. Кадр из клипа Travis Scott — Highest in the Room (реж. Дэйв Мейерс и Travis Scott, 2019). Таймкод: 01:58 — 01:59.
Нарративно этот кадр можно интерпретировать как противостояние Travis Scott с музыкальной индустрией и конкурентами. Фигура слева — холодный безликий робот — олицетворяет артистов, которые делают музыку механически, ради популярности и денег. Отсутствие эмоций и индивидуальности подчёркивает однотипность и «искусственность» такой индустрии. Справа находится сам Travis Scott, а искры из его глаз становятся символом внутренней энергии, творческой силы и превосходства над остальными.
Этот визуальный конфликт напрямую синергирует с названием трека HIGHEST IN THE ROOM. Фраза «highest in the room» здесь означает не только состояние эйфории, но и положение артиста «выше» остальных в музыкальной индустрии. Несмотря на коммерциализацию современной музыки, Travis Scott показывает себя как артиста, который остаётся на вершине благодаря уникальному стилю, атмосфере и способности превращать музыку в иммерсивный визуальный опыт
Рисунок 1.6. Кадр из клипа Travis Scott — Highest in the Room (реж. Дэйв Мейерс и Travis Scott, 2019). Таймкод: 02:08 — 02:09.
Нарративно данный кадр демонстрирует феномен культа личности в современной музыкальной индустрии, где фигура Travis Scott становится объектом массового поклонения. Замершие в ожидании люди формируют ощущение коллективного ритуала вокруг предстоящего перформанса артиста, подчёркивая масштаб его культурного влияния. Особое значение имеют кроссовки, символизирующие успех его коллаборации с Nike и популярность моделей Air Jordan, которые стали частью современной потребительской и модной культуры. Таким образом, кадр визуализирует универсальность успеха Travis Scott — как музыкального артиста, так и глобального культурного бренда.
FEIN
Рисунок 1.1. Кадр из клипа Travis Scott — FE! N (реж. Габриэль Мозес, 2024). Таймкод: 00:07 — 00:08
Визуальная задумка клипа FEIN строится на ощущении хаоса и транса: вращающаяся камера постоянно дезориентирует зрителя, будто пространство ломается и крутится вместе с битом. Чёрно-белая палитра, жёсткий свет, зернистая картинка и резкие движения создают атмосферу рейва, агрессии и визуального перегруза, где музыка ощущается физически, а сам клип воспринимается как состояние, а не как сюжет.
Рисунок 1.2. Кадр из клипа Travis Scott — FE! N (реж. Габриэль Мозес, 2024). Таймкод: 00:42 / Рисунок 1.3. Кадр из клипа Travis Scott — FE! N (реж. Габриэль Мозес, 2024). Таймкод: 00:44
Этот кадр выглядит как религиозная аллегория: чёрное пустое пространство создаёт ощущение ритуала или сна, а фигуры в оранжевых одеждах напоминают монахов или безмолвных наблюдателей. Их неподвижность делает сцену напряжённой и почти сакральной, будто они присутствуют при каком-то духовном испытании.
Ребёнок с белым ягнёнком символизирует невинность, чистоту и уязвимость. То, как он прижимает животное к себе, выглядит как попытка защитить что-то хрупкое посреди темноты и хаоса. Контраст белого ягнёнка и чёрного фона усиливает ощущение света и чистоты, существующих в мрачном мире.
Рисунок 1.4. Кадр из клипа Travis Scott — FE! N (реж. Габриэль Мозес, 2024). Таймкод: 01:13 — 01:17
Сцена в машине усиливает эффект присутствия за счёт съёмки от первого лица: камера находится внутри салона и вращается вместе с движением персонажей, из-за чего зритель ощущает себя не наблюдателем, а участником происходящего. Пространство становится нестабильным — границы между водителем, пассажирами и камерой стираются, создавая чувство вовлечённости в этот ночной хаос. Тёмный салон, близкая перспектива и постоянное движение камеры передают атмосферу импульсивности и адреналина, будто зритель находится внутри чужой памяти, вечеринки или опасного сна, где всё воспринимается эмоционально и физически, а не рационально.
Рисунок 1.5. Кадр из клипа Travis Scott — FE! N (реж. Габриэль Мозес, 2024). Таймкод: 01:26 — 1.28 / Рисунок 1.6. Кадр из клипа Travis Scott — FE! N (реж. Габриэль Мозес, 2024). Таймкод: 01:29 — 1:30
Сцена с детьми, которые хором выкрикивают FE! N, работает как образ коллективного транса и потери индивидуальности. Одинаковые причёски, одежда и синхронность движений превращают их не в отдельных людей, а в единый механизм или хор, подчинённый ритму. Из-за этого слово FE! N начинает звучать почти как мантра или ритуальное заклинание, а не просто припев.
Заключение
Эффект дезориентации у Travis Scott создаётся через системное нарушение гравитационных, оптических и монтажных норм (рваный ритм, вращение камеры, отсутствие горизонта). Иммерсивность же возникает из принудительной синхронизации тела зрителя с камерой (POV дыхания/падения, тактильные переходы) и жёсткой привязки монтажных ударов к басовым частотам трека. Погружение оказывается насильственным: ты не выбираешь войти в этот мир — мир затягивает тебя, одновременно выбивая опору.
Travis Scott — 90210 (Official Video) ft. Kacy Hill
Travis Scott — SICKO MODE (Official Video) ft. Drake
Travis Scott — HIGHEST IN THE ROOM (Official Music Video)
Travis Scott — FE! N (Official Video)
Archey, K., Peckham, R. — «Post-Internet Art» (2014)
Auslander, P. — «Liveness: Performance in a Mediatized Culture» (1999)
Menegon, M. — художественное исследование глитч-эстетики (Fondazione Giorgio Cini, 2018)
de Mul, J. — «The work of art in the age of digital recombination» (2009)
«The Cinema of Disorientation: Inviting Confusions» — Edinburgh University Press (2020)
Travis Scott — 90210 (Official Video) ft. Kacy Hill
Travis Scott — SICKO MODE (Official Video) ft. Drake
Travis Scott — HIGHEST IN THE ROOM (Official Music Video)
Travis Scott — FEIN (Official Video)
